Silvana: Arte

«Codici a confronto: l'antico e la contemporaneità in un paragone che è sempre affascinante, perché crea una specie di cortocircuito temporale che consente di attraversare i millenni grazie ai codici dell'arte, che tra le loro categorie hanno anche quella dell'atemporalità. [...] David Simpson assomiglia nel lavoro a questa infinita ripetizione (con varianti continue), il cui fine è anche quello di rivelare l'infinità del modus operandi che si è scelto. Come una specie di invito a un'eternità possibile che, nel confronto con il codice decorativo dell'ignoto operaio romano, dimostra di poter arrivare comodamente a duemila anni.» (Marco Meneguzzo)

Tutto l'interno del mausoleo era uno scrigno prezioso per le tarsie di marmi colorati in una profusione di mosaici dai preziosi fondi dorati, segno del prestigio e della ricchezza dell'impero. Solo una parte dei mirabili mosaici sono sopravvissuti. Oggi l'ampio ambiente appare spoglio e parla eloquente l'architettura dell'ottagono cupolato straordinariamente conservata, quasi un Pantheon milanese di dimensioni minori. L'architettura e l'iconografia si combinano alla luce che spiove dalla galleria imprimendo grande sacralità allo spazio. Tanto ammirato negli echi medioevali e dagli architetti del Rinascimento, gli studiosi si sono a lungo interrogati su committenza, destinazione e datazione. Il libro, scritto in occasione degli ultimi restauri, delinea nuove letture e ipotesi sul come era nella sua fase iniziale tardoantica, esplorando poi le fasi successive medioevali e moderne fino ai restauri degli anni trenta e agli ultimi appena compiuti, illustrati nelle fotografie di Maurizio Montagna e nel video filmato con le animazioni e restituzioni a corredo del libro, accessibili con il QRcode dedicato.

Il genio di Leonardo da Vinci illustrato attraverso la collezione della Biblioteca Reale di Torino: tredici disegni, tra cui il celeberrimo Autoritratto, e il Codice sul volo degli uccelli. Un insieme di opere di eccezionale valore, che documenta l'attività e le ricerche del grande maestro del Rinascimento italiano dagli esordi della sua carriera a Firenze fino agli studi milanesi dedicati alle macchine, all'anatomia, alle proporzioni e alle espressioni del volto umano, per arrivare al sogno del volo. Una guida per affacciarsi sul mondo di un sommo artista che ha fatto della conoscenza e della sperimentazione una legge di vita.

Michele Sambin (Padova, 1951), musicista, pittore, uomo di teatro, cineasta e pioniere della videoarte, conduce da decenni una ricerca che ha il suo fulcro principale nel rapporto tra immagine e suono. Il volume prende in esame l'opera complessiva dell'artista a partire dall'installazione videofotografica Il tempo consuma, rielaborazione e aggiornamento di tre opere realizzate da Sambin alla fine degli anni settanta. L'archè e la téchne sono i due poli verso cui oscilla l'immaginario dell'artista, laddove la tecnica – che si incarna di volta in volta in un dispositivo (pittorico, scultoreo, installativo, filmico, sonoro, performativo) – non si pone come principio generatore di tutte le opere, né tanto meno come fine ultimo, bensì come paradigma, punto di vista da cui rivelare l'essenza stessa delle cose. Il catalogo, corredato da un ricco apparato di illustrazioni a colori e in bianco e nero, è scandito dalle "videomemorie" dell'artista stesso, che ripercorrono in forma di diario le tappe principali della sua attività, ed è integrato dai contributi critici di importanti studiosi di livello internazionale.

Nata nel 1987 e inaugurata nella sua nuova sede dalla visita di papa Benedetto XVI nel 2009, la Collezione Paolo VI - arte contemporanea conserva il patrimonio di opere del Novecento riconducibile alla figura di Giovanni Battista Montini, oggi san Paolo VI, raccolto specialmente dal suo segretario monsignor Pasquale Macchi e in seguito ulteriormente incrementato. È un museo unico al mondo, che testimonia il prezioso e profetico rapporto che Paolo VI intrattenne con il mondo dell'arte del suo tempo; non è esclusivamente una galleria d'arte sacra, e nemmeno un memoriale dedicato alla figura di Montini, bensì un'istituzione che intende concretizzare l'ideale di apertura ai linguaggi espressivi contemporanei che fu propugnato con tanta forza dal pontefice. Il volume propone una panoramica della ricca collezione, costituita da quasi 8000 opere, tra cui spiccano capolavori di alcuni dei più grandi artisti del XX secolo: Matisse, Chagall, Kokoschka, Picasso, Dalì, Magritte, Severini, Rouault, Casorati, Sironi, Morandi, Fontana, Hartung, Vedova, Manzù.

Critica: «De toutes pars sonne lo nom de Guaymere»: cultura figurativa a Salerno all'inizio del secondo millennio Giuseppa Z. Zanichelli Venosa, Acerenza, and 'Norman' Architecture in Southern Italy Rosa Maria Bacile, John McNeill, Clare Vernon Thirteenth-Century Painting in the Lordship of Athens: The Cases of Hagios Petros in Kalyvia Kouvara and the Omorphi Ekklesia at Galatsi. Some New Toughts Sophia Kalopissi-Verti On a Thirteenth-Century Ilkhanid Tray at the Hermitage: Reconsidering an Item of 'Ayyubid' Metalwork on the Evidence of Small Inscriptions Arianna D'Ottone Rambach, Massimo Bernabò Genova a Costantinopoli. La colonia di Galata, la chiesa di S. Domenico e il suo "perduto" ciclo murale Silvia Leggio L'attività di Giovanni da Campione tra il Lago di Como e Tradate Elisa Eccher Fra miniatura e oreficeria alla corte di Carlo V di Francia Anna Rosa Calderoni Masetti L'anima mundi e i giardini incantati Maria Rosaria Marchionibus «Con compasso et misure»: la redazione della pianta dell'antica S. Pietro di Tiberio Alfarano alla luce dei suoi manoscritti Bianca Hermanin «Un bellissimo monumento da farne un gran conto»: nuovi elementi sul mosaico perduto del portico del duomo di Terracina e tre documenti d'archivio di Baldassarre Peruzzi, Bartolomeo Giordani e Giovanni Marangoni Davide Angelucci. Materiali: Il Crocifisso della collegiata di S. Maria Assunta ad Amaseno. Forma, materia e contesto e un'ipotesi per il Maestro della Santa Caterina Gualino Alessandra Acconci Il restauro del Crocifisso ligneo di Amaseno Cristiana De Lisio, Alessia Felici. Notizie e Recensioni: L'apogeo di Ravello nel Mediterraneo. Cultura e patronato artistico di un'élite medievale, a cura di Manuela Gianandrea, Pio F. Pistilli, Roma, Campisano Editore, 2019 Antonino Tranchina Giovanni Lorenzoni, Le parole sono pietre. Ma le pietre possono diventare parole? Verona, Scripta Edizioni, 2020 Giovanna Valenzano Simone Piazza, Allo zenit della cupola. L'eredità dell'oculus nell'arte cristiana fra Medio Evo latino e Bisanzio Roma, Campisano Editore, 2018 Maddalena Vaccaro I tondi di Venezia e Dumbarton Oaks. Arte e ideologia imperiale tra Bisanzio e Venezia / The Tondi in Venice and Dumbarton Oaks. Art and Imperial Ideology between Byzantium and Venice, a cura di Niccolò Zorzi, Albrecht Berger, Lorenzo Lazzarini, Roma, Viella, 2019 Livia Bevilacqua Carles Sánchez Márquez, Una tragèdia pintada. El martiri de Tomàs Becket a Santa Maria de Terrassa i la difusió del culte a la península Ibèrica, Anem Editors, 2020 Jordi Camps i Sòria.

Amalia Del Ponte incarna al meglio l’ideale dell’artista libero: libero da ogni genere di categorizzazione estetica, da effimere tendenze artistiche o manie collezionistiche, da ideologie inflessibili e rigorose. È un’artista così come un’artigiana e un’intellettuale; modella le idee adattandole al proprio spirito, esattamente come fa con le sue sculture.

A firma Andrea Rossi Andrea Ground Plane Antenna, "Standing Wave Ratio Works" sono libri-opera documentanti la complessità di un lavoro artistico, di cui sono a loro volta parte, da sempre implicato nell'antenna ground plane (dispositivo per irradiare e captare onde elettromagnetiche), antenna-segno, imprescindibile centro di poetica nel quale media, discipline, linguaggi, conoscenze, ruoli e altro ancora continuamente si rinnovano e risignificano. Anche qui l'artista riflette, in un ritmo inarrestabile che ben si accorda con la sua vena jazzistica free/funky, sulla dimensione liquida della comunicazione, portando allievi, docenti e pubblico a interrogarsi sui codici utilizzati, sull'uso del linguaggio e soprattutto sul controllo della parola enunciata.

Dalla scrittura, atto fondativo, alla riscrittura, dominio dell'interpretazione e della risemantizzazione, fino alla cancellazione, intervento radicale ma operazione creativa: questa sequenza, che non sempre si dà per intero e non sempre nell'ordine proposto, è stata scelta per questo primo numero della rivista e inquadra riflessioni storico-artistiche, semiotiche, museologiche e inerenti alle culture visuali. I contributi sono divisi in due sezioni: I Poster, riservata agli studiosi più giovani, che talora non hanno ancora completato l'iter formativo, con saggi di Anna Calise, Martina Federico, Mirco Vannoni e Sara Salvadori e I Lavori, per accademici e personalità già integrate negli ambienti istituzionali della produzione culturale, come anche della conservazione e valorizzazione del patrimonio, con testi di Eleonora Chiais, Donata Chiricò, Martina Corgnati, Giovanni De Luca, Elio Grazioli, Anna Maria Lorusso, Giulio Lughi, Gabriele Marino, Sergio Rebora e Stefania Zuliani.

Il volume accompagna una raffinata esposizione che porta in Kuwait, alla DAI (Dar al-Athar al-Islamiyyah, Casa delle Antichità Islamiche), alcuni pezzi della collezione islamica del Museo del Bargello di Firenze, che rappresenta, per varietà e qualità, la più importante raccolta di arte islamica in Italia. L'evento si inserisce nelle celebrazioni dei sessant'anni di riconoscimento italiano dello Stato del Kuwait.

“Un artista di straordinaria integrità, di profonda coerenza morale e di fervida fedeltà alla sua terra”: è il profilo di Giovanni Melarangelo (1903-1978) coniato nel 1990 dal grande critico Mario De Micheli. Un giudizio fondamentalmente valido, per quanto suscettibile di aggiornamento. Nato e cresciuto povero nella sua Teramo, Melarangelo è considerato un caposaldo del Novecento abruzzese. Il volume, grazie al moderno taglio interdisciplinare e agli stringenti paragoni con alcune fra le principali realtà linguistiche della penisola, ricostruisce le varie fasi della sua carriera, dalla formazione nel solco del verismo umanitario alle aperture sperimentali verso la scuola romana, la scuola torinese o il cinema di Federico Fellini, fino al successo di critica e di mercato sul panorama nazionale degli anni cinquanta e sessanta.

La fotografia, ma ogni forma di scrittura, ha il compito immaginifico e al contempo analitico di restituire situazioni, luoghi, fatti, l'incedere della Storia o delle storie. La Società Umanitaria di Milano ha voluto interrogare i propri spazi, i propri archivi e soprattutto una collezione d'arte ritrovata e ora finalmente al sicuro. Quattro fotografi, Mattia Balsamini, Allegra Martin, Gianni Pezzani e Fabiana Toppia Nervi (che ha realizzato il backstage), hanno lavorato all'interno degli antichi spazi nel centro storico di Milano, hanno trasformato le opere d'arte in possibili frequentatori di quei luoghi, ricodificandone la funzione e affrancandole dalla parete a cui erano costrette. Una campagna fotografica necessaria per rileggere la propria Storia alla luce di un presente involontariamente sospeso e ancora in attesa di risposte.