De Luca Editori d'Arte

In questo catalogo, Massimiliano Kornmüller - pittore americano di nascita e romano di adozione artistica - presenta la sua più recente produzione. Si tratta di 22 tavole dipinte con l'antica tecnica dell'encausto, estremo tributo alla cultura antica per la quale l'autore non ha mai nascosto la profonda ammirazione. Desume i principi della pittura su cera proprio dalla lettura delle fonti antiche, Plinio e Virgilio, e nelle sue opere riecheggiano le suggestioni dei miti greci e romani; a corredo di ogni immagine, Kornmüller cita i versi dei Poeti Novelli, a cui è dedicato il ciclo oggi esposto. Scenario della rassegna è, quanto mai appropriatamente, l'Antiquarium del Canopo nel complesso archeologico di Villa Adriana a Tivoli.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Galleria Russo e Biblioteca Angelica, 18 novembre - 16 dicembre 2006). Nelle sedi espositive, come nelle pagine del volume, viene ripercorsa tutta la poliedrica carriera dell'artista romano: dagli studi di oggetti d'arredamento al cartone preparatorio per il manifesto dell'Esposizione Universale di Torino del 1898 sino ai bozzetti per il villino Pallottelli (1922). Tra le oltre 50 opere in mostra, inoltre, sono compresi disegni acquerelli, schizzi e xilografie ma anche alcune delle sue celebri sculture in bronzo ed una serie di lavori in ceramica. Completano la ricostruzione della figura di Cambellotti le illustrazioni, che documentano il suo interesse per l'editoria e la grafica, ma anche manifesti pubblicitari, vignette e studi per fregi decorativi pubblicate sulle più importanti riviste del tempo. I testi critici sono di Daniela Fonti, Nicoletta Muratore, Isabella Di Stefano, a cui si deve anche il progetto dell'esposizione, e di Francesco Tetro.

La presente pubblicazione è il catalogo della mostra di pittura di Angelo Savelli che si è tenuta ad Assisi presso il Museo Pericle Fazzini dal 20 ottobre al 14 dicembre 2006.

Paolo Giordano II Orsini: "nel quale gareggiando egualmente la magnificenza e libertà, lega con queste gli animi di cisacuno, non che de' numerosi suoi sudditi". Così nel 1641 Francesco Angeloni sintetizza l'opinione comune sul duca di Bracciano, di cui Gian Lorenzo Bernini esegue nel 1623 un ritratto "con suo grandissimo gusto", insieme ad altri ritratti seducenti ed innovativi. Ottavio Leoni, lo Spadarino, Simon Vouet, Orfeo Boselli, Gaspare Mola e Johann Jakob Kornmann sono solo alcuni personaggi della vasta cerchia di artisti che il duca impiega per costruire la sua immagine, affidando ad essa la celebrazione del suo ruolo di protagonista delle arti in età barocca, riconosciuto da tutti i contemporanei. Questo volume traccia per la prima volta un profilo del personaggio e della sua raffigurazione nei quadri, nei disegni, nei busti in bronzo, in marmo e in materiali preziosi e nelle medaglie.

La straordinaria moltiplicazione degli eventi festivi in Italia e la ricchissima documentazione in forma di descrizioni manoscritte o a stampa, incisioni, dipinti, fanno della festa il laboratorio privilegiato del barocco. "La festa" è un argomento di estremo interesse nel contesto degli studi sul Barocco poiché rappresenta al massimo grado l'unificazione delle arti visive che Gian Lorenzo Bernini auspicava al tempo ma anche perché favoriva la collaborazione di una miriade di mestieri e tecniche diverse su uno stesso evento e, molto spesso, le idee e soluzioni che artisti e committenti trovavano nell'apparato provvisorio costituivano uno spunto per le opere stabili. Il volume, frutto di più di vent'anni di studi, manifestazioni e pubblicazioni, nasce dalla sinergia tra diverse università e istituzioni italiane e propone uno sguardo d'insieme su questa materia, sia nell'ottica dei centri maggiori che dei fenomeni periferici e/o meno noti. Diviso per regioni, "Le Capitali della Festa" è articolato in due tomi. Questo primo volume affronta i casi di studio dell'Italia Settentrionale a cui farà seguito un secondo tomo sull'area Centro Meridionale.

La prima opera di sintesi sull'architettura barocca in Toscana: la riscoperta di una altissima civiltà, ancora misconosciuta e spesso svalutata, che, nel segno di una grande tradizione, si apre alle sperimentazioni con originalità e autonomia. Capolavori architettonici, ampliamenti urbani, nuove fondazioni, personalità di architetti di primissimo piano e una committenza colta e doviziosa contribuiscono a fare della Toscana medicea una delle regioni del Barocco, in perenne dialogo con Roma e le principali capitali dinastiche italiane, crocevia di esperienze e centro elaboratore e diffusore. La schedatura sistematica degli edifici sei-settecenteschi di Firenze e dei principali centri del Granducato ricostruisce per la prima volta una trama fitta, ricchissima di realizzazioni di grande valore e ancora oggi quasi del tutto ignorate.

La prima notizia sulla Lupa Capitolina - la scultura forse più celebre, universalmente conosciuta come emblema della città di Roma e conservata nei Musei Capitolini - risale alla prima metà del IX sec. d.C. Il restauro della Lupa Capitolina, effettuato tra il 1997 e il 2000, è stato una irripetibile occasione di ispezione e di indagini, svolte "dall'interno", dei materiali costitutivi dell'opera, dei segni della lavorazione su di essa impressi, delle trasformazioni indotte sulla materia dal tempo, dall'ambiente, dagli interventi umani. E così, dalle numerose analisi chimiche e fisiche svolte, sono emersi dati importanti a sostegno di una nuova ipotesi di datazione, basata quindi su argomenti di carattere tecnico desunti dall'osservazione diretta dell'opera e dal confronto con le caratteristiche di fusione riscontrabili nelle sculture bronzee classiche, etrusche, greche e romane, e quelle medievali, considerate in parallelo alle fonti letterarie ed all'analisi degli studi storici e artistici. La scultura in bronzo, universalmente conosciuta, rappresentazione simbolica della nascita di Roma, svela i suoi misteri.

Nel fervore di iniziative culturali e artistiche della Roma degli inizi del novecento spetta all'etnologo Lamberto Loria (1855-1913) il merito di aver raccolto, in occasione della Mostra di Etnografia italiana, tenutasi a Roma in Piazza d'Armi (attuale quartiere Prati) 1'eccezionale collezione di figure presepiali napoletane, circa mille bellissimi pastori che susciteranno l'interesse e l'ammirazione dei visitatori della mostra svoltasi nell'ambito dell'Esposizione Internazionale del 1911. All'inaugurazione, che avviene il 21 aprile, erano presenti i reali di casa Savoia e il principe di Connaught a sottolineare l'importanza dell'evento che rientrava nel più vasto e intelligente programma voluto da Giovanni Giolitti a sostegno dell'economia reso possibile grazie alla riscoperta dei valori e saperi tradizionali. Per questo nella mostra sarà presentato quanto di meglio era stato prodotto su1 territorio nazionale come il presepe napoletano con i suoi pastori del '700 e 800 raccolti dal Loria e dai suoi collaboratori in due anni. Si tratta di una collezione di inestimabile valore sintesi del nostro "patrimonio materiale e immateriale" che lega credenze profane e religiosità popolare, arte e artigianato destinata a costituire la collezione del Regio Museo di Etnografia che verrà istituito nel 1923.

Quattro artisti - Alba Amoruso, Stefano Fioresi, Massimo Franchi e Giuseppe Linardi - quattro modi espressivi, quattro mondi di ragione e sensibilità. Ed uno storico spazio espositivo ricco di suggestioni. "CAOS project" è la connessione di elementi eterogenei, analisi a più voci sulla realtà contemporanea, a partire da una percezione comune e da una comune esperienza. L'uomo subisce, oggi più che in ogni altra epoca precedente, il fascino e l'angoscia di un mondo che, nella globalizzazione dei sistemi culturali, economici, sociali, appare sempre più disordinato, imprevedibile, caotico, soprattutto irriconciliabile con la dimensione umana profonda, con l'equilibrio di psiche e natura. Specie gli ambiti metropolitani, dove la convivenza è stratificata e complessa, sono diventati attrattori di energie che, in positivo o in negativo, condizionano, plasmano, trasformano i fenomeni umani. Senza un'evidente regola, senza un intelligibile e leggibile ordine. "CAOS project" è volontà di scoprirsi ancora capaci di calarsi nella realtà, assorbendo il caos non solo come mero elemento di rappresentazione, ma come metodo di ideazione e produzione di nuovi percorsi, come modello di interpretazione, come punto da cui provare a sviluppare un'idea non arbitraria del mondo, compiuta, universale.

La mostra è stata organizzata dal Museo Nazionale d'Arte Orientale in occasione della IX settimana della Cultura, con il supporto della Direzione Generale per i Beni Archeologici e in collaborazione con l'Istituto Culturale dell'Ambasciata della Repubblica Islamica dell'Iran in Italia. L'iniziativa si inserisce in un più ampio quadro di ricerche condotte in Iran dal Museo Nazionale d'Arte Orientale unitamente all'Istituto di Cultura Iraniano e all'Istituto Italiano per l'Africa e l'Oriente, che di recente, squarciando il velo di antiche leggende, hanno portato alla eccezionale scoperta nel sito iraniano di Shahr-i Sokhta, in una tomba femminile risalente al III millennio a.C., di una protesi oculare dalle magiche suggestioni.