24 Ore Cultura

Dopo i "150 giardini" e "150 campi da golf", questo terzo volume edito da 24 Ore Cultura presenta le librerie più interessanti del mondo, raccolte in un volume elegante e corredato da fotografie. Un libro che non può mancare sullo scaffale, o nello zaino, di chi ama esplorare il mondo alla ricerca degli angoli più iconici e imperdibili. Dall’Antica Libreria Cascianelli in Italia a El Ateneo Grand Splendid in Argentina, da The Last Bookstore in California alla Carturesti Carusel in Romania: non perdetevi questa selezione speciale!

"Yayoi Kusama: 1945 to Now" è la rassegna più completa del lavoro dell’artista fino ad oggi, e traccia il profilo di un’artista che ha raggiunto un successo davvero globale nel corso della sua vita. In una carriera di ampio respiro che abbraccia sette decenni e molteplici media, l’artista ha stabilito legami profondi con il pubblico di tutto il mondo. Emersa all’avanguardia della sperimentazione artistica in Asia a metà del XX secolo, Kusama è diventata presto una figura centrale della scena artistica newyorkese degli anni Sessanta. Oggi, a novant’anni, Kusama continua a comunicare la sua personalissima e spirituale visione del mondo attraverso la sua arte. Il volume è strutturato in sei sezioni tematiche, “Infinito”, “Accumulazione”, “Biocosmico”, “Connettività radicale”, “Morte” e “Gioia della vita”, ognuna delle quali intende chiarire le preoccupazioni estetiche e filosofiche alla base dell’opera dell’artista. Il libro presenta selezioni di scritti inediti di Kusama, oltre a una corrispondenza con Georgia O’Keeffe, un’intervista con il critico e curatore Yoshie Yoshida e una tavola rotonda con importanti curatori ed esperti di Kusama. Sono inclusi anche saggi che esplorano diversi aspetti della sua pratica e una dettagliata cronologia illustrata che contestualizza il lavoro di tutta la sua vita. Questa monografia, che si rivolge non solo a coloro che già conoscono la Kusama e il suo lavoro, ma anche a chi la scopre per la prima volta, rivela un’artista che, pur essendo stata plasmata da correnti artistiche internazionali, rimane profondamente legata alle sue tradizioni.

Impegno ed esercizio sono ingredienti importanti per la creazione di una buona illustrazione, ma come orientarsi nel mare di possibilità? Questo agile manuale è una risorsa per tutti coloro che muovono i primi passi o che sono alla ricerca di una bussola nel proprio processo creativo. Una raccolta di consigli e trucchi per chi desidera lavorare bene, con meno fatica ed esprimere al meglio la propria creatività, condividendo storie con gli altri e concentrandosi sul divertimento di fare illustrazione.

Quanti fantasmi racchiudono i luoghi passati? E anche se cessano di esistere, smetteranno mai di raccontare la nostra storia? Carlo ha 11 anni e per la prima volta in vita sua passerà un periodo fuori casa, alla colonia estiva. Oltre alle angherie dei ragazzi più grandi e agli incubi che lo perseguitano, Carlo dovrà fare i conti con un fantasma che sembra essere interessato a lui. Al suo fianco, l’enigmatico e incompreso amico Mello, dall’identità sfumata e inafferrabile come una stella lontana.

Per raggiungere il giusto equilibrio tra lavoro e vita privata forse abbiamo solo bisogno del terapeuta giusto che ci accompagni nella nostra quotidianità. Ma trovarlo non è così semplice. I protagonisti di questa sorprendente graphic novel, Anita, Sandra e Rex, hanno ambizioni, idee innovative e tuttavia sono estremamente disillusi dal loro lavoro. Con l’aumentare della pressione e nel tentativo di migliorare sé stessi finiscono nello studio della Dottoressa Sharifi. Ben presto i confini tra lavoro e vita cominciano a confondersi e trovare un equilibrio sembra un’impresa sempre più difficile. Tutta la positività del confronto con la terapista che i tre si aspettano viene oscurato dalle sue stranezze, dai suoi capricci e dalla sua autoreferenzialità, portando a sedute condite da una disattenzione esilarante, che di fatto non porta a una reale crescita. Con colori sorprendenti e sequenze narrative stravaganti, Aisha Franz cattura l’assurdità comica della cultura contemporanea in lotta per trovare l’equilibrio impossibile tra vita lavorativa e benessere personale.

In questa guida introduttiva, l’esperto di cultura visiva Laurent Jullier delinea gli approcci fondamentali per analizzare e interpretare le fotografie. Ogni capitolo introduce concetti chiave come la messa a fuoco, la prospettiva, la manipolazione e altro ancora, per aiutarci a capire perché le fotografie catturano la nostra attenzione e ci emozionano. Dai pionieri ai visionari e agli innovatori, Jullier esamina le opere di professionisti internazionali Dorothea Lange, Hiroshi Sugimoto, Aïda Muluneh e altri. Sia che stiate esplorando le gallerie, social media o il web, questo manuale coinvolgente, insieme a un utile glossario, vi fornisce gli strumenti per porre le domande giuste e svelare le storie all’interno di ogni immagine.

A dieci anni dalla prima edizione torna nelle librerie in versione aggiornata il libro dedicato all’orologeria firmata Rolex, da sempre un vero e proprio status symbol, sinonimo di eleganza e tradizione. Il volume, strutturato attraverso saggi dal taglio storico e tecnico, si focalizza sui pezzi più rappresentativi e contiene un breve glossario. Una sezione dedicata ai modelli vintage e protagonisti delle aste più prestigiose arricchisce le pagine.

Questo albo illustrato è un racconto contemplativo che mette in primo piano il paesaggio alpino e la sua fauna. La narrazione alterna due tipi di personaggi: un gruppo di escursionisti e una serie di animali che li osservano. Gli escursionisti partono dal loro villaggio a valle per una scalata, ma si ritrovano intrappolati in una tempesta e non hanno altra scelta che aspettare che il tempo migliori prima di ripartire. Nel corso delle pagine, il lettore scopre una serie di animali emblematici delle nostre montagne: marmotte, camosci, conigli, gufi e rapaci. È attraverso i loro occhi che il lettore osserva questa avventura umana, che si svolge nel cuore di questi paesaggi esigenti e aspri. In montagna, nonostante la durezza dell’ambiente, nessuno è mai solo e la fauna, a volte quasi invisibile, ci offre una delle sue più belle testimonianze. Età di lettura: da 7 anni.

Parigi è la città dell’amore, del romanticismo e delle avanguardie artistiche. È il centro della Francia, anche se non è al centro, e orgoglio di tutti i francesi. Se da un lato ospita persone provenienti da tutto il mondo, con le loro usanze e i loro costumi, così da essere una grande città internazionale, dall’altro conserva un fascino tutto francese, che la rende inimitabile. Questa guida, ricca di mappe illustrate e approfondimenti, ti accompagnerà alla scoperta della scintillante capitale di Francia e ti svelerà i suoi mille segreti. Un diario di viaggio da leggere, consultare e con cui divertirti a completare le tante attività proposte. Età di lettura: da 7 anni.

Lasciatevi trasportare dagli esercizi di rilassamento e dai bellissimi racconti dedicati al cielo notturno per creare, con i più piccini, un rituale tenero ed efficace per la buonanotte. Le tecniche di addormentamento contenute nel volume sono proposte dalla dottoressa Jessamy Hibberd e aiuteranno i bambini a svuotare la mente, prepararsi alla nanna e prendere sonno velocemente. Pillole di rilassamento muscolare, yoga dolce e mindfulness sono accompagnate da storie dedicate al firmamento. Età di lettura: da 6 anni.

Il direttore della galleria d’arte si è ammalato: tocca a TE allestire la mostra in tempo per vincere la gara. Ne sai abbastanza sull’arte moderna da sbalordire i giudici e aggiudicarti il premio in palio? Un libro-gioco elettrizzante che ingaggerà i giovani lettori a mettere in campo tutte le proprie abilità per non smarrire la strada. Una missione per diventare veri esperti di arte moderna! Età di lettura: da 9 anni.

Il catalogo della mostra dedicata a Marino Marini presso il Forte di Bard (Aosta) dal 15 giugno al 3 novembre 2024 accoglie e restituisce la complessità della sua opera artistica, mettendo in luce le principali fonti di ispirazione e i temi portanti della sua ricerca. Il suo linguaggio, la sua ricerca di radici nel primordiale, si perfezionò grazie anche ai contatti che ebbe con i protagonisti delle avanguardie del primo Novecento a Parigi, dove si legò a Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli e Filippo de Pisis. È qui che riconobbe il fascino di certe tematiche legate al mondo del circo e della danza, temi affrontati tra fine XIX e inizio XX secolo in arte e letteratura. Non sorprende, quindi, di trovare a fianco dei personaggi del circo e delle fiere, il cavallo, spesse volte con cavaliere, la cui fantasia, nel caso di Marino, pare servire ad agganciare l’immaginario arcaico – espressione di un legame primordiale tra uomo e natura – a quello del moderno, entrambi collegati tra loro a una critica della nuova società industriale.