artem

Un esercito piemontese in miniatura: oltre cinquecento soldatini acquerellati, sagomati e assemblati dalla mano raffinata dei miniaturisti Emanuele ed Emilio Filippo Gin tra gli anni Sessanta e gli anni Ottanta dell'Ottocento, vengono esposti come omaggio conclusivo alle celebrazioni per il 150° anniversario dell'Unità d'Italia. L'esposizione è allestita negli spazi del Complesso Monumentale del Museo di San Martino, punto di riferimento per Napoletani, turisti e studiosi, e frutto di una lunga storia di acquisizioni, donazioni e lasciti.

Vicende e trasformazioni della fornace di campamento di Agropoli, nata nel 1891 come fabbrica di mattoni destinati alla costruzione di uffici, caselli, muretti e viadotti lungo la linea ferroviaria Battipaglia-Paola, allora in costruzione nel 1970 per le difficoltà di gestione seguite alla grande guerra, la fornace è stata parte caratterizzante dell'economia, della storia e dell'identità culturale agropolese. Con questa consapevolezza, oggi, ne viene finanziato il recupero con museo di archeologia industriale, soprattutto al fine di ampliare l'offerta culturale di Agropoli che già offre al visitatore punti di interesse notevoli: il Palazzo Civico delle Arti, il castello e il borgo bizantino.

L'intera vicenda, sinora nota solo nelle sue linee essenziali, della costruzione del palazzo dei conti Sanseverino a Mercato, alla luce di una revisione capillare delle fonti dirette ed indirette disponibili sull'edificio: sotto la facciata di impronta vanvitelliana, frutto della ristrutturazione vistosa del Settecento, emerge con nitidezza e ricchezza di riferimenti documentari la vicenda fondativa della fabbrica, la letteratura architettonica coeva, le citazioni palesi e minuziose dalla cultura di Leon Battista Alberti che incoraggiano infine l'attribuzione albertiana.

Il catalogo del concorso "Un'opera per il castello": sul tema "Questo lo saprei fare anch'io. Il contemporaneo ricerca il suo pubblico", si propone di suggerire alle giovani generazioni di artisti una riflessione sui molteplici aspetti del linguaggio artistico contemporaneo e del rapporto con il pubblico. La pluralità dei media e l'introduzione di nuove tecnologie hanno fatto superare la tradizionale distinzione delle arti figurative, introducendo possibilità e obiettivi per tipologie di ricerche e sperimentazioni nell'approccio al fare artistico. Inoltre, è divenuta necessaria una riflessione sulla fruizione museale e sul pubblico del contemporaneo, sempre più numeroso. 13 artisti per 11 opere, in mostra a Castel Sant'Elmo fino al 4 giugno.

Il 22 maggio 2012, dopo lunghi anni di chiusura per mancanza di fondi, riapre il museo civico Gaetano Filangieri. Nato dalla passione collezionistica del suo fondatore Gaetano Filangieri, principe di Satriano, e dalla consapevolezza della funzione sociale della cultura, il museo conserva un repertorio ricchissimo di tesori: dalle arti decorative alla pittura e alla scultura, ospitando busti in marmo, terracotta e bronzo e dipinti dal XV al XIX secolo, con una prevalenza degli interpreti principali del barocco napoletano, Battistello, Ribera, Vaccaro e Giordano.

Gli esordi del talento napoletano forse più prolifico e geniale della pittura europea del XVII secolo, spesso in ombra rispetto alla più nota, sontuosa stagione barocca della maturità. Dall'apprendistato proficuo nella bottega di Jusepe de Ribera al soggiorno romano, a contatto stretto con i capolavori di Michelangelo, Raffaello, Caravaggio, dei Carracci, della tecnica disegnativa raffinata di Pietro da Cortona. Dopo i soggiorni a Parma e a Venezia, lo stile di Giordano si arricchisce di esiti più creativi e luminosi, un'espressività che è ormai preludio definitivo al trionfo di luci, forme, colori sgargianti, che trasfigura realtà naturale e mondo interiore: l'immaginario senza freni, senza confini, di un interprete originale della civiltà barocca europea.

"Le scale sono la perfetta metafora dell'azione umana: trasformare la natura e costruire il mondo a propria immagine, tendere all'assoluto e al trascendente, sfidare la legge di gravità partendo dalla pesantezza e dall'opacità della pietra per mirare alla luminosità del cielo. Legati come sono alla terra, i gradini si succedono con andamento ritmico e solenne, dimostrazione evidente dell'impossibilità dell'uomo di sottrarsi alle leggi della fisica, ma anche segno concreto dell'ambizione di superare i propri limiti, come insegnano le torri di babele che ogni epoca ha voluto erigere a simbolo della propria grandezza." (Luciano Romano)

Dal piazzale dell'auditorium Oscar Niemeyer fino a piazza Duomo, attraversando i giardini meravigliosi di Villa Rufolo, Ravello si popola delle sculture monumentali quanto estrose - di Igor Mitoraj, riconosciuto come uno dei maggiori artisti del nostro tempo.Le opere di Mitoraj, provenienti da importan collezioni pubbliche e private, riflettono con attenzione la condizione dell'uomo contemporaneo, con le sue fratture e lacerazioni.

"Valenzi ritrattista e pittore va a guardare nelle piccole incrinature dell'esistenza, che, indubbiamente, sono rivelatrici di ciascuno di noi. Incrinature che si manifestano come lampi, come folgorazioni transeunti che durano un momento... anche i quadri per larga parte sono ritratti e sono ritratti, amorevoli e disincantati insieme, anche di luoghi o di oggetti. Non si può sostenere che la pittura sia stata per lui una sorta di diario dell'esistenza, ma certamente sentiva la necessità di fermarsi su singoli personaggi approfondendone la dimensione del rovello interiore e della dialettica eterna tra apparenza e essenza." (Claudio Strinati)

"Dall'esperienza della 'galleria del giardino', riservata alle mostre degli studenti dell'accademia di belle arti di Napoli - oltre trenta eventi di spessore didattico, e riscontri di pubblico, non comune negli ultimi cinque anni - grazie all'incontro virtuoso e alla collaborazione sempre più organica tra Accademia e Comune di Napoli, prende forma la rassegna sulla nuova identità artistica della metropoli di frontiera tra Europa e Mediterraneo: quarantaquattro artisti, tutti maturati nel laboratorio vivo dell'Accademia, personalità ormai consacrate da critici e mercato affianco alle ultime leve, ai talenti ancora impegnati a completare gli studi, un panorama sorprendente di proposte originali, per ridisegnare, interrogare, meditare a fondo, l'immagine abusata, logora, di una antica capitale in crisi profonda di prospettiva. Una fotografia a tre dimensioni di respiro internazionale, filtrata dalle lenti partecipi dei curatori militanti, 'un lavoro in corso, una comunità in gestazione'." (Marco Di Capua). "È nella logica delle cose che la città nuova per eccellenza - nea polis- debba essere la nutrice di nuove immagini e scenari, perché nell'arte il gesto creativo ha bisogno continuamente di rinnovare se stesso... l'arte è la palestra della cittadinanza consapevole e cosciente, è il cuore della polis. Una polis che da millenni rinnova se stessa. Per offrire ogni giorno una nuova immagine napoletana." (Luigi De Magistris)

Un'indagine rigorosa sulla produzione artistica del corallo tra '600 e '800, presso le botteghe dei maestri attivi a Genova, Livorno e Napoli. Prosegue la ricognizione meritoria della Banca di Credito Popolare sulle declinazioni più significative della civiltà del corallo. Dallo scambio di saperi e tradizioni tra artefici siciliani e genovesi, alle tecniche raffinate delle maestranze ebree in Toscana, fino all'avvio della produzione seriale promossa dai Borbone a Torre del Greco: gioielli, arredi preziosi, oggetti sacri, paternostri, manufatti per la vita quotidiana che ancora oggi catturano l'attenzione di addetti ai lavori e cittadini curiosi, tessere di un'identità multiculturale plurisecolare che alimenta la cultura materiale più solida dei circuiti formativi, dell'artigianato artistico, della gioielleria 'di eccellenza'. Le schede tecniche di indagine analitica esaltano la qualità del repertorio iconografico di Luciano Pedicini.