Silvana: Architettura

La metropolitana di Milano è un elemento chiave nella vita della città. Le storie dell’una e dell’altra si sono evolute parallelamente, scambiandosi molte caratteristiche tipiche sia nella forma sia nell’aspetto. Mentre la città cresceva, la rete di ferrovie sotterranea prosperava con essa in piena connessione, invertendosi a volte anche i ruoli: se in origine erano solo la città e i suoi flussi, la sua densità abitativa, a dettare la nascita dei primi progetti di rete, fin dal 1905 furono l’idea e la realizzazione di una nuova tratta a dettare l’evoluzione urbanistica della città. In più, peculiarità originale di Milano, anche la vocazione per il modernismo architettonico e il disegno industriale di fama mondiale si è immancabilmente intrecciata con la nascita della metrò, come la chiamano i milanesi. Nel volume viene descritta la storia del rapporto tra Milano e la sua principale infrastruttura: dalle origini, con i primi eclettici progetti, fino ai nostri giorni, dalla Linea 1, “la più grande architettura sociale” che sconvolse e coinvolse tutta la cittadinanza, allestita da uno dei maestri dell’architettura del Novecento come Franco Albini con la collaborazione di uno dei più grandi geni della storia della grafica mondiale, Bob Noorda, entrambi milanesi d’adozione, passando per la sperimentale Linea 2, la postmoderna Linea 3, il faraonico Passante, fino alle ultime innovazioni portate dalla Linea 4 e 5. Un attento lavoro di raccolta documentale sintetizza una storia secolare e fa il punto sullo stato dell’arte, volendo precisare quale sia lo spirito della metropolitana declinata nella forma voluta dai cittadini, per poter scrivere con convinzione il suo futuro e preservarne l’autenticità, che è stata (pochi lo sanno) una vera ispirazione per esperienze simili in tutto il mondo.

Giunto alla sua sesta edizione, il prestigioso premio di architettura, rivolto a giovani architetti segnalati da consulenti di fama internazionale, è stato assegnato quest’anno alla spagnola Elisa Valero. Il catalogo del premio, che accompagna la mostra presso il Teatro dell’architettura di Mendrisio (16 novembre-23 dicembre), raccoglie le opere di tutti gli architetti che hanno partecipato al concorso soffermandosi in particolare su quelle del vincitore.

Tomaso Adamini (1764-1827) e i suoi figli Leone (1789-1854) e Domenico (1792-1860) furono tra i principali architetti e costruttori ticinesi attivi a San Pietroburgo, per l'importanza delle imprese edili a cui presero parte e per la durata della loro attività, che dagli ultimi anni di regno di Caterina II si distende fino a metà Ottocento. Il volume presenta il catalogo ragionato e illustrato della loro raccolta grafica conservata all'Archivio del Moderno di Mendrisio: un fondo di notevole importanza che ai disegni delineati dai membri della famiglia affianca fogli autografi, o ascrivibili ai collaboratori, di grandissimi architetti dell'epoca, quali: Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), Giacomo Quarenghi (1744-1817), Jean-François Thomas de Thomon (1759-1813), Carlo Rossi (1775-1849), Giovanni Battista Scotti (1776/77-1830), Aleksandr Brjullov (1798-1877), André Stackenschneider (1802-1865). Il catalogo è preceduto da un ampio saggio che inquadra l'opera degli architetti Adamini nel contesto russo e pietroburghese e nell'ambito delle migrazioni di mestiere caratteristiche delle terre ticinesi.

Negli anni della maturità, Carlo Scarpa (Venezia, 1906 - Sendai, 1978) trova nell'istituto bancario veronese un committente ideale che gli consente di realizzare un'opera estremamente complessa, una delle poche di nuova costruzione da lui realizzate. Nell'organismo architettonico ogni parte è definita con acribia attraverso numerosi disegni; in particolare, le facciate sono un costante riferimento all'architettura antica e al tempo stesso presentano un lessico estremamente moderno coniugato alla cura assoluta del dettaglio. Il volume narra la genesi della fabbrica e il contributo dei collaboratori - in primis Arrigo Rudi - che, dopo l'improvvisa scomparsa del Maestro in Giappone, hanno condotto a termine l'edificio, e documenta il recente restauro delle facciate (2013-2014), diretto da Walter Rossetto.

Palazzo Madama non è un edificio: è un palinsesto di memorie. Il volume ricostruisce il suo volto medievale riportando alla luce il castello degli Acaia attraverso documenti, scavi, analisi architettoniche e modelli digitali. Ne emerge un luogo vivo, cuore politico e simbolico della Torino delle origini, abitato da principi, funzionari, artigiani e da una miriade di storie intrecciate. Un viaggio affascinante tra pietre e parole che restituisce alla città un profondo senso identitario.

Il volume indaga il complesso rapporto tra Gio Ponti e la città di Roma. A partire da ricerche archivistiche e dallo studio dei progetti, realizzati e non, qui presentati per la prima volta in modo sistematico, il testo raccoglie considerazioni inedite sul ruolo che il rapporto con la Capitale ha giocato nella traiettoria professionale e intellettuale dell’architetto milanese. Roma ha infatti rappresentato per Ponti non soltanto il centro del potere entro cui sviluppare una carriera professionale di respiro nazionale e internazionale, ma anche un banco di prova per la verifica e l’esercizio delle proprie idee. Rimasta a lungo in secondo piano rispetto alla natia Milano e ad altre città del mondo dove Ponti realizzò opere di grande richiamo, la Capitale torna così a occupare una posizione strategica nella sua vita, trattenendolo in più occasioni prima e dopo la Seconda guerra mondiale, e offrendogli un fecondo terreno di confronto persino su temi a lui lontani come la storia dell’architettura, il restauro e il rapporto con la preesistenza archeologica.