5 Continents Editions

Questo libro presenta la produzione artistica e culturale del piccolo regno di Mankon degli altipiani del Camerun occidentale secondo una prospettiva interdisciplinare, facendo appello alla storia, all'etnografia, all'analisi stilistica ed estetica. Questa produzione artistica svolge un ruolo fondamentale in chiave di continuità culturale. È questa la ragione per cui essi rappresentano una parte essenziale del patrimonio culturale e artistico di tutto il Mankon. Sono straordinariamente ricchi dal punto di vista della qualità, sia per la diversità degli ambiti ai quali si riferiscono che per la varietà dei motivi ornamentali, degli stili e dei temi.

Nato da un'idea di Gennaro Castellano e Reporting System in collaborazione con Huit Facettes Interaction, "Voyages croisés" consiste nella creazione di uno spazio collettivo di confronto tra culture e discipline. Il volume si propone, attraverso la voce di esponenti del mondo dell'arte, della cultura, della politica africani e italiani, di fornire spunti ed elementi di riflessione sul ruolo della cultura e sulla complessità del dialogo interculturale. Attraverso queste voci sono transitati la riflessione, ma anche il senso dell'unicità dei parlanti. Attraverso queste voci "Voyages croisés" ha raccolto e a sua volta rappresentato l'espressione del tempo che viviamo, e ne ha rimandato diversità, urgenze, complessità.

I nomi di Antonio e Piero del Pollaiolo hanno posto in ogni trattazione sulla Firenze artistica del tempo di Lorenzo il Magnifico. Le fonti quattrocentesche sono concordi nel distinguere tra Antonio, orafo eccelso e grande maestro del bronzo, e Piero, pittore. Ed è proprio a Piero che deve essere restituita la gran parte dei dipinti assegnati al fratello maggiore, dalla pala del cardinal di Portogallo agli Uffizi al Martirio di San Sebastiano alla National Gallery di Londra. Alla comprensione della grandezza di Antonio nuoce invece molto la perdita quasi totale delle decine di candelieri, croci e reliquari in oro, argento, smalti e pietre preziose documentati ma finiti tutti rifusi per recuperarne i materiali.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (PAC, 8 luglio - 18 settembre 2005). La mostra, curata da Jean-Hubert Martin, è una rassegna di opere di ispirazione sacra che si articolano intorno a religioni di diversa matrice storica e culturale che, con differenti livelli di complessità e di diffusione, sono radicate fra le popolazioni dei cinque continenti. Un'introduzione sulle radici storicamente cristiane dell'arte occidentale, concentrata nella prima sala, sarà affidata alle opere di sei grandi protagonisti della scena contemporanea: Joseph Beuys, Dan Flavin, Lucio Fontana, Yves Klein, Hermann Nitsch e Antoni Tàpies.

L'abituale ripartizione delle opere degli artisti in base alla cronologia, allo stile o al materiale può dare un'indebita enfasi a queste distinzioni a discapito delle caratteristiche specifiche di un artista. Secondo questa logica Fernand Léger viene ricordato fondamentalmente come rappresentante del classicismo modernista e come uno degli artisti maggiormente partecipi della sensibilità cubista. Definizioni senz'altro corrette, ma insufficienti a distinguerlo dagli altri artisti etichettabili con termini analoghi. Il volume intende invece richiamare l'attenzione su ciò che di specifico e unico è presente nel talento di Léger e ripercorrere tali qualità in base alla carattere dell'artista e alle sue personali predilezioni.

Questo catalogo invita il lettore a riscoprire la fisionomia del Brasile del XIX secolo attraverso le immagini di Henry Klumb, Augusto Stahl, Albert Richard Diete, Victor Frond e Marc Ferrez. Alcuni di questi autori avevano presentato le loro opere alle Esposizioni universali di Parigi nel 1867, di Vienna nel 1873 e di Filadelfia nel 1876.