Contrasto

Il volume raccoglie 83 opere, di cui molte inedite, che ripercorrono l'evoluzione sorprendente e originale del lavoro di Sandy Skoglund, dai primi scatti dal sapore ancora sperimentale alle ultimissime produzioni diventate un segno distintivo del suo operare artistico. Sandy Skoglund, una tra le più importanti esponenti della stage photography, progetta quella che sarà la sua immagine ipercolorata finale con estrema perizia di dettagli nella disposizione del set. Si tratta di spazi aperti o chiusi per lo più monocromi in cui si stagliano soggetti identici, apparentemente prodotti in serie, che emergono dallo sfondo per un contrasto cromatico audace. Ogni sua realizzazione è come una porta che si apre verso l'incredibile, l'impossibile, il fantastico. Questo libro presenta una selezione delle opere innovative e controverse dell'artista americana che ha rivoluzionato la nozione di reale. Il volume accompagna la mostra "Sandy Skoglund. The Artificial Mirror", presentata a Venezia, Palazzo Giovanelli, nell'estate 2009 in concomitanza con la Biennale d'Arte.

Le foto sono divise in dodici gruppi. Come altrettanti percorsi tematici, questi settori ricostruiscono ognuno un cammino che a volte tocca e incrocia gli altri o magari vi si sovrappone. I temi scelti sono il ritratto, lo still life, la guerra, la fotografia d'arte, quella di moda, quella dedicata all'esplorazione del corpo, la fotografia femminile, la fotografia di contemplazione e natura, quella dedicata ad osservare gli animali, la fotografia di viaggio e di sport e infine, quella che studia ed esplora il territorio urbano come nuovo habitat e scenario in cui viviamo.

Dal 1936, e per molti anni, i fotografi di Life hanno raccontato in immagini i diversi aspetti della vita umana e del mondo in cui viviamo. Questo libro testimonia il loro lavoro, il talento, la creatività e il coraggio con cui hanno sempre affrontato le sfide del fotogiornalismo. Il volume, pubblicato in contemporanea con l'uscita della nuova edizione della rivista, contiene le migliori immagini dei fotografi di staff e di alcuni illustri collaboratori: da Eisenstaedt a Bourke-White, da Mydans a Capa, da Parks a Leen, a Burrows, Halsman, Smith e Benson. I fotografi di Life erano sempre in prima linea per scattare foto memorabili come quelle dello sbarco in Normandia di Robert Capa, dei lager di Margaret Bourke-White, della Corea di David Douglas Duncan 0 del Vietnam di Larry Burrows. Negli anni poi il mondo è cambiato, ma Life ha continuato a guardarlo, a testimoniare la vita con migliaia e migliaia di immagini che ancora possiedono intatta la loro forza comunicativa e che rappresentano la più formidabile documentazione del mondo contemporaneo: dagli avvenimenti ai ritratti dei protagonisti alle immagini che testimoniano il gusto, la moda e i cambiamenti del nostro tempo.

In "Un'ombra sulla terra" Nick Brandt ci porta in Africa orientale e ci aiuta, con le sue fotografie, a fissare nella memoria la naturale ricchezza di questa terra. Le immagini panoramiche di paesaggi e animali offrono una visione dell'Africa inedita e i ritratti delle maestose creature testimoniano la profonda empatia, riservata in genere ai soli ritratti degli esseri umani, che l'autore prova verso questo territorio sconfinato e i suoi abitanti. Brandt dipinge un'Africa mitica che lotta per la sopravvivenza.

Dopo il successo ottenuto dal volume in grande formato pubblicato in occasione del 60° anniversario di Magnum Photos, esce ora la nuova edizione di "Magnum Magnum" in confezione olandese e con un formato ridotto. Il libro celebra la visione, l'immaginazione e il talento dell'agenzia fotografica più illustre del mondo. Ogni fotografo di Magnum ha selezionato le sei migliori e più significative immagini di un altro "compagno di agenzia", commentando la sua scelta con un breve testo. Il risultato è questo libro: 413 immagini, accompagnate da aneddoti di vita, ricordi affettuosi e brandelli di storia raccontati dagli stessi protagonisti, i fotografi di Magnum Photos.

È uno di quei fotografi che non cerca la fama, il successo commerciale, nonostante la grande e accorta attenzione per l'immagine. Nato a Pittsburgh, abbandona presto gli studi per trasferirsi, a cavallo tra gli anni Quaranta e Cinquanta, a New York. Città dall'intensa creatività, qui si incrociano e sperimentano ricerche europee e americane. Leiter conosce Rothko e gli espressionisti astratti, Faurer e Smith. Scopre la Street Photography e il lavoro di Henri Cartier-Bresson. Ma le sue immagini di strada sono d'estrema originalità e non riflettono alcuna influenza diretta. Impone il suo dominio sul colore nelle non convenzionali vedute cittadine in cui i riflessi, le trasparenze, la complessità delle inquadrature, gli effetti a specchio si coniugano con una tecnica particolarissima nell'uso delle emulsioni e realizzando, in questo modo un unicum nel panorama fotografico. Una colorata, insolita e vibrante pastorale urbana.

"Quello che senza saperlo, ma sempre di più sapendolo, ho caoticamente cercato di costruire, e curiosamente mi sembra che gli altri adesso comincino a riconoscere e a Vedere più o meno come un tutt'uno, è una "cosa" in cui il fotografo artigiano, il curioso deambulatore, il parlatore dopocena, il polemista, quello che riflette persino filosoficamente sulla propria fotografia e quella degli altri, [...] mette insieme un puzzle il cui risultato legittima il valore, se ce l'hanno, anche delle famose cento immagini che da questo magma, dopo quarantenni, arbitrariamente estraggo "en artiste", con spirito di bressoniano eretico. [...] In definitiva, in che cosa consiste il mio lavoro di fotografo? Guardare cercando di vedere. Guardare sperando di vedere. Io, il fotografo, che faccio? Mi torna in mente una frase di Puskih, dimenticata da oltre trentenni, che avevo visto sul muro dello studio romano di Guttuso: Racconta e non fare il tulio." Ferdinando Scianna

Gabriele Basilico è uno dei grandi autori della fotografia italiana. Il suo lavoro è al centro del dibattito sulla città e il paesaggio contemporaneo. In questo film, Basilico si muove dalla sua Milano alla Francia, da Beirut alla Silicon Valley, dal porto di Genova a Mosca e spiega come la "lentezza dello sguardo" sia fondamentale per comprendere e dar un senso ai luoghi. Basilico racconta se stesso e il proprio lavoro, di come le sue fotografie mettano al centro lo spazio, senza pregiudizi. "Fotografia italiana" è la prima serie di documentari dedicata ai grandi fotografi italiani comprende anche i film dedicati a Gianni Berengo Gardin, Franco Fontana, Mimmo Jodice e Ferdinando Scianna.

Franco Fontana è uno dei grandi autori della fotografia italiana. Per lui il colore è sensazione fisiologica, emozione, interpretazione e mezzo di conoscenza. Il suo lavoro lascia da parte ogni tentativo di narrazione e di descrizione, e mira a scuotere le abitudini mentali che rendono cieco il nostro sguardo. In questo film, Fontana si racconta immergendosi nella città e nel paesaggio, che trasforma in spazio interiore dando alle forme, alla materia e alle ombre una forte potenza emotiva. "Fotografia italiana" è la prima serie di documentari dedicata ai grandi fotografi italiani comprende anche i film dedicati a Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Mimmo Jodice e Ferdinando Scianna.

Gianni Berengo Gardin è uno dei grandi autori della fotografia italiana. Da oltre cinquant'anni racconta con sguardo onesto e partecipe la trasformazione del nostro Paese e della società contemporanea. In questo film, a partire dalla sua Venezia, Berengo Gardin rievoca i momenti vissuti e i suoi tanti reportages, come quelli sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Sempre con profondo rispetto e mettendo sullo stesso piano l'occhio, il cuore e la mente.