Controluna

All’inizio di questo percorso ci sono le vite (degli altri) che si sfiorano e si incrociano, poi comincia il cammino individuale dove l’unica certezza è il “non ritorno” e l’unico suono è “una ninna nanna ancestrale”. Una volta eliminati i “sipari di ghiaccio”, appare l’anima nelle sue emozionalità nude. Eppure l’io non vuole più tornare indietro perché desidera andare oltre, fino a ritrovare Dio. E non importa se il pianto strozza la gola, perché ora il silenzio parla di pace, di speranza, di rinascita. Maria accoglie quest’anima delirante perché lei è la “custode delle croci” e può permettere a questa misera creatura “randagia” di partecipare al suo magnificat. In questo rinnovato amore nasce il nuovo battesimo che da randagia rende figlia e la figlia ritrova la madre, anche se il dolore è sempre in agguato. Ma questa volta c’è la scrittura che fa da discrimine tra il prima come ricerca sofferta e il dopo come consapevolezza certa e testimoniata. Nelle tue mani è un percorso intimista e spirituale, una raccolta poetica personale e riflessiva che non nasconde i toni della sofferenza e del dolore, ma rilancia alla speranza portando il lettore a riflettere sull’importanza dell’affidarsi. L’autrice, attraverso i versi, con uno stile essenziale e diretto, ricerca e riscopre l’essenza della parola per arrivare al vero sé: l’anima. «Non sono niente non sono altro ma con te io sono tutto. La mia mano nella tua: Magnificat».

Raccolta di poesie che hanno come filo conduttore tutte le fasi della vita dell'uomo. I versi di Andrea Lutri ne scandagliano ogni momento: la nascita, la crescita, l'amore, la sofferenza e, infine, la morte.

"Poesie erotiche per amanti russe" ripercorre le dinamiche di un amore intenso e passionale, sbocciato pazientemente alla fine di un lungo percorso travagliato. Una storia d'amore quasi perfetta, accesa di un timbro talvolta onirico e rarefatto, ma sempre struggente. Una storia d'amore che non rinuncerà mai a conquistarsi ancora e ancora una totale autonomia nel cuore di entrambi gli amanti.

"Nuvole di poesia" è una raccolta di poesie che percorrono il tema dell'amore sotto diversi aspetti. Un inno ai sentimenti, al cambiamento e alla positività. Ognuno di noi ha un proprio cielo e ciò che veramente conta è il nostro sguardo, che non smette mai di raccontare chi siamo.

Le poesie presenti in "Stretture d'ombra" fissano frammenti di vita in versi: paesaggi, luci, ricordi e mondi spirituali. La prefazione di Renato Minore arricchisce il testo; il noto critico letterario sottolinea che: «Stretto tra questi due estremi, la consapevolezza di una resa e la speranza di un varco, l'itinerario in versi di cui le parole di Errico segnano le tappe progressive in un'onorevole messa in scena delle sue attitudini di poeta permette di farsi domande fondamentali sulle cause degli eventi che lo riguardano».

La raccolta si compone di una raffinata presentazione dei vari elementi della vita. In alcuni casi compare l'impronta di un vissuto bizzarro ed effimero, di un pizzico di follia che ha investito l'autrice durante la giovinezza e si manifesta in tutte le opere. I contenuti reali, invece, a volte surreali, prendono vita in versi dai risvolti eccentrici. L'amore così come la cruda ricostruzione dell'essere si confondono all'interno dei versi, maturando uno scenario ambivalente e costruttivo: un vero e proprio mosaico a colori.

Giuseppe Cerbino, nella prefazione alla raccolta, afferma: «La poesia di Carla Viganò riconosce nella città un nuovo piano ontologico e traccia una topografia simbolica perfettamente compiuta ed esatta di Milano tra miraggi e illuminazioni in cui si dispone lo scenario umano delle alienazioni definitive e dei contratti disattesi, alla risoluzione dei quali capiamo di non poter scoprire il segreto che ci tiene legati alla terra».

La raccolta si ricollega a una precisa tradizione letteraria che vede nel concetto di “Musa” e di “senhal” (uno, o più d’uno) la centralità dell’ispirazione amorosa. Sul piano formale si dà molta importanza alla metrica, non solo come ripresa di una consuetudine storica ma anche e soprattutto quale musica e ritmo del sentire e del pensare, perfino dell’etica.

Le parole assumono sembianze di donna nella poesia di Federico Preziosi, elevando un linguaggio che racchiude insieme beatitudine e maledizione. La Variazione Madre rappresenta una profonda necessità di esprimere nel logos un punto di incontro tra i sessi in perenne lotta, una immedesimazione che ricerca i punti di frattura nel canto della gioia e del dolore di un poeta dallo sguardo di femmina.

Una chiave di lettura affatto pertinente per questa silloge di Silvia Cozzi ci è fornita, già ad apertura di libro, dal titolo medesimo, che è più che esplicito nell'alludere alla musica — non solo, è ovvio, come tema esteriore (una lirica, del resto, è dedicata puntualmente al jazz), ma come elemento intrinseco e caratterizzante di questa poesia. Musica — voglio dire — come ritmo e come eufonia, come cadenza regolare e come sapiente alternanza degli accenti nell'intrecciarsi di rime e di assonanze: musica insomma come diretta espressione delle leggi metriche che governano da sempre la poesia italiana e che in qualche modo sono sopravvissute al dominio, da inizio Novecento in poi, del così detto verso libero. Quella di Silvia Cozzi, in effetti, è e vuole essere una poesia "metrica", una poesia, cioè, tesa a testimoniare, pur nella varietà delle soluzioni formali, una programmatica fedeltà al canone metrico tradizionale. Basta pensare, per un verso, alla fitta presenza in questi testi dello schema del sonetto, cioè di quella che rimane ancor oggi la forma più emblematica e più immediatamente riconoscibile di tale canone, e per un altro verso alla "consistenza" pur sempre metrica anche dei componimenti più "liberi" della silloge, nei quali regna sovrano ancora l'endecasillabo (accanto ad altri versi comunque canonici), non senza l'immancabile presenza di rime e di assonanze.

"Sapore rosso" è il sapore del tempo che passa. Il sapore di una fede evanescente come il volto anemico della luna quando incontra il sole. L’impalpabile gusto amaro della consapevolezza lo portiamo sulla lingua, a ridosso dell’animo, ma, mentre il corpo si ossida nel suo involucro gassoso, il cuore fluttua, come al riparo in una bolla salvifica, disconoscendo le leggi sferzanti in cui è immerso.

«Dopo aver scritto 'Tu mi abbandoni' credevo di esserci riuscito, di aver messo un punto a un capitolo della mia vita. Credevo di dover raccontare qualcosa e di aver fatto pace con i miei mostri interiori. Poi però anche se il passato non ritorna, ritornano le persone, e il più delle volte tornano per andarsene, per dirti addio una volta per tutte. 'Dove non splendi' è il punto di una storia d’abbandono, quel punto necessario per poter ritrovare la gioia». (L'autore)