De Luca Editori d'Arte

"Questo è un libro semplice, scritto da una persona semplice per persone semplici. È composto da poche parole e da molte figure. Non vuole essere un saggio di critica o esporre teorie astruse o comprensibili solo dagli esperti di arte. L'autore vuole tentare di consentire a tutti, dallo studente all'anziano al curioso, di sapere che in ogni dipinto c'è un lato apparente, superficiale e ben visibile, e un lato nascosto, non solo spirituale ma anche materiale, che bisogna cercare servendosi delle proprie esperienze di vita, delle proprie conoscenze o con un poco di aiuto. Non è un testo di saggistica pieno di frasi roboanti frutto di interpretazioni personali fondate sull'esperienza di storici dell'arte che hanno dedicato la vita allo studio di quel determinato pittore. Nulla si vuol togliere a coloro che hanno permesso a bibliche moltitudini di avvicinarsi all'arte. Anzi! Senza di loro non esisterebbe neanche questo libro. Questo lavoro parte da basi completamente diverse, assolutamente oggettive, pratiche e materiali, quali una indagine sul campo e una documentazione fotografica. E il linguaggio è il volgare di tutti i giorni." Una insolita relazione fotografica su un aspetto ignoto di Leonardo che travalica la superficie della sua pittura per introdurci in un mondo intimo e personale eppure tangibile. Un nuovo metodo di osservazione consente di scoprire volti misteriosi, autoritratti, animali, composizioni inedite che emergono dai suoi personaggi.

La più vasta e completa raccolta della corrispondenza della grande pittrice nata a Roma nel 1593 e morta a Napoli, dopo il 1654, all'apice della sua fama internazionale. Ricca di oltre sessanta missive, l'edizione critica e annotata include più di trentacinque inediti relativi alla corrispondenza professionale ed amorosa intrattenuta dall'artista con il gentiluomo fiorentino Francesco Maria Maringhi, agente e socio in affari del nobile cavaliere Matteo Freseobaldi, amico della pittrice. Oltre agli straordinari documenti inediti, autografi di Artemisia e del marito Pierantonio Sfattesi relativi al soggiorno fiorentino e al suo ritorno a Roma nel 1620, la raccolta include tutte le lettere già edite, nuovamente annotate da un ricco apparato storico-critico. Tra queste sono i fogli scritti da Napoli all'amico cavalier Cassiano dal Pozzo, celebre erudito e amatore d'arte residente a Roma, quelli indirizzati a don Antonio Ruffo, aristocratico collezionista messinese, nonché le lettere inviate dall'artista ai granduchi Cosimo II e Ferdinando II de" Medici, al loro ministro Andrea Cioli, a Galileo Galilei e al duca Francesco I d'Fste. Preziosa raccolta introdotta e commentata da uno specialista quale Francesco Solinas, il volume si avvale di una capillare annotazione storica e filologica preparata con la collaborazione di due giovani studiosi Michele Nicolaci e Yuri Primarosa.

Il volume, che rappresenta una monografia completa sul lavoro dell'artista romana, ripercorre 40 anni di arte in Italia grazie alla creatività di una voce indipendente, che tramite l'uso di una graffiante ironia denuncia i malesseri della società moderna. Questo singolare percorso ci permettere di rivedere, in una chiave del tutto inedita, i principali fenomeni artistici a partire dagli anni '60 e di rintracciare una straordinaria ricerca, ancora attualissima, che si è sviluppata e confrontata con un contesto socioculturale e storico-politico alla base dei cambiamenti più radicali. Più di 180 opere presentate all'interno di un solo corpus che ricalca fedelmente l'articolazione tematica della mostra: quattro filoni principali, suddivisi in nuclei tematici al cui interno si segue un percorso cronologico. Il progetto si completa di un articolata appendice e di una esaustiva catalogazione di tutta la produzione dell'artista a partire dalla sua primissima e inedita attività.

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (13 maggio - 5 giugno 2010).

Il volume presenta il catalogo generale dell'intera raccolta della "Galleria civica d'arte contemporanea di Termini".

Questa esposizione, dedicata alla spettacolare stagione della pittura di fiori del Seicento romano, presenta al vasto pubblico di Villa d'Este un percorso storico e artistico incentrato sull'arte di Mario Nuzzi detto de' Fiori, dei suoi allievi e rivali. Molto apprezzato dal collezionismo internazionale, ma ancora poco studiato dalla critica, il genere della pittura floreale, di vasi isolati e ghirlande s'intreccia nella Roma di primo Seicento con le pionieristiche esperienze e classificazioni dei naturalisti e botanici dell'Accademia dei Lincei (1603-1630), prima società scientifica europea. Con una prestigiosa selezione di circa sessanta tra dipinti, disegni e incisioni, molti dei quali inediti o poco noti, la mostra è la prima consacrata all'affermazione di questo genere artistico e della moda floreale nella capitale papale ed è ovviamente tangente alla storia dei giardini e del collezionismo botanico. In quei primi anni Quaranta del Seicento, l'arte del Nuzzi fu riconosciuta ed acclamata quale emergente novità nel ricco panorama artistico romano ed europeo, e il pittore assunse cariche ufficiali all'Accademia di San Luca e presso i Virtuosi del Pantheon. Esplosione di essenze autoctone o peregrine, l'arte del romano Mario Nuzzi trasformò il genere pittorico altamente devoto ed emblematico concepito nei primi anni del secolo da illustri maestri fiamminghi, nella grande decorazione del barocco romano.

Nel volume, a cura di Fabrizio D'Amico, viene ripercorsa la carriera dell'artista con una selezione di opere dal 1959 al 2009 che spaziano dagli acquarelli, ai disegni, ai collages, alle sculture, in una continua contaminazione tra materie diverse unita ad una costante rimozione del dato eccessivo. Lasciata Ravenna, Luisa Gardini approda a Roma negli anni cinquanta dove compie i suoi studi all'Accademia di Belle Arti divenendo allieva di Toti Scialoja. Dopo essersi confrontata con l'informale e superata la breve ma inevitabile stagione del neocubismo (che tutti aveva contagiato nel dopoguerra, da Afro a Guttuso), guarderà oltre oceano dove troverà nell'americano Cy Twombly, stabile a Roma dal '57, il suo secondo maestro. Ed il grigio delle opere degli esordi si tramuterà in quel nero a cui rimarrà sempre fedele. Come sottoline D'Amico: "Nel nero ("il più carbonizzato dei neri") che macchia e intride il foglio, la tela, la tavola, che si espande e trasuda, che sporca il bianco e l'argento, ottunde l'azzurro, soffoca i barlumi di rosso, Gardini trasfonde il bisogno di memoria senza palpiti che le appartiene da sempre. La sua scrittura è insieme emotivamente sovraccarica e trattenuta un attimo prima della confessione: perché non di cose parla, ma di idee progetti e volontà, e ancora di ricordo. Che monta "confuso, carico d'ansia - fino alla soglia dell'oggi; e, giuntovi, squinterna le carte della ragionevolezza, del discorso coerente e conclusivo."

"Depero con Campari" esce a corredo della mostra che inaugura la Galleria Campari di Sesto San Giovanni (Milano) e a chiusura del centenario del Futurismo (1909-2009), di cui Fortunato Depero fu tra i più vivaci protagonisti. Ma è anche l'anteprima delle celebrazioni del centocinquantesimo compleanno di Campari (1860-2010) che di Depero fu committente e mecenate dal 1926 al 1936.

Nel volume, a cura di Fabrizio D'Amico, viene ripercorsa la carriera dell'artista con una selezione di opere dal 1959 al 2009 che spaziano dagli acquarelli, ai disegni, ai collages, alle sculture, in una continua contaminazione tra materie diverse unita ad una costante rimozione del dato eccessivo. Lasciata Ravenna, Luisa Gardini approda a Roma negli anni cinquanta dove compie i suoi studi all'Accademia di Belle Arti divenendo allieva di Toti Scialoja. Dopo essersi confrontata con l'informale e superata la breve ma inevitabile stagione del neocubismo (che tutti aveva contagiato nel dopoguerra, da Afro a Guttuso), guarderà oltre oceano dove troverà nell'americano Cy Twombly, stabile a Roma dal '57, il suo secondo maestro. Ed il grigio delle opere degli esordi si tramuterà in quel nero a cui rimarrà sempre fedele. Come sottoline D'Amico: "Nel nero ("il più carbonizzato dei neri") che macchia e intride il foglio, la tela, la tavola, che si espande e trasuda, che sporca il bianco e l'argento, ottunde l'azzurro, soffoca i barlumi di rosso, Gardini trasfonde il bisogno di memoria senza palpiti che le appartiene da sempre. La sua scrittura è insieme emotivamente sovraccarica e trattenuta un attimo prima della confessione: perché non di cose parla, ma di idee progetti e volontà, e ancora di ricordo. Che monta "confuso, carico d'ansia - fino alla soglia dell'oggi; e, giuntovi, squinterna le carte della ragionevolezza, del discorso coerente e conclusivo."