Stamen: Dissertazioni

Ancora troppo poco si è detto di Théodore Géricault e scarsa attenzione è stata posta, in Italia, al complesso della sua opera perché non si sentisse il desiderio di approfondire, per quanto possibile, la sua complessa figura artistica e umana. Universalmente riconosciuto come il "padre" del romanticismo pittorico francese, tributati gli onori - ma soltanto postumi alla "Zattera della Medusa", l'opera che è considerata il suo capolavoro assoluto, per il resto Géricault viene liquidato come un "pittore di cavalli". Ma che cosa nascondeva, in realtà, la sua smania di dipingere, l'ossessiva ricerca di un equilibrio tra forme e colori? Quanto la sua personale vicenda umana ha influenzato la sua opera e quanto peso, invece, hanno avuto i grandi maestri del passato? Questo breve saggio, con leggerezza stilistica e qualità divulgativa, prova a riaprire il "caso" Géricault confrontandosi con questi interrogativi, a quasi cento anni dalla sua morte.

Avvicinarsi all'opera d'esordio di Calvino significa entrare in contatto con una delle testimonianze più vive della stagione intellettuale italiana del secondo dopoguerra. "Il Sentiero dei nidi di ragno" offre la possibilità di intuire la ricchezza e l'entusiasmo di un momento di grandi esperienze, di progetti di ricostruzione e di programmi teorici attuati dagli intellettuali del periodo. Al di là del suo valore documentaristico, la qualità del romanzo è da ricercarsi nell'ambito della storia letteraria italiana del secondo Novecento che, se pure non lo annovera tra i suoi capolavori, certamente lo pone tra gli esiti più interessanti della stagione neorealista. Con estrema lucidità, Calvino ha infatti saputo dare a un'opera nata in un contesto culturale e storico definito un'intensità capaci di proiettare la tematica resistenziale entro un orizzonte problematico più ampio e attuale: l'ambiguità dolorosa del mondo di Pin, la violenza e la sofferenza dei rapporti dei personaggi con se stessi e con gli altri traducono la percezione dello scrittore di quella crisi delle ideologie che la cultura italiana, e in particolare quella di sinistra, riconoscerà solo molto più tardi.

Questo studio si pone come obiettivo principale quello di evidenziare il messaggio "etico-filosofico" di Giacomo Leopardi, oggetto ancora oggi di intenso dibattito. Leopardi rifiuta, in generale, il progresso civile e tecnologico: l'incivilimento è essenzialmente snaturamento, allontanamento dalla verità. Origine della decadenza è infatti la ragione stessa, "nemica della natura", corruttrice dei costumi, madre della civiltà e della società con tutti gli egoismi che la connotano, distruttrice del rimpianto mondo eroico. Sogno è invece la "favilla antica", la vivacità dell'immaginazione, la forza delle illusioni, la vitalità di ieri contro la delusione di oggi. Ricostruendo il pensiero, la filosofia e l'ideologia poetica leopardiana, questo saggio suggerisce - al di là delle immagini convenzionali sul senso e sulle schematiche tipologie del cosiddetto "pessimismo" leopardiano - un possibile percorso alternativo che si incentra sul concetto di etica della solidarietà. Una prospettiva esistenziale ed umana il cui messaggio, ad un tempo poetico e filosofico, è contenuto esemplarmente nei versi estremi de "La Ginestra".

I canti nuziali erano nell'antichità tra le poesie più famose di Saffo. Si trattava di componimenti destinati ad occasioni pubbliche e pertanto composti spesso in funzione di un'esecuzione corale. In virtù della loro particolare natura, sono canti che presentano significative peculiarità di stile, metro e dialetto. La necessità di comporre per un pubblico più ampio di quello delle fanciulle della cerchia, che poteva coinvolgere l'intera comunità cittadina, imponeva infatti di attenersi ai canoni propri della poesia corale. A questo è probabilmente da riportare l'uso del metro e della lingua dell'epos, nonché di temi tratti dalla medesima tradizione, cui si accompagnano anche motivi della poesia popolare. Lo studio di queste poesie ci permette di confrontarci con quella parte delle composizioni di Saffo generalmente relegata in una sorta di penombra rispetto ad altre più celebrate, consentendoci di apprezzare la duttilità dell'arte della poetessa, la varietà dello stile, la facilità con cui era in grado di passare dalla raffinatezza alla licenziosità.

A partire dal modello transazionale di Eric Berne, questo studio affronta in maniera puntuale le molteplici dimensioni dell'esperienza comunicativa in ambito didattico-educativo. Dal rapporto tra aspetti relazionali e colloquio intenzionale, all'analisi delle barriere e delle crisi della comunicazione; dalle dimensioni del conflitto tra soggetti in interazione alle fasi della sua risoluzione, vengono esplorati i numerosi snodi della situazione dialogica, soprattutto in ambito scolastico. La cornice teorica del modello di Berne fornisce poi gli strumenti per una concreta progettazione pratica, che si svela come utile strumento per qualsiasi processo di autocomprensione.

La principale e più nota opera di Carlo Michelstaedter, scrittore e filosofo goriziano morto suicida a ventritré anni, una delle figure più originali e tragiche della filosofia contemporanea, è "La persuasione e la rettorica", tesi di laurea atipica e disarmante, che ruota attorno al doppio binario indicato nel titolo. "Persuasione" e "rettorica" non sono semplicemente due figure linguistico-retoriche, ma vanno intese quali stringenti ed antitetiche possibilità esistenziali. La sfida teoretica, che questo saggio si pone, è proprio quella di afferrare il senso profondo di questa alternativa, di scavare all'interno delle sue conseguenze ed implicazioni.

Questo libro affronta la tematica del sistema nazionale di valutazione italiano in materia di istruzione e formazione, presentando un quadro del suo sviluppo storico e normativo, con particolare riferimento alle caratteristiche, alle motivazioni ed ai principi, anche in confronto ad altri paesi europei.

In tutta la tradizione antica il mito di Spartaco è accomunato dall'accento posto sulla grandezza della sua figura in sé, nella sua dimensione simbolica di virtù morali e personali. Ma questo mito antico andrà consolidandosi nel corso dei secoli fino a nutrire il cosiddetto "mito moderno", che vede in Spartaco un portatore di ideali libertari. Il mito moderno dell'eroe-schiavo ribellatosi al potere tirannico di Roma ha inizio infatti con i primi sussulti rivoluzionari ancora nel XVIII sec. e si sviluppa più marcatamente nella prima metà del XIX sec., quando, in una Europa infiammata dalle lotte per l'indipendenza nazionale e dai nuovi ideali liberali borghesi, Spartaco risulta possedere tutti i requisiti per incarnare al meglio la causa della libertà. Diviene dunque eroe di stampo risorgimentale e la sua impresa occasione per proiettare e trasfigurare ideali propri degli intellettuali dell'epoca. La trasfigurazione del mito si completa e perfeziona nel secondo Ottocento ad opera del movimento socialista e delle sinistre: Spartaco perde definitivamente il suo carattere di eroe singolo per divenire "animatore del proletariato contro lo sfruttamento capitalistico".

Questo lavoro mostra come, nell'età antica, la musica sia stata considerata non solo una disciplina necessaria alla preparazione del filosofo ma anche, in modo strettamente connesso, un privilegiato strumento ontologico per la comprensione del mondo. Il libro indaga, in particolare, l'elemento musicale velatamente esposto in un breve e celebre passo del Timeo di Platone sopratutto alla luce degli importanti commentari ad esso dedicati da Plutarco di Cheronea e Teone di Smirne. Al di là degli aspetti filologici, lo studio di Nicolella si rivela prezioso anche da un punto di vista squisitamente pratico: il suo obiettivo finale è infatti quello di mostrare come attraverso lo studio delle distanze tra gli intervalli che compongono la scala musicale platonico-pitagorica possano essere estrapolate oggi le frazioni necessarie per ricavare le frequenze (in Hz) utili alla riproduzione dello stesso sistema musicale greco.

Questo volume ci offre una attenta disamina di una delle tesi più rilevanti di Didier Franck, secondo cui, in una sorta di "distinzione parallela" tra Nietzsche ed Heidegger, si giunge alla Menschewerdung dell'Essere metafisico, per il tramite non tanto del "corpo", come sistema ontologico, quanto della "carne". È infatti la carne dell'uomo che filosofeggia, è il corpo che fa filosofia. Solo così si attua la vera transustanziazione dell'Essere - prova dell'esistenza logica e fideistica di Dio - dall'Uno al Nulla, solo cioè con la vera conclusione della vicenda di Dio, determinatasi con la sua morte. E alla fine del deicidio, Didier Franck non nasconde l'estrema possibilità che dopo il Nulla possa riapparire, sotto enigmatiche vesti, un nuovo orizzonte degli eventi.

Questo lavoro presenta un'accurata ricostruzione del quadro umano e artistico di una protagonista della cultura partenopea risorgimentale. Poetessa, saggista, pedagogista, Maria Giuseppina Guacci è stata infatti una figura di grande rilievo nella vita culturale del tempo. La personalità che emerge dai suoi scritti, non solo da quelli specificamente politici e di cronaca, è quella di una donna che ha saputo raccontare, rifiutando costantemente qualsiasi indottrinamento ideologico, il degrado e l'arretratezza sociale dell'epoca partendo da una lucidissima denuncia dei fatti, priva di falsi pietismi. La sua scrittura è stata considerata, a buon diritto, come un luogo privilegiato di espressione della soggettività femminile, come centro di un racconto complesso e intenso nel quale autobiografia e storia collettiva si intrecciano.

La nascita dell'oratorio come forma musicale segna l'avvio di un capitolo importante nella storia della musica Sacra, in cui finalmente l'elemento "profano" e "mellifluo" del genere operistico giunge a fondersi con la spiritualità propria della musica devota. Attraverso una puntuale ricostruzione, questo volume ripercorre le traiettorie storiche lungo le quali il genere letterario-musicale dell'oratorio si costituì non tanto come manifestazione della devozionalità espansiva e multiforme del primo Seicento, quanto piuttosto come veicolo musicale istituzionalmente delegato a rappresentare la religiosità secolarizzata del Seicento declinante. Uno spazio espressivo che toccherà vette altissime e che si esaurirà, lentamente e inevitabilmente, nel secolo successivo.