Algra

Seppur d’impudenza s’avvolge la menzogna, di nauseabondo olezzo cosparge sempre il luogo dell’inganno. XVI secolo a.C. Dopo anni di preparazione segreta, l’esercito di Tebe è ormai pronto alla battaglia e si accinge a liberare il nord dell’Egitto, da due secoli ormai dominio incontrastato del popolo invasore Hyksos. Divenuto padre per la seconda volta, il Re Sequenenra studia il piano di guerra con il suo amato compagno d’infanzia e primo ministro Sethnakt, ma nulla sospetta della sua infedeltà. Convinto dal Visir a invocare gli auspici del dio di Elefantina, il giovane sovrano si dirige sull’isola del vasaio Khnum privo di scorta, dove incontrerà la morte in un terribile agguato. Per nulla esaltato dalla notizia dell’assassinio del Faraone, il crudele Re di Avaris, Apofi, ordina al traditore anche l’uccisione dell’ultima minaccia egizia: la regina Ahhaotep. L’inganno però viene presto scoperto e l’orgoglio della corte tebana troverà nuova linfa per cominciare la guerra di liberazione.

In questi racconti che Baroja scrisse in diverse epoche della sua vita, da quella giovanile a quella più matura, si condensano aspetti e temi fondamentali del suo stile narrativo, di grande interesse letterario per la ricchezza di scenari, di personaggi, di ambienti della terra basca, della vita di Madrid e della società spagnola del suo tempo. Pervasi da toccante lirismo e caratterizzati da uno stile diretto, sobrio e profondamente espressivo, questi racconti coinvolgono il lettore introducendolo con naturalezza alla vita e alle problematiche dell’epoca.

Non mi pare che Torrisi possa essere accostato ai disegnomalisti, mentre senza dubbio si può affiancare, sia pure un passo indietro, a Zerocalcare. (Moreno Burattini) Maurizio mi ricorda i fumetti underground che leggevo negli anni ’70 insieme a Magnus, grande estimatore di Robert Crumb. Ecco, Mau mi ricorda questo modo di raccontare, crudo, grottesco, nervoso e di getto. (Giovanni Romanini). Per un pubblico adulto.

«Il tema della perdita, della sottrazione, è forse tra tutti il tema poetico per eccellenza. Che cosa racconta da sempre la poesia se non il correre delle stagioni, il denudarsi inerte dei boschi, la morte dell’amore, il declinare lento ma inesorabile dell’esistenza? Il poeta lo sa benissimo, ed è il repertorio che esprime la vocalità ricca e articolata di Anna Maria Di Brina in "Rosa come coccodrillo", la sua prima silloge di versi uscita per Algra Editore. Lo strappo più terribile – un distacco fatale, che chiede inevitabili recuperi e riscatti d’arte – è quello dall’infanzia dei giochi e delle piccole cose, un mondo perduto all’interno del quale la Di Brina compie la sua personale "recherche", un’operazione che solo le parole hanno il potere di attuare, e solo quelle che vengono dal cuore». (Luigi La Rosa)

"Il fulgore di questa raccolta risiede soprattutto nell’orchestrazione linguistica determinata dall’autore: splendidi intrecci che vanno al di là dell’intendimento diretto, e parlano e cantano una loro melodia segreta. Magia, pura magia, determinante, soprattutto nella parte relativa all’«omaggio» alla Spagna, o in quella più puramente greca, svolte come un "Capriccio" schumanniano. Composizione e trama linguistica libere da ogni residuo di servitù a una lingua madre, che si intrecciano come una ghirlanda coreografica, o una greca corona, dove conta solo la misura scandita, il ritmo, la cadenza sospesa e ripresa, da una lingua all’altra, che regola suoni e sonorità, cioè i suoni e la loro profondità nell’incatenarsi e nell’assecondarsi come accordi." (Dalla Prefazione di Jean-Paul Manganaro)

«Il titolo è nato molti anni fa, autenticamente sigillava tutte le poesie figlie dell’allora dialogo assente. “Dialogo” in quanto all’epoca vi era già una coscienza che tesseva, sperimentando la parola e il suo accoltellarne gli schemi; “Assente” perché rifletteva lo stato alfa in cui si cade quando prende il sopravvento l’ispirazione o, nel mio caso, la visione. La poesia, quella di Ella Flaubert, passa da un vortice causale di energie alle mie mani nel 2010; come in un sogno vedo una storia che un giorno scriverò. La prima? Sicuramente no, perché è come se scrivessi da ancor prima di nascere. Già da piccola avevo in mente tante storie ed è per questo che ho iniziato a scriverle e a suggellare il senso della parola “scrittura” al significato di “accogliere un viaggiatore fatto di qualsiasi forma, luce o oscurità che sia”». (Dalla Introduzione dell’autrice)

Una ragazza custodisce un segreto che cela alla sua migliore amica. Una coppia stimata di coniugi ha un oscuro progetto. Un gruppo di giovani cacciatori di fantasmi incappa nella rete di un potente sciamano. Sono alcune delle vicende narrate in questo libro, denso di emozioni e colpi di scena. Sullo sfondo la ridente cittadina di Bronte e il suo Castello Nelson.

La contessa Emilia Pardo Bazán (La Coruña 1851-Madrid 1921), il cui titolo nobiliare, ereditato dal padre, amava ostentare, fu certamente una scrittrice di indiscusso valore, oltre ad essere stata la prima autentica femminista spagnola e anche la prima donna cui venne affidata una cattedra universitaria. Autrice straordinariamente prolifica ebbe una vita intensa, piena di scandali e di polemiche, ma anche di grandi successi e alti riconoscimenti. I suoi racconti, ancora oggi così freschi e attuali, rivelano, più che i suoi grandi romanzi, un assoluto dominio del linguaggio e della tecnica narrativa, una profonda conoscenza dell'animo umano e soprattutto un chiaro proposito di rinnovamento letterario, sociale e morale. Con testo a fronte.

“Il trionfo dell’umiltà” è per Teresa, “la rosa colta tra le spine”, la vittoria sull’umiliazione inflittale da Léo Taxil, trionfo icasticamente rappresentato dal gesto paolino di deporre sul letame la lettera della fantomatica Diana Vaughan che aveva forse suscitato anche nel Carmelo qualche mondana speranza di trionfo della fede sulle pompe del demonio. “Il trionfo dell’umiltà” è la lettera scritta da Teresa alla priora faticosamente rieletta in cui l’agnellino, messaggero divino, confida a Madre Maria di Gonzaga il desiderio di Gesù che ella vinca con l’umiltà l’umiliazione patita trasformandola in forza propulsiva nell’ancora lungo cammino verso il Cielo e la Santità. “Trionfo dell’umiltà” in Teresa è tutto questo, tutto ciò che Annalisa Bonadonna ha raccolto in questo volumetto comodo e prezioso nell’accompagnare anche noi, lettori e amici della Santa di Lisieux, alla decisione di scegliere sempre “l’umile amore” trionfatore." (Dall’Introduzione di P. Giacomo Gubert ocd)

"Anarada è Nereide bastarda. Non è compresa tra le figlie di Nereo […] nasce in acque calabre, in Magna Grecia, a distanza di secoli dalle consorelle che popolarono il mar Egeo, generata non da poeti né da mitopoiesi elleniche: fu la fantasia popolare dei luoghi d’origine a darle vita […] Anna Di Mauro ha scelto Anarada perché incerta, ambigua, spuria, per un’opera poetica che propone continue dislocazioni spaziali e temporali, che rimescola costantemente immagini antiche e scenari attuali. […] Parole nel verso, immagini in successione danno al poema una prosodia variabile che si predispone, appena accennata, a varianti successive. E il ritmo compositivo alterna tonalità classiche, punteggiature madrigalesche, sonorità hard rock, screziature rap. Il lettore del poema si trasforma, consapevolmente, in dicitore: è l’autrice che lo richiede; Anna che lo conduce." (Dalla Prefazione di Nino Romeo)

"L’autore di questa memoria descrive con attenzione la consistenza e la geometria delle murature residue dell’edificio cinquecentesco e di quello ricostruito dopo il sisma del 1693. Le tecniche costruttive impiegate sono rilevate al fine di riconoscere e di interpretare il modello strutturale adottato. Il progetto di intervento dimostra la volontà di definire un riassetto delle fabbriche con una soluzione definita passiva, caratterizzata: dalla realizzazione di nuovi organismi strutturali nella conservazione del regime statico esistente; dalla introduzione di elementi strutturali passivi per assecondare il sistema statico esistente e per essergli di supporto in caso di necessità; dal ripristino dell’originario assetto statico con interventi mirati e puntuali." (Dalla Prefazione di Giuseppe Pagnano)

Il presente lavoro di ricerca si propone l’intento di offrire un rendiconto generale delle occorrenze lessicali afferenti alla semantica del “tessere”, “annodare” o “sciogliere” all’interno delle opere dantesche, con particolare riguardo per la "Commedia", ponendole a confronto con i testi classici di maggiore ispirazione per il poeta e con fonti scritturali ed esegetiche, al fine di far luce sulla rete di riferimenti alla base della visione ultima di un “nodo” a congiungere la creazione universale col Creatore.