Carocci: Le bussole

Alla fine dell'Ottocento – soprattutto grazie alla diffusione internazionale della drammaturgia di Henrik Ibsen, di August Strindberg e del magistero critico di Georg Brandes –, dalla Scandinavia cominciò a diffondersi in Europa la “luce” di un nuovo teatro, che rilanciava inedite tematiche familiari, femministe, filosofiche e sociali. Fu così che si sviluppò un'importante tradizione da cui derivano registi come Ingmar Bergman e autori come Lars Norén e Jon Fosse, che oggi tengono il campo sui cartelloni teatrali di tutto il mondo. Il libro delinea la straordinaria avventura del teatro scandinavo, bilanciando l'attenzione per il dramma e per il lavoro di attori e registi con quella per le vicende delle grandi scene nordiche dal XVIII al XXI secolo.

Il volume ripercorre la storia dell'ode Marzo 1821, dall'avvio dei moti rivoluzionari piemontesi, che spinsero Manzoni a scriverla, al marzo del 1848, quando Milano si liberò degli austriaci e il poeta poté diffondere il suo canto; fino a giungere al 1860, quando, aggregata la Lombardia al Regno italiano retto dal re del Piemonte, egli lo incluse nel canone delle sue Opere varie. Marzo 1821 offre un'opportunità per riflettere sull'adesione dell'autore alla causa politica risorgimentale, un'adesione rimasta sottotono, che ebbe nell'esercizio poetico la sua affermazione inequivocabile. Risalta la fermezza di Manzoni, guidato da un rigore irriducibile a ogni compromesso con l'invasore straniero e con quegli italiani che lo sostenevano. Un comportamento senza cedimenti, in pieno e continuo accordo ideologico con gli amici della sua gioventù.

Quale effetto hanno i cromosomi sessuali sul cervello? Il nostro patrimonio genetico influenza il comportamento? È vero che le femmine e i maschi non differiscono affatto per intelligenza e abilità di calcolo? E per soglia del dolore? I farmaci hanno lo stesso effetto nei due sessi? E qual è la struttura cerebrale più direttamente responsabile delle nostre preferenze sessuali? Per rispondere a queste e altre domande, il volume, nel solco della medicina di genere, descrive con semplicità le caratteristiche neurobiologiche del cervello maschile e femminile e sfata al contempo i pregiudizi misogini e l'idea secondo cui il genere sia fluido e slegato dalla biologia, pur riconoscendo la naturalità dei generi non binari (LGTBQ+). Un viaggio affascinante in cui si dipanano le funzioni della mente umana esaminando il ruolo che geni e cultura hanno nel trasformarci in chi siamo.

Sempre più spesso le donne svolgono professioni e ricoprono posizioni organizzative che per lungo tempo sono state tipicamente maschili. Tali cambiamenti hanno un riflesso anche nella comunicazione. Occorre allora soffermarsi sulle parole che adoperiamo, non solo per verificarne la correttezza linguistica, ma anche per valutarne il significato in termini di descrizione della realtà circostante. Determinate espressioni a volte vengono utilizzate per consuetudine o perché si è convinti che siano esatte dal punto di vista grammaticale (ad esempio “il ministro” anziché “la ministra”), ma non è sempre così. Il volume indaga il nesso “lingua e genere” e, in particolare, il sessismo linguistico; lo sguardo è prevalentemente orientato sull'italiano, ma non mancano riferimenti alla letteratura internazionale.

La Calabria riflette una condizione tipica di molte regioni italiane: l'unità amministrativa non implica la presenza di una sola varietà linguistica, data la mancanza di un centro unificatore capace di affermare un dialetto su tutti gli altri. A tale frammentazione hanno concorso anche alcune catastrofi naturali, tra cui il terremoto del 1908 nell'area dello Stretto e quello che nel 1638 distrusse i centri abitati tra Lamezia e la Valle del Crati. Il volume offre un'analisi delle varietà italo-romanze presenti sul territorio, con particolare attenzione alle strutture fonologiche e morfosintattiche.

La pedagogia progressiva non va intesa come un modello astratto al quale conformare la pratica educativa, ma come un metodo per affrontare le condizioni che ostacolano il pieno sviluppo delle persone. A tale proposito John Dewey ha elaborato una prospettiva originale rispetto alle molteplici controversie dell'istruzione: la natura dell'apprendimento, la relazione tra la scuola e i contesti informali, il ruolo dell'istruzione nello sviluppo della democrazia e dell'eguaglianza sociale. Il libro, in una nuova edizione aggiornata, illustra l'educazione progressiva e il suo successivo diffondersi in Italia; inoltre, critica alcune rappresentazioni erronee che hanno inciso negativamente sulla piena comprensione della sua validità e sul riconoscimento delle opportunità che offre per affrontare i problemi dell'istruzione.

Il volume ruota attorno a una poesia di Vittorio Sereni molto rappresentativa e per più aspetti centrale, che appartiene al suo terzo libro, gli imprescindibili Strumenti umani, uscito nel 1965. Con un linguaggio chiaro ed efficace, ne offre una lettura rigorosa e al tempo stesso innovativa, capace di penetrarne la ricchezza dei significati: fra costanti e variabili o, se si vuole, ripetizione e movimento, per indicare subito due “universali” sereniani, qui letteralmente messi in scena. A partire da questa poesia nasce così un coinvolgente viaggio dentro l'opera, i contesti, il mondo di Sereni, che assume anche il valore di una vera e propria introduzione o chiave d'accesso all'autore, fra i massimi del Novecento letterario italiano.

È ancora possibile trattare la grammatica storica come una materia di base? Gli esercizi proposti nel volume vorrebbero essere una risposta affermativa a tale domanda: sono stati pensati per semplificare il lavoro ai principianti e possono essere risolti anche da chi, della lingua latina, ha una conoscenza superficiale. Il testo ha preso forma sul campo, nei corsi universitari, e ricalca le linee proposte dai manuali di grammatica storica italiana attualmente più diffusi. In questa nuova edizione, a parte l'ovvia revisione formale, sono stati introdotti diversi esercizi, variandone la tipologia e chiarendone meglio – dove era necessario – gli obiettivi didattici. Inoltre, sono state aggiunte numerose prove d'esame in un capitolo completamente nuovo. Nella seconda parte del volume si trovano soluzioni ragionate in cui tutte le risposte – giuste e sbagliate – sono discusse analiticamente.

Il libro esamina l'italiano della televisione di oggi, sciolto e spregiudicato, ma anche molto variato in funzione dei diversi generi, attraverso un'organica descrizione e un raffronto con quello sobrio, garbato e più uniforme della tv di ieri. Questa nuova edizione aggiorna nell'intero volume l'analisi dell'italiano televisivo, adeguandola alla mutata realtà sociale, produttiva e ricettiva dell'ultimo decennio, e aggiunge un capitolo che tratteggia le nuove frontiere della televisione, i suoi frastagliati confini nel panorama crossmediale e le conseguenti dinamiche linguistiche.

Agnès Varda, fotografa, regista e visual artist, pioniera della Nouvelle Vague, prolifica sperimentatrice audiovisiva più nota per film come Cleo dalle 5 alle 7, Senza tetto né legge, Visages Villages (con lo street artist jr), ha raccontato la sua lunga e avventurosa storia di artista per immagini in Les plages d'Agnès nel 2008. Lei stessa ha definito il film un ufo, un oggetto filmico non identificato, con il quale intraprendere un viaggio nella storia del cinema e della cultura visuale, tra secondo Novecento ed era digitale. Il volume – il primo in Italia integralmente dedicato a un suo film – è una guida per attraversare con pienezza i territori delle immagini e dell'immaginazione che il suo lavoro creativo ha tracciato nei decenni, in epoche diverse, tra rivoluzioni e battaglie civili, sperimentazioni espressive, cambiamenti tecnologici, gesti di resistenza artistica.

Il volume offre un'introduzione agile e rigorosa alla metrica della poesia italiana contemporanea. Dopo lo studio dei padri della modernità poetica (Leopardi, Carducci, D'Annunzio e Pascoli), si affrontano nella loro autonomia le molteplici declinazioni del verso libero, riconoscendo la forte discontinuità che lo separa dalla metrica tradizionale. Vengono inoltre indagate le riprese delle forme tradizionali sullo sfondo della nuova libertà metrica e l'apparente paradosso della poesia in prosa. Una guida preziosa per capire com'è fatta la poesia italiana del Novecento e di oggi.

"Dopo il dono di Dio" è uno dei testi esemplari di Variazioni Belliche, il libro con cui Amelia Rosselli esordisce nel 1964. Malgrado sia coinvolta nel dibattito intorno al Gruppo 63, la scrittrice rimane estranea all'orizzonte italiano. Le sue matrici sono altre: la sperimentazione musicale, l'analisi junghiana con Ernst Bernhard e, grazie a lui, la conoscenza dell'I Ching. Ed è proprio l'I Ching a definire l'ossatura portante di un'opera senz'altro ardua, a più strati, che tenta di dar forma oggettiva alle ombre di un vissuto familiare drammatico e torbido, popolato dai fantasmi di Rocco Scotellaro e del padre, Carlo Rosselli. La lettura di Dopo il dono di Dio condotta in questo volume consente di entrare nella macchina della scrittura che governa Variazioni Belliche, e nella complessa trama di variazioni-permutazioni che lega fra di loro i singoli testi in una struttura di senso continua.