Silvana: Arte

"Diario di un Lockdown. 8 marzo 2020 – 31 agosto 2021" di Stefano Chiassai non è un volume. Neanche un libro. Neppure un catalogo. È una gallery di pensieri. È un valzer di emozioni. Un grido alla libertà. L’arte di Chiassai narra alcuni momenti vissuti durante il tempo della pandemia da Coronavirus. Un viaggio introspettivo. Frammenti privati. Riflessioni sospese tra il silenzio e l’inquietudine della quotidianità. Una creatività segnata da un’identità stilistica e artistica fortemente consolidata nella cultura visiva italiana. Su fogli bianchi Chiassai ha “inciso” parole, linee, figure, geometrie, pattern, corpi. Ha reso materiche superfici bidimensionali attraverso l’uso del colore. Ha conferito tridimensionalità formale servendosi di prospettive rinascimentali e ricorrendo all’uso della cornice. Ha evidenziato i contorni dei “suoi gesti” su carta con rigore e precisione. La sua non è mai un’interpretazione più o meno aderente alla realtà, ma una vera invenzione di personaggi, animali parlanti, folletti danzanti, omini cantanti, oggetti fluttuanti. Si è confrontato con il mondo restando fermo a una scrivania ma lasciandosi trasportare dall’energia della fantasia. Ha disegnato un dialogo immaginario, arricchito dalle sezioni intitolate “Rassegna Stampa”, con i titoli di articoli pubblicati su alcune delle testate più importanti nel mondo. Ha trasformato la paura del virus in un’opportunità per conoscere e soffermarsi su una bellezza senza confini. Interprete di un nuovo decorativismo quasi-plastico, "Diario di un Lockdown. 8 marzo 2020 – 31 agosto 2021" raccoglie opere inedite realizzate dall’artista toscano. Opere che sembrano ispirarsi alle parole di Pierre Bonnard: “La pittura deve essere soprattutto decorativa. È il modo di distribuire le linee che rivela il talento. La genialità”.

Immaginiamo di poter fissare sull’acqua le scie delle imbarcazioni che da millenni solcano il Mediterraneo, con il loro sconfinato bagaglio di ricchezze e tragedie, di speranze e delusioni. Avremmo miliardi di segni che come infiniti fili di un’unica trama racconterebbero di grandi popoli e del loro declino, di nobili e marinai, di emigranti e pescatori, di eroi e miti. Lino Tardia, siciliano di Trapani e nipote di un Rais di tonnara, ha nutrito per più di cinquanta anni la propria ricerca pittorica con le contraddizioni del mare. Essere testimone di drammatici eventi novecenteschi e allo stesso tempo tutt’uno con una cultura antica è l’essenza delle sue opere dove, con tecniche tradizionali e allo stesso tempo innovative, affiorano come spume le visioni del suo Mare della memoria.

I continui e veloci aggiornamenti cui internet è soggetto rischiano di inghiottire nell'oblio digitale molti progetti artistici che hanno avuto diffusione nel web. Ideasonair, di Chiara Passa, si propone come progetto di restauro di un'opera di net art che per sette anni è esistita sotto forma di blog. Proprio a partire dal caso specifico del suo lavoro, il libro intende affrontare i molti quesiti che emergono fra coloro che si occupano di arte digitale, della sua conservazione nonché diffusione. I saggi di Alessandro Alfieri, Laura Barreca, Valentino Catricalà, Elena Giulia Rossi, Antonello Tolve e della stessa Chiara Passa affrontano temi contemporanei complessi e trasversali, che coinvolgono tanto l'estetica quanto la teoria dei media, tanto la critica quanto la filosofia: dalla conservazione dell'arte digitale alla natura transmediale delle idee, dagli spazi della memoria eterotopici tra reale e virtuale alle idee trasformate in oggetti software.

La fine dell'Ottocento e l'inizio del secolo successivo costituiscono un momento cruciale di cambiamenti: la frenetica e radicale trasformazione del paesaggio rurale e urbano, della società e della cultura genera atteggiamenti e reazioni diverse negli artisti alle prese con una più moderna dimensione di vita, tra esaltazione del progresso e critica sociale. Pittori e scultori riconosciuti in tutta Europa, come Mosè Bianchi, Giulio Aristide Sartorio, Angelo Morbelli, Lorenzo Viani, Mario Sironi, Ernesto Treccani ci restituiscono impressioni e visioni differenti di una realtà complessa, tra luci e ombre, facendosi testimoni appassionati della società in evoluzione. In questo contesto, il territorio legnanese, contraddistinto dallo sviluppo rapido ed entusiasmante dell'industria cotoniera, costituisce un punto di osservazione privilegiato per gli artisti del gruppo dei Candidi, frequentatori della Galleria del Milione, che dagli anni trenta saranno impegnati in un continuo confronto con le istanze più vitali della pittura milanese. Da qui prendono il via la riflessione sulle nostre origini e la memoria della nostra comunità, indispensabili per comprendere il presente e immaginare il domani, per affrontare le sfide del nostro tempo e disegnare il futuro. Catalogo della mostra (Legnano, Palazzo Leone da Perego, dicembre 2021 - marzo 2022).

Questo libro testimonia le esperienze artistiche di Bianco-Valente, Mariangela Levita e Monica Bonvicini succedutesi dal 2018 al 2021 sulla facciata della prestigiosa architettura di Gio Ponti a Stoccolma, sede dell'Istituto Italiano di Cultura. Chiamati a intervenire, se non a interpretare il corpo e l'anima di questo edificio, gli artisti, ognuno con il proprio modus operandi, hanno realizzato un'opera sull'opera, modificandone la percezione, superando "i limiti dell'architettura".

Maria Elisabetta Novello è un'artista visiva che ha trovato nella cenere la componente essenziale del suo lavoro, il mezzo principale per dare voce alla sua poetica. Se la polvere costituisce la sostanza delle sue opere, prima ci sono il pensiero e l'azione: quello che le interessa evidenziare, infatti, è ciò che si trova tra poetica e materiale, ovvero tra contenuto e forma. La sua ricerca sottende il bisogno di mantenersi all'interno di un processo, ultra-realtà costituita da spazio e tempo, elementi con i quali misurare l'ambito in cui le cose avvengono, il loro divenire e ciò che rappresentano. Spazio e tempo intesi a loro volta come entità da catalogare, documentare, mappare.

Lo straordinario “Presepe del Gernetto”, nuova acquisizione del Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano, è uno dei più importanti realizzati da Francesco Londonio (1723-1783), artista lombardo del Settecento che dedica interamente la sua attività alla pittura di genere, specializzandosi in tematiche bucoliche, con scene di vita contadina. Il presepe, realizzato fra il settimo e l’ottavo decennio del XVIII secolo per la villa Gernetto a Lesmo, in Brianza, su commissione del conte Giacomo Mellerio, di cui lo stesso pittore era stato ospite, è costituito da circa sessanta figure, dipinte a tempera su carta e cartoncino sagomati, tra le quali la Sacra Famiglia con i re magi, pastori, paggi, fanciulli, contadini ma anche animali, talvolta inseriti in vere e proprie quinte sceniche. Si tratta probabilmente dell’ultimo esemplare settecentesco lombardo di questo tipo rimasto integro, destinato in origine a essere allestito in un salone della villa nel periodo natalizio.

"When urban attitudes become contemporary art" individua una selezione di ventisei artisti che hanno impiegato le attitudini maturate nello spazio urbano concepito come soggetto e superficie di lavoro (i principi visuali e tecnici, le strutture spaziali, la specificità estetica del fuori luogo, l’etica comunitaria della strada) in quanto premessa da non occultare. Per sviluppare poi riflessioni e pratiche originali, tecniche e stili anche molto lontani gli uni dagli altri, che contribuiscono a una nuova e singolare linea internazionale dell’arte contemporanea, dalla pittura alla scultura, dalla figurazione all’astrazione, dall’installazione alla fotografia, dalla performance alla videoarte.

Il volume offre una selezione di oltre centotrenta opere tra Otto e Novecento dipinti, sculture, incisioni, fotografie e disegni - tratte dalle collezioni civiche di Pordenone e ordinate in dieci sezioni tematiche. È il racconto di una storia dell'arte italiana ed europea rappresentanta da Picasso, Braque, Chagall, De Chirico, Savinio, De Pisis, Cagli, Sironi, Guttuso. Ma è anche la testimonianza del lavoro di tanti maestri attivi sul territorio: Luigi De Paoli, Armando Pizzinato, Giuseppe Zigaina, Luigi Zuccheri, Virgilio Tramontin, Massimo Bottecchia, Carlo Ciussi, fino alle ultime generazioni.

L'Annunciazione, in prestito dal Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli, ma proveniente dalla chiesa napoletana di San Domenico Maggiore (proprietà del Fondo Edifici di Culto amministrato dal Ministero dell'Interno), costituisce uno dei capisaldi della maturità di Tiziano (Pieve di Cadore, 1490 circa - Venezia, 1576). Eseguita alla fine degli anni Cinquanta del Cinquecento, la tela rivela i più alti raggiungimenti dell'attività tarda del grande pittore veneto negli straordinari effetti luministici, in particolare nelle scintillanti vesti nell'angelo, in damasco rosa e argenteo intessute di fili d'oro, ma anche nella resa dei bagliori che intridono la materia pittorica e nella libertà della composizione. Lo spazio è dominato da una sola presenza architettonica, l'imponente colonna alle spalle della Vergine, mentre sullo sfondo, a sinistra, si apre uno scorcio con un paesaggio autunnale, con toni di marrone e rosso che spiccano sull'azzurro del cielo.

Giovanni Carandente Una vita per l'arte A Giovanni Carandente (Napoli, 1920 - Roma, 2009), studioso rigoroso e appassionato, geniale ideatore di pionieristiche mostre e brillante divulgatore di cose d'arte, il Comitato Nazionale istituito in occasione del centenario della sua nascita dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha dedicato un convegno internazionale (Spoleto, 12-13 novembre 2020) trasmesso in streaming e visibile sul canale YouTube della Galleria d'Arte Moderna di Palazzo Collicola a Spoleto. Questo volume ne raccoglie gli atti e consente di ripercorrere tutta la poliedrica attività del critico napoletano, dagli esordi, quale funzionario e poi soprintendente del Ministero, sino alla direzione della Biennale di Venezia (1988-1990) e alle ultime, originalissime, iniziative espositive. Prospettive e letture differenti, sostanziate da accurate ricerche nel ricco archivio dello studioso — in parte conservato a Spoleto e in parte alla Fondazione La Quadriennale di Roma —, restituiscono l'esemplarità del suo impegno, offrendo molteplici spunti di riflessione sulle intuizioni che ne hanno fatto uno dei più autorevoli interpreti e curatori dell'arte contemporanea.