De Luca Editori d'Arte

La mostra, curata da Giorgio de Marchis, Maria Vittoria Marini Clarelli e Nicoletta Cardano, propone una lettura - itinerario della scultura italiana degli ultimi dieci anni attraverso la scelta di circa dieci opere di recente realizzazione o create appositamente per l'occasione. I lavori saranno esposti negli spazi all'aperto di Villa d'Este a Tivoli, uno dei capolavori dell'architettura italiana del Cinquecento, da maggio a ottobre 2006, nel momento di massimo splendore del suo giardino all'italiana. Ogni artista allestirà in un luogo prestabilito del parco, secondo un progetto di stretta e reciproca relazione, per stimolare una riflessione sul linguaggio plastico contemporaneo utilizzando i materiali più diversi: dal ferro all'acciaio, alla plastica, al vetro, alla ceramica. Si prevede l'esposizione nell'appartamento al piano terra dei progetti delle opere esposte (disegni, fotografie, piccole sculture) e di materiale fotografico e documentario di presentazione dei diversi artisti. Gli scultori presenti all'evento sono: Lucilla Catania, Umberto Cavenago, Nedda Guidi, Luigi Mainolfi, Eliseo Mattiacci, Marcello Mondazzi, Luigi Ontani, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli.

In occasione della sua prima mostra personale, allestita nel Museo d'Arte e Pinacoteca della sua città natale Teramo, il giovane artista Giuseppe Stampone presenta un catalogo delle opere esposte, edito per i tipi della De Luca. Curata dal critico Marco Tonelli, questa pubblicazione è una preziosa testimonianza della ripresa dell'arte contemporanea in Italia, che trova un'ennesima conferma nella vitalità culturale del piccolo capoluogo abruzzese. L'esposizione che si compone di una decina di opere (istallazioni ambientali e sonore, composizioni fotografiche e video) tratta il tema dell'identità dell'artista a contatto con le sollecitazioni del mondo mass mediatico e di quello della memoria storica, stimolando e coinvolgendo allo stesso tempo la coscienza dello spettatore.

Con questo volume l'Accademia Nazionale di San Luca riprende la pubblicazione di singole monografie dedicate agli artisti e agli architetti che hanno ricevuto dalle mani del Capo dello Stato il Premio Presidente della Repubblica.

La mostra nasce dalla collaborazione tra il Palazzo Chigi di Ariccia e la galleria Antichità Alberto Di Castro, piazza di Spagna (Roma), già avviata da alcuni anni con prestiti per mostre e la donazione da parte della storica galleria antiquaria romana di alcuni arredi di provenienza Chigi. Viene esposta una raccolta di disegni facenti parte dell'album di viaggio del pittore e paesaggista francese Charles Joseph Lecointe, che durante il suo soggiorno romano eseguì una serie di vedute raffiguranti non solo la città papale, ma anche i Colli Albani. Sono esposte numerose vedute di Albano, Ariccia, Castel Gandolfo, Nemi, ma anche alcune immagini di Roma, particolarmente significative non solo per la qualità del disegno, ma anche per il grande valore iconografico e topografico. Abbiamo infatti rare inquadrature di scorci inusuali dei Castelli Romani, soprattutto per centri come Albano, oggetto di radicali trasformazioni urbanistiche dal dopoguerra ad oggi che hanno in parte compromesso l'integrità dei luoghi.

Nell'estate del 1606, durante una lite di gioco, Michelangelo Mersi detto il Caravaggio uccide Ranuccio Tomassoni, un "capo rione" suo compagno di strada, di giochi e di avventure. Per sfuggire alle autorità pontificie inizia così una rocambolesca fuga da Roma e da questa odissea esistenziale scaturirà, paradossalmente, uno dei periodi più fecondi e interessanti della sua attività artistica. Uno dei suoi rifugi sarà il Castello dei Colonna, ospite della famiglia dei principi di Paliano che lì avevano un feudo, dove produrrà due delle sue opere più famose: "La Maddalena in Estasi" e "La Cena di Emmaus". Sono i primi dipinti in cui si manifesta la nuova sensibilità dell'artista, ferito nel corpo e nello spirito, che si esprime attraverso dei colori e un chiaroscuro dai toni drammatici e sobri. "La Maddalena in Estasi" torna quindi in mostra nelle sale del Palazzo che la videro venire alla luce, offrendo lo spunto per la pubblicazione di un volume che ne ripercorre la storia.

Catalogo dell'omonima mostra allestita a Palazzo Venezia dal 23 marzo al 23 aprile 2006. Presenta un'opera inedita di Roberto Almagno dal titolo Sciamare: una scultura lignea lunga oltre 25 metri composta da altrettanti elementi che sfiorandosi si dispongono nello spazio a partire da un unico punto di appoggio, anch'esso sollevato da terra. Curatore dell'evento è Claudio Strinati, autore della toccante introduzione che descrive la poetica e la produzione di uno dei più noti scultori contemporanei. La pubblicazione è stata realizzata con la partecipazione della Banca Nazionale del Lavoro per la campagna di raccolta fondi a favore di Telethon, mettendo l'universalità del linguaggio artistico a servizio della ricerca sulle malattie genetiche.

La Biblioteca Baldini di Roma possiede alcune autentiche "chicche" letterarie di cui forse pochi sospettano l'esistenza. Grazie infatti ad acquisti e doni di fondi personali, come - tra gli altri - quelli degli scrittori e giornalisti Paolo Monelli e Gian Gaspare Napolitano, e di acquisti mirati, si è venuto a creare un interessantissimo nucleo di volumi con dediche, disegni e note d'esemplare, vergate a mano dagli autori. Si tratta di dediche e note molto eterogenee, tutte però ugualmente significative in quanto traccia e testimonianza della rete di rapporti personali intercorsi fra molti esponenti della cultura italiana, e non solo, del Novecento. Al fine di valorizzare e diffondere la conoscenza di questi documenti, sono stati selezionati 120 volumi tra i più importanti, riproducendoli - nella parte di interesse specifico - con mezzo digitale. La riproduzione è corredata della trascrizione del testo manoscritto, dalla scheda catalografica del volume e da alcune note biografiche sui personaggi autori o citati nelle pagine.

Il volume è il catalogo della mostra di Terni (Ex Siri, 7 gennaio - 30 settembre 2006). La mostra, concepita come un insieme di eventi in grado di fornire un quadro complessivo dell'opera di Ridolfi, si articola in tre sezioni, soffermandosi in particolare sul 1933, 1945 e 1960, anni in cui vengono elaborati i piani regolatori della città di Terni e utilizza il linguaggio dell'arte figurativa, del documentario, del cinema e della fotografia per evocare il clima del periodo. Oltre allo spazio dedicato a Mario Ridolfi, infatti, ognuna delle tre sezioni è corredata dalle opere pittoriche di artisti, dalla produzione cinematografica di quegli anni e dalle foto della città prima e dopo la guerra.