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Questo volume presenta la mostra dedicata agli oggetti archeologici di maiolica che si terrà al Louvre dall'8 giugno al 12 settembre 2005. Ha l'ambizione di essere un vero punto di riferimento nel campo di questa tecnica dell'antichità. Mostra i vari utilizzi di gioielli, amuleti, strumenti e oggetti da toilette, vasellame ed elementi architettonici con l'idea di raffrontare gli oggetti cosiddetti di "maiolica" provenienti dall'Egitto, dal Vicino Oriente e dal mondo greco occidentale.

Quando si pensa alla scultura del Seicento a Roma, vengono subito in mente le celebri opere del Bernini: il concetto stesso di barocco romano s'identifica con il suo nome. Ma altri grandi scultori contribuirono a rendere estremamente sfaccettato il panorama straordinario della statuaria a Roma. Questo libro espone, secondo una serrata successione cronologica, quei fatti artistici. Il percorso prende le mosse dalla produzione scultorea dei primi decenni del secolo, rappresentata da un accentuato cosmopolitismo. Più tardi il panorama tende a polarizzarsi attorno a Bernini, ad Algardi, a Duquesnoy. Ad un nuovo modo di confrontarsi con l'antico si accompagna una tendenza al colorismo di matrice veneziana e una ricerca di toni di sorprendente originalità.

La presente pubblicazione offre un'introduzione a Leonardo (1452-1519) agile e aggiornata, non senza qualche nuova proposta interpretativa e di cronologia. Si parla qui di Leonardo come pittore, mentre gli altri aspetti della sua attività su cui più spesso si insiste sono richiamati nella misura in cui contribuiscono a meglio inquadrare la sua vicenda artistica. Infatti già per i contemporanei Leonardo fu essenzialmente un pittore (secondo Giorgio Vasari, l'iniziatore della "maniera moderna"), e in questo ruolo il suo peso storico-artistico è fondamentale. Il volume comprende la riproduzione a colori di tutto il corpus pittorico accertato, nonché di una scelta dei disegni, la cronologia della vita e una nota bibliografica di orientamento.

Il volume si apre con una descrizione geografico-ambientale del Giappone e dei suoi materiali naturali di origine animale, vegetale e minerale. Tali materiali creano un'incredibile varietà di oggetti. Il saggio iniziale ci introduce alle caratteristiche specifiche del design giapponese, frutto di una combinazione di forze. Il libro è suddiviso in tre parti: la prima raggruppa gli oggetti prodotti con materiali di origine animale; la seconda parte raggruppa gli oggetti prodotti con materiali di origine vegetale; la terza raggruppa gli oggetti prodotti con materiali minerali. Attraverso tutto il libro sono spiegati particolari aspetti della società giapponese necessari per capire l'uso degli oggetti.

Agli occhi dei viaggiatori del Grand Tour, le stampe portate da Venezia rivestivano il ruolo di cartoline di lusso, souvenir che erano al contempo opere d'arte. Nell'abbondanza artistica generata da quella che può essere definita una Venezia di carta, vedute, capricci e scene di genere celebrano la topografia della città, la libertà inventiva e l'ambiente festoso del carnevale. Questa pubblicazione presenta una prestigiosa collezione privata, composta da più di un migliaio di fogli consacrati interamente alla Venezia del Settecento, firmati tra gli altri da Canaletto e Tiepolo.

Per inaugurare la sua nuova collezione "Cabinet des arts graphiques", il musée d'Orsay ha scelto di presentare una selezione di disegni di artisti neoimpressionisti realizzati a matita o a penna. Georges Seurat, il fondatore del movimento, provò sempre un particolare interesse per il disegno, tanto da poterlo considerare la sua prima forma di espressione artistica. Seurat venne ben presto imitato dai suoi amici neoimpressionisti.