Carocci: Le bussole

Il volume presenta Re Lear, testo e dramma, partendo da due prospettive: la storicità della lingua dell'opera e le caratteristiche del linguaggio teatrale. Da questi ineludibili punti di riferimento sono influenzate la ricostruzione del viaggio filologico della scrittura del Lear, l'analisi delle scelte stilistiche shakespeariane, la selezione dei temi della tragedia e la descrizione del “dopo Lear”. La famosa illeggibilità e irrappresentabilità dell'opera cambia infatti sotto il segno dell'angoscia del Novecento, dopo Auschwitz: Brook e Bond a teatro, Kozincev e Kurosawa al cinema ne ricavano spettacoli che assumono la forza di pagine bibliche. Come dire che la afterlife di Lear ha preso il sopravvento sulla vita stessa del Lear shakespeariano e l'eredità lasciata dall'opera ha diffuso il suo carisma nella scrittura e nella cultura artistica dei nostri tempi.

Ripercorrere la carriera di Marcello Mastroianni significa scontrarsi necessariamente con i tanti cliché e le tante gabbie che, nel corso dei decenni, lo hanno imprigionato all'interno di ruoli prestabiliti o lo hanno ricondotto rigidamente a specifici modelli di mascolinità. Questo libro esamina, parallelamente, i discorsi legati alla ricezione dell'attore apparsi su quotidiani e riviste, le analisi proposte in ambito accademico, i film, le biografie e le autobiografie. Fonti di varia natura e consistenza che hanno il preciso compito di restituire a Mastroianni il suo peso specifico, la sua complessità, la sua indecifrabilità.

Se, fra i 137 film diretti da John Ford nella sua lunghissima carriera, "Sentieri selvaggi" può essere considerato senza dubbio il più importante, è perché non possiede lo statuto incontestato di classico di "Ombre rosse", la nettezza morale di "Furore" o il rigore stilistico di "Sfida infernale". Sono stati proprio i suoi supposti difetti formali e le sue zone d'ombra sul piano etico-politico a far sì che fosse questa l'opera di Ford che più di ogni altra ha suscitato e continua a suscitare dibattito, oggi anche di più di quando uscì in sala, nel 1956. Il libro mostra quanto è complesso e spiazzante "Sentieri selvaggi" e perché ci dice ancora molte cose interessanti sull'America.

L'inesorabile ascesa della Repubblica Popolare Cinese a potenza economica e geopolitica dominante del XXI secolo è stata accompagnata da un fortissimo incremento dell'interesse per la sua lingua e ha visto moltiplicarsi le pubblicazioni sul tema. Il volume fornisce una prima chiave di accesso al complesso mondo degli studi linguistici sul cinese, sia dal punto di vista teorico-descrittivo sia da quello applicato, ed è pensato in particolare per chi, cominciando un percorso di apprendimento di questa lingua, voglia avere un quadro generale della situazione linguistica del mondo sinofono e delle sue caratteristiche: fonologia, lessico, sintassi, scrittura e variazione.

Martha Graham (1894-1991) è stata una delle più grandi danzatrici e coreografe della modern dance americana. Il volume ne ripercorre la parabola biografica e artistica, mettendo a fuoco i nuclei tematici cruciali della sua visione coreica, dalla ricerca degli archetipi (intesi in senso junghiano) all'elaborazione della sua celebre tecnica. Entrando nelle pieghe della sua danza, emerge una peculiare concezione del corpo, che si contrappone alla tradizione occidentale fondata sulla separazione di un'anima immortale da un corpo corruttibile: Graham mostra la possibilità di un corpo glorioso, unitario nelle sue parti, riflesso non mediato dell'interiorità. Il libro si conclude con uno studio approfondito di alcune coreografie che incarnano paradigmaticamente la poetica grahamiana.

“Cartone animato” è un'espressione tra le più familiari: ci ricorda Bugs Bunny e Topolino, Gli antenati, o magari Betty Boop e classici italiani come La linea e il Signor Rossi. Dicendo “cartone animato giapponese”, il pensiero potrebbe andare a Dragon Ball o ai capolavori dello Studio Ghibli. Ma è davvero questo il cartone animato? In realtà il suo orizzonte, tra cinema, televisione e nuovi media, è molto più vasto. Anche se spesso è associata all'infanzia, nel corso della sua lunga storia questa tipologia di animazione ha saputo parlare a ogni pubblico. Non solo: a partire dal modello statunitense dell'animated cartoon, culture diverse hanno dato vita a numerose variazioni (dibujo animado, dessin animé, Trickfilm). Ormai immerso nelle nuove logiche del digitale e dell'intelligenza artificiale, il cartone animato è una forma espressiva che necessita di essere capita e riscoperta, dando il giusto significato al suo nome e all'uso che ne facciamo.

Coniugando le riflessioni teoriche provenienti dai Translation Studies, dalla recente letteratura sulla traduzione audiovisiva accessibile e sui Media Studies, e quelle provenienti da studi di carattere linguistico, storico e ricettivo-cognitivo, il volume, in questa nuova edizione completamente rivista e aggiornata, orienta il lettore in un campo di ricerca ormai interdisciplinare e versatile, radicato nell'ambito della multimodalità, con riconosciute potenzialità didattiche e acquisizionali, e in grado di stimolare la riflessione comparativa tra lingue. Particolare attenzione viene data alla sottotitolazione interlinguistica e al confronto inglese-italiano, ideale punto di partenza per affrontare la comparazione fra altre coppie linguistiche.

Il volume traccia un agile profilo linguistico del Veneto, illustrando i principali tratti fonologici, grammaticali e lessicali dei dialetti italo-romanzi parlati nella regione. La descrizione ha un taglio sincronico e comparativo, con l'obiettivo di fornire una panoramica sistematica e sufficientemente ampia della microvariazione, ovvero delle piccole differenze che caratterizzano le diverse aree linguistiche della regione. La trattazione include alcuni cenni sulle varietà fodom e ladino-venete.

Le trasformazioni della lingua italiana possono essere studiate anche attraverso la storia dei dizionari che nel corso dei secoli ne hanno raccolto e definito le parole. A partire dal 1612, con la prima edizione del Vocabolario degli Accademici della Crusca, l'italiano, prima di ogni altra lingua in Europa, ha avuto in quell'opera un modello di riferimento. Da allora i dizionari, che non sono “cimiteri di parole”, ma specchi della società e del tempo in cui sono stati pubblicati, hanno continuato a documentare sia i mutamenti del lessico sia quelli della cultura in cui sono nati. La nuova edizione di questo piccolo manuale offre una guida alla conoscenza e all'uso delle numerosissime e diverse raccolte lessicali, dalle più antiche alle più recenti, ricostruendone la storia e analizzandone la tipologia e la struttura compositiva.

Perché il latino non è più una lingua di comunicazione? Come e perché nascono le lingue romanze? Perché le lingue neolatine, pur avendo una matrice comune, sono così diverse tra loro? Il volume, in una nuova edizione adeguata alle esigenze didattiche dei docenti, risponde a queste e altre domande, presentando così la disciplina, che ha come obiettivo primario quello di tracciare, attraverso un approccio storico-comparativo, la storia della nascita e dell'evoluzione delle lingue romanze, ovvero delle lingue che oggi si parlano in quasi tutt'Europa e in molte parti del mondo, accomunate da una stessa origine: il latino.

È possibile analizzare quei processi che avvengono in modo inconsapevole nel nostro cervello e determinano le nostre scelte di acquisto? È ciò che fa il neuromarketing, che si avvale delle neuroscienze per comprendere i meccanismi cerebrali del consumatore e creare strategie di marketing più efficaci. Con un linguaggio accessibile, il volume introduce a questa disciplina e illustra gli strumenti di cui si serve, esempi pratici e casi studio. Una lettura essenziale per chiunque sia interessato a capire meglio il processo decisionale che influisce sulle nostre scelte.

Alla fine dell'Ottocento – soprattutto grazie alla diffusione internazionale della drammaturgia di Henrik Ibsen, di August Strindberg e del magistero critico di Georg Brandes –, dalla Scandinavia cominciò a diffondersi in Europa la “luce” di un nuovo teatro, che rilanciava inedite tematiche familiari, femministe, filosofiche e sociali. Fu così che si sviluppò un'importante tradizione da cui derivano registi come Ingmar Bergman e autori come Lars Norén e Jon Fosse, che oggi tengono il campo sui cartelloni teatrali di tutto il mondo. Il libro delinea la straordinaria avventura del teatro scandinavo, bilanciando l'attenzione per il dramma e per il lavoro di attori e registi con quella per le vicende delle grandi scene nordiche dal XVIII al XXI secolo.