Contrasto

Nata nel 1955 nei Paesi Bassi allo scopo di sostenere e promuovere il fotogiornalismo nel mondo, il World Press Photo è un'organizzazione indipendente che ogni anno seleziona, con una giuria di esperti, le immagini più significative dei dodici mesi appena trascorsi. Il premio è molto ambito e alla fine, le immagini scelte racconteranno, in una mostra e in un libro diffusi in tutto il mondo, un anno di storia del nostro pianeta. La selezione raccoglie le immagini premiate in 10 diverse sezioni tematiche e, insieme alla mostra, viene presentata ogni anno in 35 paesi all'unica condizione che tutte le foto selezionate siano esposte, senza alcuna limitazione o censura.

Questo libro ha due bersagli polemici: gli apologeti della "rivoluzione digitale", i nostalgici dell'"immacolata percezione". Talvolta sono le stesse persone. La fotografia ha sempre "mentito" perché non può fare altro, perché il processo di trasposizione della realtà in un'immagine bidimensionale glielo impone, perché la sua fabbricazione richiede una lunga catena di scelte, ognuna delle quali ne modifica la trama e il senso. L'era di Photoshop mette solo alla portata di tutti, e rende evidente, quel che la fotografia ha sempre saputo fare: deformare la realtà. Consapevolmente o involontariamente. Il libro percorre avanti e indietro la storia della fotografia (quella analogica e quella numerica) per raccontare, attraverso centinaia di esempi che compongono un vero e proprio "manuale di autodifesa" del consumatore di immagini, quando, dove, come e perché la fotografia ha sempre "mentito"; e quanto, come e perché la società le ha creduto. Per continuare a credere alla capacità testimoniale di questo linguaggio occorre non essere ingenui e stringere con la fotografia un nuovo "patto di veridicità condizionata" che la liberi dalla doppia condanna della dannazione o della santificazione.

"La tecnica adottata da Andrew Zuckerman, permette di vedere faccia a faccia, negli occhi, con sorprendente chiarezza queste creature. Immortalati contro uno sfondo bianco e spoglio, gli animali svelano l'autentica essenza della vita, in tutto il suo selvaggio splendore. La stupefacente complessità degli animali fotografati in questo volume, ci fa apprezzare realmente la bellezza della vita." (Dall'introduzione di Graham Nash)

Donna controcorrente, spirito libero e fotografa pionieristica, Gerda Taro ha speso la sua breve e intensissima vita documentando il fronte caldo della guerra civile spagnola con forte capacità visiva e molto coraggio. Fino ad oggi, le sue fotografie sono state poco viste e spesso sottovalutate. Per la prima volta questo volume rende onore al suo lavoro e la consacra, finalmente, grande e sensibile fotografa.

Robert Capa, è stato uno dei più grandi fotografi del ventesimo secolo, un maestro nel narrare con le immagini. Il suo lavoro, lo sguardo sensibile, l'entusiasmo, sono stati messi alla prova, suo malgrado, soprattutto dalla guerra. Dalle straordinarie fotografie della Guerra civile spagnola a quelle del conflitto sino-giapponese e della Seconda guerra mondiale, Capa ha imparato a raccontare il ritmo concitato delle battaglie, l'attesa dietro le trincee, la distruzione e la complessità della guerra, senza per questo mai dimenticare l'umanità offesa e sperduta: le vere vittime di ogni conflitto. "Questa è la guerra! Robert Capa al lavoro" (titolo utilizzato dal Picture Post nel 1938 per commentare un suo reportage) ripercorre gli anni cruciali della sua vita e del suo lavoro. Fotografie vintage, documenti preziosi, taccuini autografi e provini a contatto: il vasto materiale, raccolto qui per la prima volta, aiuta a comprendere la forza e l'importanza dell'uomo, del fotografo e del giornalista.

Il 1969 è stato un anno memorabile. L'anno dello sbarco sulla Luna, "un piccolo passo per l'uomo, un grande passo per umanità". Ma il 1969 è stato anche l'anno della morte di Jan Palach, della strage di Piazza Fontana, della Guerra in Vietnam, della presidenza Nixon, di Give Peace a Chance e del raduno di Woodstock, della "prima volta" dei Led Zeppelin, dei Genesis e di David Bowie, del Milan di Rivera, di "Easy Riders", "Un uomo da marciapiede" e "Butch Cassidy". Un anno che più di ogni altro appartiene all'immaginario collettivo.

Il 1989 è stato un anno memorabile. L'anno del crollo del Muro, quando tutti si chiedevano come sarebbe stato il pianeta dopo l'annullamento della cortina di ferro. Ma il 1989 è stato anche l'anno della protesta di Piazza Tian'anmen, di Solidarnosc in Polonia, della caduta del regime di Ceausescu in Romania, del successo di Madonna e di George Michael, dei The Cure e dei Depeche Mode, del Milan di Gullit e van Basten, dell'"Attimo fuggente" e di "Harry ti presento Sally". Un anno che più di ogni altro, appartiene all'immaginario collettivo.

Il 1969 è stato un anno memorabile. L'anno dello sbarco sulla Luna, "un piccolo passo per l'uomo, un grande passo per umanità". Ma il 1969 è stato anche l'anno della morte di Jan Palach, della strage di Piazza Fontana, della Guerra in Vietnam, della presidenza Nixon, di Give Peace a Chance e del raduno di Woodstock, della "prima volta" dei Led Zeppelin, dei Genesis e di David Bowie, del Milan di Rivera, di "Easy Riders", "Un uomo da marciapiede" e "Butch Cassidy". Un anno che più di ogni altro appartiene all'immaginario collettivo.

Di lui non conosciamo che le immagini di quest'Italia che non ha mai lasciato. Immagini gravi, silenziosamente nostalgiche. Un bambino troppo adulto che percorre un cammino troppo bianco, i giovani preti che giocano nella neve, i vecchi sulla soglia della morte, i paesaggi che si ergono come muraglie bruciate, sono come i ricordi di un tempo già vissuto; un tempo d'irrimediabile solitudine. Che sia poeta e pittore non stupisce. Giacomelli è anche fotografo. Vero.

Questo libro propone un lungo viaggio nelle fotografie di Mario Giacomelli, nella sua arte, nella sua intima e profonda poesia, nel suo furore creativo. Dalla prima immagine scattata sulla spiaggia di Senigallia alle serie più celebri, dalle sequenze dedicate alle poesie della grande tradizione letteraria fino alle sequenze rimaste inedite, dai paesaggi che ha ripreso e inventato fino alle sue foto più "materiche", dove la tensione tra le figure nere e il bianco di fondo si fa attesa drammatica, corposa, lirica. Ma non si tratta solo di una carrellata di foto indimenticabili. Questo volume è anche uno strumento prezioso per conoscere l'artista. Nella prima parte, otto saggi di importati autori internazionali affrontano i diversi aspetti della poetica di Giacomelli e contribuiscono a creare uno sfaccettato ritratto del grande fotografo marchigiano. Nella seconda parte sono invece riportate alcune delle "serie fotografiche" nell'esatta sequenza concepita e voluta dal loro autore. Un viaggio per immagini alla scoperta e alla riconferma, di uno dei maestri della fotografia italiana.