Zona: Zona contemporanea

C'è un villaggio distrutto dalle bombe di una guerra senza nome uguale a ogni altra guerra. Un villaggio da cui molti non sono riusciti a scappare. Non è andata meglio a chi ha tentato la via del mare, "tutti annegati in una traversata di piacere". Salvatore Romano reinterpreta in chiave personale il celebre capolavoro di Edgar Lee Masters per denunciare la tragedia più cogente e diffusa dei nostri tempi: la migrazione senza speranza di milioni di esseri umani in fuga dalla violenza e dalla povertà, con chiari riferimenti alla difficile situazione italiana ("la pacchia è finita"). Romano fotografa gli ultimi momenti di vita o raccoglie gli ultimi pensieri delle vittime, rendendole quasi riconoscibili ai nostri occhi: madri e bambini si rivolgono litanie dolci e dolorose, gli uomini piangono la propria sorte, protési verso di noi - a volte rabbiosi, a volte rassegnati - impongono il loro grido alla nostra spesso sfuggente coscienza.

L'autrice riceve un vecchio quadernetto sgualcito per strada da una sconosciuta, una donna anziana soccorsa da un'ambulanza. Non sa perché la donna voglia affidarlo proprio a lei, senza una parola, prima di essere trasportata al più vicino ospedale, ma il suo sguardo dalla barella è un'accorata raccomandazione, una preghiera d'ascolto e comprensione. Il quaderno è pieno di poesie d'amore intenso e infelice per un uomo che non ricambia. Ma contiene anche, piegate tra le pagine, due lettere: una è stata scritta proprio dall'uomo e ha l'aria di essere stata letta e riletta molte volte, l'altra invece - scritta dalla donna, il cui nome è Elsa - è in una busta che non è mai stata spedita. Il lascito al mondo di una sconosciuta, consegnato a una sconosciuta perché ne conservi il ricordo.

Il monastero genovese di S. Antonio di Prè, con il suo ospedale, rappresenta un tipico esempio di storia sconosciuta o dimenticata, legata a un monumento scomparso, almeno nelle sue linee caratteristiche, vicenda comune ad altre emergenze locali. Questo testo vuole quindi colmare un piccolo vuoto, restituendo parola a forme architettoniche a vicende e uomini ormai sepolti tra le pieghe del tempo e della storia. Torna così a far parlare di sé un percorso lungo più di otto secoli, che ha visto avvicendarsi esperienze di vita molto distanti fra loro, accomunate da un "luogo" e da un "nome" che è rimasto sempre lo stesso, a dispetto di ogni cambiamento.

Per gli amanti dello haiku, rapidi versi in due linee ispirati alla tradizione giapponese. Basho Matsuo - massimo maestro giapponese della poesia haiku, vissuto nel Seicento - accettava haiku senza elemento stagionale (kigo) e senza forma fissa. In questa silloge si rintracciano gli elementi estetici della tradizione giapponese con la classica cesura (kireji) e la tecnica della combinazione di due elementi apparentemente contrapposti (toriawase), ma non le tre linee. In questa raccolta traspare tutto l'amore dell'autrice per la Liguria e per lo spazio così caro ai giapponesi del ma (vuoto). Del resto già Eugenio Montale in Satura nel 1971 scriveva: "insisto nel ricercarti nel fuscello e mai nell'albero spiegato, mai nel pieno, sempre nel vuoto: in quello che anche al trapano resiste".

Due complesse storie di vita vera nel periodo successivo al secondo conflitto mondiale, in un'Italia caratterizzata sia dalla presenza dello straniero, sia da una scuola di impronta gentiliana: la vicenda di Idolo, giornalista e insegnante, e quella di Jimmy, un "figlio della guerra", s'intrecciano tra loro, avvincenti e potentemente narrative, evocando il tema sempre vivo del rapporto tra diversi. Un progetto di scrittura collettiva, coordinato da Elisabetta Battista, che ha coinvolto un gruppo di studenti del liceo Pertini di Genova, che hanno ricostruito le esperienze dei due protagonisti attraverso documenti autentici e ricerche sul campo. Prefazione di Antonella Marciano.

"Quando io ho conosciuto Alessandro, ho incontrato un ragazzo, uno studente universitario coi fiocchi, estremamente timido. Ora no. Non è uno "sballato" (anzi, è "astemio col brasato"). Ma è uomo sicuramente coraggioso e questo coraggio è segnalato da uno dei suoi poeti preferiti: Turoldo. E poi questo suo rapporto con la psicanalisi, odiata, persino detestata, finanche amata e idolatrata..." (dalla prefazione di Luca Valerio).

Due storie d'amore impossibile s'intrecciano tra il Settecento e i giorni nostri, nell'affascinante scenario della città della laguna. Lucia abbandona Ginevra per Venezia per sfuggire a una relazione senza prospettive. Qui s'imbatte misteriosamente nella storia di Antonietta, vissuta nel Settecento e protagonista di un amore tempestoso e segreto. La vicenda di Antonietta si fa strada nella vita di Lucia attraverso i sogni e inattese visioni che si manifestano mentre la giovane è intenta a dipingere: l'arte è il medium tra passato e presente, capace di svelare ciò che la coscienza non è in grado di percepire. Le storie delle due donne sembrano specchiarsi l'una nell'altra: indipendenti e ribelli alle convenzioni del proprio tempo, sono entrambe alla ricerca di sé stesse e di un riscatto dalle costrizioni - intime, familiari e sociali - che impediscono loro di amare ed essere amate liberamente. Complice la struggente bellezza della città, Lucia riuscirà a conquistare una nuova consapevolezza di sé e a liberarsi dalle scorie di un sentimento che la sminuiva, a vantaggio di una rinnovata pienezza.

Il ciclo di affreschi eseguiti da Giotto per la Cappella degli Scrovegni a Padova con "Le storie di Maria e Gesù", nel biennio 1303-1305, non è solo il più illustre documento pittorico d'età tardo-romanica, ma al contempo la più geniale e toccante rappresentazione sacra mai eseguita prima dell'avvento dell'Umanesimo. Riconosciuto dai maggiori storici d'arte d'ogni tempo come il sommo esempio di narrazione figurativa a tema cristologico, è altresì unanimemente considerato, per la singolare intensità espressiva e la indefettibile fedeltà storica, il più alto testo iconico di tutto il Medioevo. Enrico Valdès, uomo di cultura umanistica, ha voluto dedicargli un corposo carnet di poesie, intimamente ispirate dalla "lettura visiva" degli affreschi padovani. In esse il lettore sarà sapientemente guidato a comprendere, in tutta la sua specificità non solo estetica, il senso storico ed espressivo d'ogni immagine, pervenendo progressivamente a quella ineffabile unità di mente e di spirito che è, in ultima analisi, il raggiungimento supremo della vera conoscenza dell'opera d'arte e, insieme, del sincero tributo di apprezzamento alla rara autorevolezza artistica del maestro fiorentino.

Il critico d'arte di origini còrse Daniel Sinclair, che vive nel quartiere milanese di Brera, è uno studioso della pittura post-impressionista. Impegnato nella scrittura di un saggio su Van Gogh, si reca a Copenaghen in compagnia di Sonia, la sua amante. Qui incontra lo scrittore francese Pennac - il cui nonno paterno è còrso - e l'amico psicoterapeuta David, grazie ai quali il ricordo delle radici famigliari assume il carattere di una vera e propria riconciliazione con il passato. Daniel si sposta poi in Francia, a Tolosa e ad Albi, ospite degli amici Andrea e Sara, per approfondire lo studio di Toulouse-Lautrec: ma l'artista basca Marika spariglia le carte in tavola. Una serie di avvenimenti porterà Sinclair a vedere il volto feroce, senza veli o deformazioni, delle sue relazioni con l'altro. Su tutta la vicenda si riverberano i quadri dei due artisti prediletti, quasi numi tutelari che accompagnano il protagonista nel suo percorso catartico, di maturazione e consapevolezza.

Paolo Delta, affermato scrittore bolognese di gialli, si reca in Liguria. Qui, tra lo splendore del paesaggio e il tedio della maccaia, viene a sapere di un delitto irrisolto. Si trova così a rischiare la pelle e a vivere una serie di eventi inattesi degni delle sue migliori invenzioni letterarie. Lo affianca Arianna, una giovane donna conosciuta sul posto e divenuta per lui ossessione erotica, mentre ancora non è spento il vecchio amore per Chiara. Smarrito in un labirinto amoroso di cui non riesce a vedere l'uscita, con l'eco della scrittura che lo reclama, Paolo Delta riesce a condurre la sua personale indagine, in un ambiente tanto incantevole quanto spietato.

"Oggi Dario è un prigioniero: prigioniero del suo corpo a causa di una malattia, la Sclerosi Laterale Amiotrofica. Scrive con l'ausilio di una tastiera videocomandata dallo sguardo: non una cosa semplice, ma è l'unico mezzo di comunicazione che gli è rimasto. Molti scrittori sono stati dei prigionieri, molte opere sono state scritte in un carcere o parlano di una prigionia. (...) Ma oggi, per Dario, scrivere significa anche di più, significa essere vivo". (dalla prefazione di Giorgio Silvestri) - L'umorismo è il tratto dominante di questa raccolta poetica. L'irruzione del comico nella vita, anche nei suoi aspetti più drammatici, è sintomo di vitalità, di un'indomita ilarità che non vuole mai venire meno, e che in queste poesie può anche essere declinata nei termini di una malinconica, paradossalmente allegra, autoironia.

Questa raccolta poetica è un viaggio nella memoria. Personaggi incontrati nella vita, personaggi-emblema, e la memoria degli avi paterni e materni, filtrata attraverso i ricordi dei genitori e della loro malattia. "Non sono storie inventate, sono storie ricordate, quindi un minimo imprecise, a volte aggiustate per la metrica, che comunque permane nella scelta prevalente dell'alessandrino, del settenario semplice e, più raramente, dell'endecasillabo all'autore tanto caro. (dall'introduzione di Stefano Fabbri)"