Silvana: Arte

Armada, Rä di Martino, Linda Fregni Nagler, Giulio Frigo, Francesco Jodice, Giovanna Silva sono i protagonisti di questa quarta edizione di Paesaggio Italiano, titolo della serie e tema metaforico attraverso cui osservare gli sviluppi più recenti e interessanti delle ultime tendenze delle arti visive. Il libro scandisce immagini, visioni, film, performance, conversazioni, progetti e idee che delineano nuovi contesti e nuove generazioni di artisti italiani affermati a livello internazionale o che si stanno affermando ora. La tradizione artistica italiana è nel DNA di ognuno di loro, ma non sempre è facile rintracciarla né percepirla a un’analisi superficiale, perché sono ormai assimilate anche le radici di realtà diverse, con le quali il dialogo è vivissimo. Questa è la generazione della rete, dell'Erasmus, delle low cost, della sempre più grande circolazione di idee, cose, persone, una generazione che sa riflettere su se stessa e che sa allargare i confini del paesaggio italiano senza perderne la specificità.

Il volume raccoglie un'antologia ragionata di scritti su Cesare Brandi. Una raccolta di ampio respiro, suddivisa in cinque sezioni - lo scrittore, il filosofo, la forma del saggio, il teorico del restauro, il critico e lo storico dell'arte - che dà conto della varietà e della vastità dell'area culturale in cui si colloca l'opera dello studioso. Se il manuale teorico sul restauro, tradotto in molte lingue, ha reso il nome di Brandi conosciuto in tutto il mondo, la sua fama postuma è affidata soprattutto alle riflessioni in qualità di scrittore e di filosofo dell'arte più che di critico, come testimoniano i molti interventi qui riportati. Un omaggio a una figura di grande rilievo per la cultura italiana, attraverso gli scritti di personalità di indubbia caratura, che hanno tratto dall'insegnamento di Brandi spunti di riflessione che meritano di essere riportati all'attenzione del pubblico. Introduzione di Giuseppe Appella.

Il volume dedicato a Luigi Nervo (Torino, 1930-2006) nasce dalla volontà di ricostruire l'attività artistica di uno scultore virtuoso del legno e di valorizzarne l'impegno profuso in campo educativo nella sua città. Dalle "macchine-gioco" agli "automi", fino alle installazioni per Luci d'Artista, nelle sue opere è sempre presente una componente ludico-fiabesca ed è sempre vivo il legame con la terra. Il progetto editoriale, parte del public program di Luci d'Artista, è frutto della collaborazione tra la Città di Torino, la Circoscrizione 5 e il suo Centro di Documentazione Storica (CDS5) e la GAM di Torino e ha costituito l'occasione per riportare alla luce materiali inediti, resi protagonisti di due eventi espositivi in città.

Il volume raccoglie gli studi che amici, colleghi e allievi hanno voluto dedicare a Marina Righetti in occasione dei suoi settant'anni. Allieva di Angiola Maria Romanini, con cui si è formata dopo essersi laureata con Cesare Brandi, Marina Righetti si è distinta per l'intensa attività scientifica e d'insegnamento, condotta principalmente alla Sapienza di Roma. I suoi studi si sono imposti nel panorama italiano e internazionale per la chiarezza e il rigore con cui ha perlustrato alcune tematiche, in particolare il mondo cistercense – che ha ispirato il titolo di questo libro –, Roma, l'alto Medioevo e l'età longobarda. Altre linee di ricerca hanno riguardato l'architettura in Sabina e Abruzzo, la scultura nel Meridione, il mondo monastico nel Nord Italia. Tale ampiezza di interessi si riflette nella ricca articolazione del volume in suo onore, i cui saggi, distribuiti in sei sezioni, spaziano per cronologia e àmbito geografico dal Mediterraneo tardo-antico all'Europa contemporanea.

Sono chiamate Haiku le celebri, brevissime poesie giapponesi, che in soli tre versi fissano, raccontandolo, il mondo della natura e gli stati d'animo che ne scaturiscono. Traendo spunto da questi componimenti, Domenica Regazzoni raccoglie in questo volume 24 collages polimaterici realizzati tra la fine degli anni novanta e il 2020, in cui trovano sintesi l'impalpabile senso della natura e del tempo che sono il cuore dei componimenti giapponesi. Le opere, accompagnate da altrettanti Haiku di famosi poeti nipponici, offrono una personale e raffinata interpretazione di questa forma d'arte. Il volume accoglie i testi di Silvia Evangelisti e Yagyu Fujio, ed è completato da cenni biografici.

Gli orefici, le arti preziose e Milano sono gli argomenti di questo libro, tra l'ingresso degli Sforza nel Ducato (1450) e la morte del celeberrimo Caradosso Foppa (1527). Orafi, gemmari, maestri delle pietre contraffatte e battiloro ne sono i protagonisti, con le loro botteghe e i loro prodotti lavorati attraverso capacità di mestiere acquisite in seguito a lunghi apprendistati. Al servizio della splendida corte sforzesca o di nobili personaggi, eseguono prezioso vasellame, altaroli, tabernacoli, gioielli, posate, cinture e completamenti per codici miniati o libri, tutti di raffinata esecuzione, con il dato emergente degli smalti e anche dei nielli. Manufatti il cui livello formale non ha altrove confronti. Data l'eccellenza dei loro prodotti, sono chiamati a lavorare anche fuori Milano, tra Padova, Roma e l'Ungheria, al servizio di prestigiosi committenti. L'altro protagonista è Leonardo da Vinci, qui indagato in un percorso inedito. Durante il suo prolungato soggiorno milanese, stimolato dalla creatività dei maestri locali, elabora 'ricette' particolarissime per ottenere perle, ambra, pietre dure e paste vetrose, ideando pendenti e bracciali

Il volume propone un grande racconto che si concentra, attraverso un taglio rigorosamente sincronico, sul 1968, anno chiave della storia del Novecento, restituito attraverso un'indagine all'interno dell'archivio dello CSAC - Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università di Parma. Attraverso idee, utopie, opere, progetti e oggetti datati o correlati all'anno 1968 il libro vuole far emergere le trasformazioni nel sistema della comunicazione, i mutamenti socio-antropologici e una nuova riflessione sul corpo e sull'ambiente, che esplosero in quell'anno: fra i temi indagati figurano così la sperimentazione artistica e i reportage di cronaca, la fotografia e la cultura beat, la comunicazione radio televisiva e il cinema, lo spazio dell'abitare e le nuove infrastrutture. L'intento è quello di proporre non uno sguardo univoco ma una serie di confronti e anche di contraddizioni, e una riflessione sul tempo e sul concetto di sincronia che un grande archivio è in grado di stimolare.

Questo progetto non è una ricostruzione dei fatti, ma vuole far emergere la storia realmente accaduta del rapimento di un uomo attraverso la ricerca di quegli indizi ed elementi visivi che, dal passato al presente, compongono il mistero di Davide Cervia. Si prendono in considerazione il contesto storico, le indagini, gli archivi, i depistaggi, la manipolazione di documenti e i fatti insoliti che hanno coinvolto la famiglia Cervia. In questo "corto circuito" tra realtà e visioni immaginarie non c'è alcuna risposta; l'unica certezza assoluta è che lui è scomparso e non si hanno più sue notizie dal 12 settembre 1990. Questo libro nasce dal progetto editoriale "Il caso C.", finalista all'Unseen Dummy Award di Amsterdam nel 2019.

Intelligente, curioso, irrequieto, vagabondo, il pittore veronese Giovan Francesco Caroto fu operoso a Mantova, alla corte dei Gonzaga, sotto l'egida di Mantegna; a Milano, al servizio di Antonio Maria Visconti; a Casale Monferrato, alla corte del marchese Guglielmo Paleologo. Conobbe e apprezzò la pittura fiamminga e nordica (tra Milano, Verona e Venezia), ma anche Raffaello e i suoi seguaci, tanto da rendere credibile l'ipotesi di un suo viaggio di studio a Roma. Esercitò la pittura, la miniatura, il disegno naturalistico, la medaglistica, la statuaria. Si dedicò soprattutto alla pittura religiosa, sia pubblica sia privata, ma raggiunse forse i suoi esiti più personali e felici nel ritratto e nella pittura di paesaggio. Questo volume è il primo strumento di carattere monografico dedicato a Caroto da cinquant'anni a questa parte. Oltre ad affrontare i diversi aspetti della sua attività con una serie di saggi e con schede dedicate alle sue opere più importanti, esso presenta un regesto documentario completo, un'antologia della fortuna critica e una panoramica della sua presenza nel collezionismo veronese. Viene analizzata anche la figura del fratello Giovanni, che fu anch'egli pittore, ma soprattutto archeologo, antiquario e probabilmente architetto.

Il nuovo allestimento delle sale della Rocchetta nel Palazzo della Pilotta a Parma offre l'occasione per uno studio che mira a ricostruire e a contestualizzare la presenza delle opere ivi raccolte, illustrando da un lato le ragioni della scelta curatoriale, e offrendo dall'altra uno spaccato del panorama artistico parmense dell'Ottocento. All'origine di tutto vi sono quattro capolavori del Correggio - La Madonna con la scodella, la Madonna di San Girolamo, un Compianto su Cristo morto e il Martirio dei santi Placido, Flavia, Eutichio e Vittorino - che nel 1815, con il Secondo Trattato di Parigi, vengono restituiti a Parma dal Louvre dove erano confluiti per effetto delle requisizioni napoleoniche a danno di alcune chiese cittadine. Paolo Toschi, direttore dell'allora Accademia delle Belle Arti nonché raffinato incisore e architetto, decise di destinarle al Palazzo della Pilotta - dove si trovano tuttora - a uso dei suoi allievi. Accanto alle opere del maestro rinascimentale ormai "secolarizzate", il volume presenta il meglio della produzione ottocentesca del Ducato: non solo opere dello stesso Toschi e dei suoi allievi - che restituiscono il senso di una reinvenzione culturale e artistica di primaria importanza per la storiografia dell'arte italiana - ma anche i frutti del mecenatismo di Maria Luigia d'Asburgo, moglie di Napoleone e duchessa di Parma, che tanto ha influito sul panorama artistico del territorio emiliano, tra Neoclassicismo e gusto romantico.

Da oltre duecento anni il distretto storico di Valenza produce bellezza, esprimendo nell'arte orafa una capacità eccelsa, riconosciuta e apprezzata in tutto il mondo. Un'arte fragile perché effimera, ma non per questo meno concreta nella realizzazione di piccoli capolavori nei quali la sapiente manualità dell'artigiano si unisce alla creatività dell'artista. Il volume reinterpreta il tema della fragilità, documentando un programma di sperimentazione che mira a rinnovare il rapporto tra arte contemporanea e produzione orafa. Vengono così documentate da un lato la collaborazione fra artisti e aziende orafe di Valenza a partire dagli anni cinquanta, e dall'altro l'originale creazione di dieci nuove opere, frutto del connubio tra un artista e un'azienda orafa, ovvero tra il pensiero artistico e il saper fare. Seguono in appendice le esperienze di quattro artisti valenzani (Ezio Campese, Saverio Cavalli, Laura Rivalta, Paolo Spalla), una galleria di ritratti realizzata da Walter Zollino, e una selezione di elaborati e di gioielli ispirati alla bellezza dell'acqua, suggerita dal fiume Po.

Luigi Biscozzi (1934-2018), salentino, cofondatore di uno dei più importanti studi di consulenza fiscale europei, e la moglie Dominique Rimbaud (1947), provenzale, a lungo referente legale per gruppi stranieri attivi in Italia: una vita trascorsa insieme a Milano, una comune passione per l’arte, che li ha portati, nel corso degli anni, a dar vita a una collezione di oltre duecento opere tra dipinti, sculture e grafiche. Una raccolta che testimonia, con sguardo volutamente personale, una parte cospicua del Novecento italiano e internazionale, con speciale riferimento al periodo 1950-1980. Con la creazione della Fondazione Biscozzi Rimbaud e di una sede espositiva permanente a Lecce, questo patrimonio artistico è messo a disposizione del pubblico. Il catalogo documenta tutte le opere della collezione e il suo progressivo costituirsi, e presenta testi di Luigi Biscozzi, Dominique Rimbaud, Paolo Bolpagni, Roberto Lacarbonara, Antonio Mallardi e Marco Tagliafierro.