Silvana: Arte

Per la prima volta un artista interpreta la storia e la memoria del Centro Arti Visive, che ospita due installazioni di Gregorio Botta ispirate dal "genius loci" dello spazio espositivo. Nel "Suffragio" l'artista ha collocato una scultura monumentale che ripropone la struttura dodecagonale della chiesa, mentre il "Loggiato" ospita lunghi tavoli che possono ricordare i banchi del pesce, rivisitati in maniera rarefatta ed evocativa. Botta ha costruito una mostra giocata sul contrasto tra spirito e materia, architettura e visione, stasi e movimento, luce e ombra.

"Fausto Melotti. Trappolando" rappresenta un omaggio all'opera plastica dell'artista (Rovereto 1901 - Milano 1986), con particolare attenzione alla produzione ceramica. Le circa trenta opere selezionate fra sculture e bassorilievi in ceramica - alcune mai esposte prima - sono tutte in diverso modo esemplari dei passaggi cruciali del suo lungo percorso artistico. Melotti definì la ceramica come "un pasticcio", "una cosa anfibia", forse per evidenziare la sfida cui essa ogni volta sottopone il suo artefice. Il termine "trappolare" deriva da una frase pronunciata da Melotti all'indomani del precipitare degli eventi bellici e della distruzione del suo studio di Milano: "Mi sono messo, se non proprio a lavorare, a trappolare. Ho un po' di creta e faccio delle testine grosse come un pugno. Ma mi organizzerò eglio". Il volume include anche due nuclei di fotografie inedite realizzate da Vittorio Pigazzini e da Toni Thorimbert.

Il MIDeC Museo Internazionale Design Ceramico -Civica Raccolta di Terraglie di Laveno è ospitato nel cinquecentesco Palazzo Perabò, a pochi passi dalla riva del lago Maggiore. Il museo, e questa guida, testimoniano della storia della ceramica di Laveno e delle personalità artistiche che ne furono artefici: da Andlovitz a Campi, da Biancini a Tofanari, da Saponaro a Costantini a Leonor Fini. La collezione del MIDeC ripercorre l'evoluzione stilistica delle arti decorative da metà Ottocento all'inizio del Duemila. Il visitatore potrà ammirare vasi, servizi da tavola, da tè e da camera, sculture e pannelli, prove dell'alto livello artistico raggiunto in 150 anni di produzione.

Il volume è un dialogo a due tra la collezione AGI Verona e la città di Siena. AGI Verona è una delle maggiori collezioni di arte italiana e internazionale, costruita in diversi decenni di attività, il cui tratto peculiare è quello di aver intercettato opere di artisti in una fase iniziale della loro carriera. In un confronto ideale tra storia senese e produzioni artistiche contemporanee, il volume narra il rapporto instauratosi tra le opere della collezione e le diverse Istituzioni di Siena che le hanno ospitate - Palazzo Pubblico, Santa Maria della Scala e Accademia dei Fisiocritici - caratterizzate storicamente da una ricerca del vero intesa come espressione di una razionalità politica, umanitaria e scientifica. Che il vero possa confutare il falso è una rigorosa interrogazione del reale da parte delle opere degli artisti, dove l'investigazione di problemi gnoseologici, l'analisi di memorie pubbliche e private, ma anche la riflessione su temi sociali e politici, trovano espressione mediante un approccio nel quale emozioni e passioni divengono parte di un più ampio tentativo dell'arte di comprendere il mondo.

L’immagine del DNA, notissima icona di casualità e destino, di speranza e condanna al contempo, permea, tramite il significato che rappresenta, numerosi aspetti della società del nostro tempo. Attraverso testi, immagini, grafiche e reperti originali che rievocano storie di scienziati e di scoperte, il volume intende far emergere le caratteristiche della formidabile invenzione dell’evoluzione quale “libro della vita”, “alfabeto del vivente”. Ne risulta una visione realistica e concreta degli sviluppi della genetica volti a comprendere le trasformazioni sociali e culturali che essa stessa produce e che rappresentano, per molti aspetti, una delle sfide più affascinanti, controverse e anche inquietanti della democrazia e dell’etica contemporanee. Tutto questo è raccontato nel presente volume, che accompagna la mostra esposta a Palazzo delle Esposizioni a Roma, e che accoglie, testi esplicativi e scientifici, a corredo delle illustrazioni di reperti storici.

Per celebrare degnamente il ventesimo anniversario del Centro Arti Visive Pescheria, aperto nel 1996 con una mostra personale di Eliseo Mattiacci, Jannis Kounellis ha realizzato due installazioni, ispirate dagli spazi della Pescheria, che interpretano la storia come un tempo circolare, drammatico e ineluttabile, dove non c'è spazio per il gioco e la spensieratezza. Visioni forti e luttuose, che sottolineano la capacità di Jannis Kounellis di dare forma al senso di incertezza e instabilità del nostro tempo attraverso il suo immaginario di artista epico, profondamente e consapevolmente europeo.