Aletti editore: I diamanti

In un piccolo paese segnato dal tempo e dai ricordi, si intrecciano le vite di donne coraggiose e di uomini segnati dalle loro storie. Tra profumi di gelsomino, il gusto del caffè e il vento che porta speranze e sogni, si snoda un viaggio intenso tra passato e presente, dolore e rinascita, amore e ricerca di sé. Una narrazione delicata e poetica che esplora i legami invisibili che uniscono generazioni, il coraggio di affrontare il buio per trovare la luce e la forza di custodire e realizzare i propri sogni, anche quando tutto sembra perduto. Un romanzo che invita a rallentare, ad ascoltare il proprio cuore e a riconoscere nella vita — con le sue sfumature e contraddizioni — un viaggio unico e prezioso. Loredana Scifo, formatasi in ambito legale è un'avvocata ed insegnante specializzata, nata a Catania, ma cresciuta nella vicina città di Siracusa. Per ragioni lavorative ha vissuto a Nuoro, in Sardegna. La sua formazione ed i suoi interessi sono variegati e spaziano dalla fotografia alla spiritualità. Molto presto, all'età di appena sette anni, compone i suoi primi versi. Ha già pubblicato nel 2024 una monografia di poesie dal titolo “Nuvole” ed è in attesa della pubblicazione della seconda dal titolo “Alba. E venne il giorno”. Ha un forte legame con la scrittura, che si rivela, per lei, una preziosa compagna di vita. Da giovane donna è costretta a fare i conti con un grande dolore e tutta la sua vita è segnata da importanti prove, che la rendono coraggiosa, forte e ancor più sensibile, soprattutto alla bellezza, innamorata della vita e inarrestabile nella vena creativa.

“Suggestioni del cuore” è una raccolta di poesie nate dal silenzio e dalla memoria, dove ogni verso è un frammento di emozione, un’eco lieve di qualcosa che è stato e ancora vive, nascosto tra le pieghe del tempo. In queste pagine si intrecciano assenze e presenze, ricordi e sogni, fragilità e desideri. Con linguaggio delicato e immagini nitide, l’autore ci accompagna in un viaggio intimo fatto di nostalgie, di piccoli miracoli quotidiani, di attese che non conoscono voce ma hanno il suono di un vento leggero, di un fiore che si piega, di una luce che filtra. Una poesia che non urla, ma sussurra. Che non racconta, ma suggerisce. E che, proprio per questo, riesce a toccare chiunque porti nel cuore una storia da ricordare.

Notti corte, dolore, bruschi risvegli, cento lame sembrano trafiggerti simultaneamente. Non è stato facile reagire. Così nasce questo libro, o semplicemente la mia nuova vita. Scrivere, dipingere, creare, mi trasporta su un diverso livello, dove il dolore non conta. Una raccolta di poesie che raccontano il mio percorso, l'amore per Mirko, il sostegno della mia famiglia e dei miei amici, la bellezza che trovo in ogni giorno, svegliandomi e scoprendo che ci sono ancora e ne posso far tesoro. Ogni parola diventa un seme: piccolo, fragile, ma capace di crescere e portare luce anche nei momenti più bui. Mi chiamo Elisa Ciancaleoni, vivo in una bella città umbra, Foligno, dove sono nata e cresciuta circondata da natura e splendide colline verdi. Ho avuto una vita meravigliosa e piena di attività fino al 2022, quando un grave malessere mi ha attaccata. Non sapevo cosa stesse succedendo, cosa pensare, il Covid sembrava aver scatenato qualcosa più grande di me, più grande dei dottori. Il ricovero a Pavia presso l'IRCCS Mondino e la diagnosi: CIDP. Una malattia rara che porta dolore, fatica, tremori, paralisi, una continua altalena fra lo stare benino e l'abisso, la fine della vita che conoscevo.

Con “Questo sono io” prosegue la narrazione di avvenimenti, emozioni e relazioni con il mondo che mi circonda saldati su fogli bianchi, barchette di carta calate nel ruscello della vita, alimentato da sorgive di acqua cristallina, che navigano leggere per incontrare approdi dove condividere emozioni, pensieri e riflessioni. Scrittura, molla che ha sempre spinto la mia anima fin da ragazzo a tracciare il mio quotidiano per ricordarlo e rivivere quei momenti nella consapevolezza del mio percorso che mi tuffa dentro la mia sensibilità per accarezzare sulla pelle l'energia del mio vissuto. Continuità di un racconto che ruota dentro sentimenti e, accendendo bagliori, stimola la ricerca di momenti significativi che hanno rappresentato pezzi importanti del mio vissuto sempre alla ricerca di stimoli nuovi per attivare energie su percorsi inesplorati dove verificare le possibilità creative nel lavoro, narrazione e arte, quasi una sfida continua. Gian Paolo Cremonesini, nato a Parma nel 1944, ha assaporato il respiro della sua città fino al diploma, cimentandosi successivamente nel mondo tecnico e commerciale della Olivetti. Il grande desiderio di autonomia lo ha spinto ad avviare un’attività di impresa sempre alla ricerca di stimoli. Pilota automobilistico, ha accettato la sua spinta creativa che lo ha trascinato nel mondo dell'arte e della narrativa. In un mondo consumistico dove usa e getta cancella l'evoluzione tecnologica lui la salva su tavole lignee saldando il suo percorso. Si muove con disinvoltura tra razionalità e creatività, mantenendo un dinamico equilibrio tra le diverse spinte della sua personalità. Riporta alla luce un mondo passato, quello dei ricordi, delle memorie familiari ed individuali, senza la malinconia che di solito attraversa il recupero del tempo ormai andato.

La scelta giusta di Maria Moscogiuri racconta la vita di Aroldo Scialla, giovane umbro alle prese con la ricerca di lavoro nei borghi dell’Umbria all’inizio degli anni ’50. In un periodo di ricostruzione dopo la guerra, tra i segni del passato e i primi cambiamenti del boom economico, Aroldo attraversa luoghi che conosce e territori nuovi, immergendosi in paesaggi naturali incontaminati e nelle tradizioni contadine che ancora resistono. Con uno sguardo attento e partecipe, scopre l’autenticità delle persone e l’universo femminile, fino a giungere a una scelta che cambierà per sempre il suo destino. Una storia di semplicità, memoria e speranza, che celebra l’Italia del dopoguerra e la forza delle scelte personali.

In “I Ritmi dell’Anima”, Rita Pensino ci conduce in un viaggio interiore dove la parola diventa musica e la poesia si fa respiro dell’essere. Ogni verso nasce da un’urgenza autentica: dare forma al dolore e alla bellezza, all’indignazione e alla speranza, trasformando la fragilità in forza e la solitudine in consapevolezza. L’autrice esplora i grandi temi dell’esistenza, come il tempo, l’arte, la libertà, la maternità, la giustizia, la fede, la memoria, e lo fa con voce limpida e intensa, capace di fondere il pensiero filosofico alla vibrazione emotiva del sentire. Tra immagini potenti e riflessioni luminose, queste poesie diventano confessione e atto d’amore, invocazione e denuncia, gratitudine e ribellione. Ne emerge il ritratto di un’anima che osserva il mondo con occhi lucidi e appassionati, fedele all’Arte come suprema via di conoscenza e di salvezza. Una raccolta che invita a fermarsi, ad ascoltare, a ritrovare nel ritmo segreto della parola il battito universale dell’umanità.

Offrendo le sue riflessioni sulle origini di Mosè, del suo rapporto con il popolo ebraico, dell'origine di alcune pratiche religiose, Sigmund Freud, nella sua opera "L'uomo Mosè e la Religione Monoteista", pubblicato ad Amsterdam nel 1939, scandalizzò i lettori suggerendo che il monoteismo fosse un'invenzione egizia, che Mosè non fosse nato come schiavo ebreo e cresciuto nella casa reale egiziana, ma invece fosse un sacerdote del culto di Akhenaton che fuggì dall'Egitto dopo la morte del Faraone. Akhenaton fu un faraone giudicato dalla maggior parte del suo popolo un eretico, giacché cancellò il culto per Amon e di tutti gli altri dèi, sostituendolo con un unico dio, Aton, identificato nel disco solare. La sua ossessione lo allontanò dal popolo e dal trono, e fu tanto deprecato che la sua immagine venne in seguito eliminata da tutti i Templi dell'Egitto, mentre il suo nome venne per sempre dimenticato. Freud sostiene che Mosè avrebbe cercato di far rivivere la religione soppressa in Egitto, mettendosi a capo del popolo semitico, perpetuando il monoteismo attraverso una nuova religione. In questo romanzo Mosè non viene nominato, perché quella che state per leggere è la storia di Akhenaton.

“Briciole” vuole essere un viaggio che attraversa un caleidoscopio di immagini e atmosfere, dove frammenti di vita si intrecciano a paesaggi, ricordi e sensazioni profonde. Dalla forza della natura ai piccoli gesti quotidiani, dalle suggestioni del passato ai moti dell’animo umano, ogni poesia è un varco verso un mondo intimo e vivido. Il lettore si trova così a camminare tra emozioni sospese, momenti di riflessione, frammenti di memoria e tracce di un’esistenza che si svela nelle sue molteplici sfumature, come un racconto sussurrato tra le pieghe del tempo.

Nella vita saper scegliere le parole giuste è importante. Nei libri è fondamentale. Scavando nelle mie poesie i termini chiave che ho trovato, non sono molti, 4, forse 5. “Perché” come domanda e poi risposta ai miei problemi. “Cambiamento” è ciò che è scaturito in me stesso nel mio percorso di vita di cura e di scrittura. “Bellezza” è la sensazione che mi spinge ad indagare sul senso della vita in tutte le sue sfumature più nascoste. “Tranquillità”, che è quel che provo quando scrivo. E, forse, l'ultimo, almeno spero, è “Condivisione”. Tutto questo è ciò che spero di suscitare e comunicare in chi mi legge. Dunque buona lettura…

Un viaggio poetico che nasce dal silenzio dell’abbandono e dal peso di un’infanzia tradita. Nei versi di Yolanda Castanada prendono forma la bambina che attende una madre mai tornata, i sogni spezzati, lo zaino di colpe non sue, la voce soffocata da chi non ha saputo ascoltarla. Ogni poesia è un frammento di memoria che si fa ferita, ma anche resistenza. Scrivendo, l’autrice ritrova la propria voce: da “Nessuno” diventa presenza, identità, dignità. Io sono Nessuno – La voce ritrovata è un libro che attraversa il dolore per trasformarlo in parola viva, in forza interiore, in testimonianza. Un’opera che invita a riconoscere il valore di ogni voce che ha imparato a rialzarsi dal silenzio.

Trovo la mia strada verso la coscienza. Rivivo le sensazioni di momenti passati, inviando messaggi al mio cuore e alla mia anima, lasciando che i miei sensi sfreccino attraverso un mondo sconosciuto, eppure alla mia comprensione. Fisso lo sguardo nella vastità del cielo, connettendomi con l'essenza infinita della mia esistenza in un mondo dove la mia anima mi comprende in modo fisico, ma non solo come entità, e mi concede totale libertà di espressione. Non c'è paura dell'errore, né del giusto né dello sbagliato. C'è solo il bene, che emanato dalla fede, che Colui che mi ha creato mi dona e permette di vedere, sentire e assorbire pensieri al di là della mia comprensione. Io stessa in un pesante abito di lino bianco, con una torcia in mano, le mani tese, che mi muovo lentamente in una grande arena piena di molti… non sembrano importarmi. Entro e il silenzio cala sulla folla… Non so perché sono qui… Rimango immobile. Una torcia accesa davanti a me… Un grande leone entra nell'arena… Cala la notte, la luna è nascosta dalle nuvole, eppure la sua luce illumina le sfere dall'alto e dal basso. Guardo l'animale, senza paura… si avvicina lentamente.

"Come scriveva Simone Weil nel suggestivo volume “Attesa di Dio”: “Soltanto il riconoscimento dell'incarnazione può salvare l'uomo dall'idolatria”, questa citazione spiega compiutamente il senso di questa originale opera che celebra la presenza reale e concreta del divino nella povertà, nella carne e nella croce. “Canticvs Domini” è un'opera che si impone fin dalle prime righe per la sua forza liturgica e la sua essenzialità. Composto da Niccolò Tancredi, il testo si presenta come un cantico devoto, un'invocazione sacra che affonda le radici nella tradizione cristiana più profonda, ma che non ha paura di parlare il linguaggio del presente. La struttura del testo è insieme rigorosa e poetica: ogni strofa si apre con la formula latina “Benedictus qui venit in nomine Domini”, seguita da una traduzione italiana che, lungi dall'essere semplice trasposizione, assume il valore di interpretazione viva e pulsante. L'autore sceglie di alternare latino e italiano per creare un ritmo liturgico che richiama i salmi, le antifone, le preghiere collettive. Ma lo fa con un tratto distintivo: l'uso voluto della lettera “k” al posto del consueto “ch” in italiano, scelta che rompe la consuetudine, destabilizza l'occhio, e costringe chi legge a restare vigile, attento. Un piccolo scarto grafico che diventa segnale di qualcosa di più: una volontà di incarnare il sacro nel presente, senza smussarne l'alterità".(dalla prefazione di Giuseppe Aletti)