Controluna

Viviamo in un tempo in cui la paura, le norme, l’ansia scandiscono le nostre giornate. In cui la tecnica viene smascherata nelle contraddizioni di un sistema sociale e mediatico incapace di lenire, ancor meno nutrire, l’animo umano. Abbiamo tutti bisogno di alternative: respirare parole nuove, ripensare i luoghi, guardare al mondo con una nuova attenzione, restaurare le azioni che portano al benessere, riscoprire il mistero di essere immersi nel cosmo. Bisogna liberarsi dei pesi inutili, delle ferite esposte, bisogna che torniamo al cuore. L’amore è diventato velocissimo. Fuori ritmo. Cerchiamo tutti qualcuno e non lo troviamo. Un corpo, un’anima, qualcosa da toccare. Un abbraccio che ci faccia sentire l’universo nella brezza di un bacio.

«Dov'è l'eros oggi?» si chiede l'autrice in questo viaggio lirico, mentre il mondo è fermo, in questo non-sense abituale, tra le nuove acrobazie del desiderio e la natura intima di ogni singola parola, gemito, respiro, visione ancestrale dei versi.

«Dov'è l'eros oggi?» si chiede l'autrice in questo viaggio lirico, mentre il mondo è fermo, in questo non-sense abituale, tra le nuove acrobazie del desiderio e la natura intima di ogni singola parola, gemito, respiro, visione ancestrale dei versi.

"Russotti [...] rispolvera il cuore del suo dialetto e lo propone intessendolo di metafore [...] in cui ricama il sapiente tessuto delle sue liriche, adatte e pronte alla lettura di persone istruite. Egli difende strenuamente la simbiosi sanguigna del suo modo dialettale di dialogare in poesia, ma [...] ci presenta contemporaneamente la versione italiana che non perde alcun effetto di altezza poetica e mantiene pari eguaglianza di godibilità rispetto all’originale." (dalla prefazione di Francesco Giacalone)

"La poesia di Viviana Viviani non attende mai di essere parola e di riconoscersi in un lirismo spesso autoreferenziale; essa riscopre, invece, la vita come sua misura; una misura che si invola all’urgenza di dire in faccia al mondo cosa siamo: bestie dolenti che inciampano nelle sapienze della storia illudendoci di sapere come è fatta la realtà di cui pretendiamo di avere il controllo." (dalla postfazione di Giuseppe Cerbino)

La città eterna è crollata. Non resta niente, peggio di niente, le rovine che oltraggiano la passata floridezza. Nella grandezza ha compiuto il primo giro la spirale della rovina, nell'impero in decadenza si sublima l'imperialismo. Il sale sulle ceneri isterilisce la fenice, non le permette di risorgere.

"Forse immagini le mie fornaci alimentate da un vento che ride della sua scellerata giovinezza. Non conosci il mio farmi di pietra lungo mille insolubili anni. Il mondo non mi appartiene: al mondo consegno l'assedio irrisolto dei miei larghi fianchi di cattedrale pagana. I miei agnelli non attendono oro e al rame preferiscono il verde dell'ossido al lungo sonno del metallo la transumanza dell'eresia incolta. Portami le tue ginocchia trafugate dai confessionali dell'offerta penitente Portami le vene del peccato gonfie del sangue che bruceremo. La polvere ha un solo destino."

La frase che dà il titolo alla raccolta, è una tipica espressione dialettale della Tuscia, più precisamente del Lazio settentrionale. Questa antica locuzione, traducibile con: “Morire si deve morire, ma quante tribolazioni”, sintetizza senz’altro il clima di indolenza e spesso di rassegnazione che caratterizza molte di queste poesie, ma anche il loro aspetto più ironico e spesso dissacratorio.

Questa raccolta di poesie, scritte tra il 2015 e il 2021, racchiude il primo approccio dell'autore alla scrittura poetica. È una poesia povera, senza composizioni troppo artificiose. Poesie dove sarcasmo e angoscia fanno da sfondo. Tra i temi maggiormente presenti nella raccolta troviamo: il rapporto problematico col mondo del lavoro, un profondo nichilismo e stato depressivo e il il flusso di conoscenza paranoico che spesso diventa un atto autoironico.

Il mondo dell’infanzia e la portata ideale che lo caratterizza, l’infrangersi dei sogni a contatto con la durezza della realtà nell’età adulta, sono alcuni dei temi principali de L’approdo dei sogni, una silloge che racconta l’impermanenza della condizione umana. Il confronto con il passato in termini di memoria, con il futuro in termini di desiderio, e quello con la natura attraverso la compassione, rendono la raccolta un canto corale sul destino mortale che tutto segna e, a partire dal quale, si dà la possibilità d’amare.

"Sofferenza adornata di gioia questa è Vera Patria e la luce che cattura, ch’è negli occhi dei bambini o nei cieli all’alba e i baci che vanno alla radice della lingua, nel seme, e si procede insieme, i bambini e i morti."

L’opera attraversa le stagioni e si dimentica di sé stessa. Nel sentire umano si ritorna a vivere e l’autore condivide qualcosa. Un vestito poetico si declina in versi più liberi dei ragionamenti. L’interesse è alle porte che si aprono indipendentemente dall’uscita. Tutto si dissolve per rimanere indimenticabile.