De Luca Editori d'Arte

Il Premio Giovani 2009, giunto alla sua settima edizione, si presenta innovativamente nel tema "Segnare/disegnare", intendendo essere richiamo unitario al significato autocritico e autodidattico del disegno come momento primo e cruciale di ogni disciplina visiva, quando il confronto con la materia e con le idee è più diretto, più libero e coinvolgente. Le due fasi espositive collegate al Premio sono riunite nel presente catalogo, a cura di Guido Strazza, che raccoglie i lavori dei 34 giovani artisti partecipanti. Disegno, dunque, non nel senso accademico di abbozzo, ma nel suo senso più vero di opera aperta, prima traccia formale, momento problematicamente propositivo del farsi segno di un pensiero fondativo delle diverse arti, comune alle tre discipline architettura, pittura e scultura.

Ennio lacobucci è una vera e propria scoperta. Pochissimi avevano sentito parlare del fotografo abruzzese che per otto anni ha seguito la guerra in Vietnam, Laos e Cambogia. Le sue fotografie sono state pubblicate dalle maggiori riviste del mondo, da Time e Newsweek, fino a Famiglia Cristiana. Nel 1975 il New York Times lo ha candidato al prestigioso premio Pulitzer. Iacobucci, infatti, è stato l'unico fotografo occidentale a riprendere i Khmer rossi che conquistavano Phnompenh, la capitale della Cambogia.

Il volume è il catalogo della mostra di Lecce (Chiesa San Francesco della Scarpa, 16 dicembre 2007 - 28 maggio 2008). Il tema della mostra è una lezione di storia che si misura con il presente, permettendoci di vedere il percorso della scultura del '600 in Puglia in modo nuovo, cioè come protagonista dell'itinerario tracciato. L'indagine ha comportato una scelta tra le testimonianze scultoree portate in mostra e che hanno richiesto interventi di restauro: dalle ordinarie manutenzioni agli interventi più complessi ed efficaci per ottenere nuovi dati di conoscenza e divulgarli, esulando dal trionfalismo a cui mirano alcune iniziative, ma con l'impegno di raggiungere la massima leggibilità delle opere. I restauri eseguiti nel laboratorio del Museo Provinciale di Lecce da operatori di alto profilo professionale e scientifico, con la collaborazione della Soprintendenza competente per territorio, consentono di approfondire storia, religiosità del tempo e, soprattutto, il rapporto tra i luoghi: la Puglia, Napoli e la Spagna. I filoni percorsi dalla ricerca sono molteplici e configurano le sezioni della mostra e del catalogo: i grandi scultori salentini tra fine Cinque e Seicento: Vespasiano Genuino e Placido Buffelli; la scultura napoletana in Puglia nel primo Seicento; gli intagliatori della scuola artistica francescana; capolavori napoletani tra Puglia, province del Regno di Napoli e la Spagna; gli scultori della pietra leccese; argenti e cartapesta.

Seguendo una tradizione spesso ricorrente, artista e collezionista suggellano, questa volta con un libro, un legame che fonde stima umana e professionale e che sopravvive alle vicende terrene. Come ricorda lo stesso Fontana nella premessa al catalogo della raccolta, gli incontri con Nigro avvennero, frequentissimi, tra il 1966 al 1992 durante i quali il percorso artistico del secondo si svolse sotto gli occhi attenti del primo, che promise a se stesso di difenderne il ruolo di protagonista dell'arte astratta nel panorama culturale internazionale. Personaggio tormentato, introverso ma straordinariamente talentuoso e sensibile, Nigro si dedicò all'arte come forma di protesta verso un'esistenza agiata e banale, producendo animato da un senso di profondo idealismo, fino a raggiungere a esiti via via più significativi e conquistandosi l'apprezzamento di molti dei suoi contemporanei come Dorazio e Fabro. Le opere qui riprodotte (37 tra supporti in tela e carta) costituiscono una parte altamente rappresentativa dell'attività dell'artista e furono quasi tutte acquistate direttamente da Nigro che soleva vendere solo a chi riconosceva un sincero amore per la sua arte. Completano i contributi e il lavoro scientifico di Tommaso Fontana, gli scritti di Angela Vettese. Marisa Volpi e Giuseppe Appella e degli apparati documentari di grande interesse. Le splendide foto dell'artista, un capolavoro tra i capolavori, sono di Ugo Mulas.

Domenico Guzzi racconta Mino delle Site, appassionato militante pittore futurista, che sulla sua lapide mortuaria diceva agli amici che voleva ci fosse scritto : "Qui giace lo scafandro dell'Aereopittore Mino delle Site". Nel ricordo-saggio che ne fa la figlia nel testo si stagliano altre vivaci e divertenti istantanee come quella che lo vede, nelle aule del liceo Via Ripetta - nemmeno diciottenne - capeggiare una piccola pattuglia di compagni indossando - per provocazione - una cravatta di latta. Al di là delle memorie, sono i quadri a parlare di questo artista: il testo è arricchito di ben ottanta illustrazioni a colori che descrivono meglio di qualsiasi parola il concetto delle forme assolute della geometria di cui si accenna nel titolo. Caratterizzano queste opere i colori tenui, pastello, che trovano vita nel contrasto con la linea forte che ne segna i contorni. Un contributo al catalogo è rappresentato dal saggio di Mario Verdone, una delle ultime testimonianze vive di quegli anni e grande esperto di Futurismo.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale, a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno. In questo numero: "Segreto di Stato in evoluzione", "Carlo Mosca: prefetto di una capitale al bivio", "Energia: nuova frontiera dell'Intelligence", "Il grande business del denaro sporco", "Africa. Tra sviluppo e instabilità". Interventi di: Carlo Biffani, Attilio Bolzoni, Alain Charbonnier, Giovanni Ercolani, Frank G. Madsen, Pio Marconi, Mario Rino Me, Paolo Pisa, Ranieri Razzante, Gennaro Scala, Alessandro Zanasi.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale, a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno. In questo numero: "Parla Gianfranco Siauzzu Comandante Generale dell'Arma dei Carabinieri", "Pienta ultrà", "Al qaeda vent'anni dopo", "Isider trading della mafia", "Sicurezza. Protezione delle infrastrutture". Interventi di: Carlo Balestri, Lucio Caracciolo, Giuseppe Caruso, Massimo Cecchini, Alain Charbonnier, Alberto Cisterna, Lorenzo Contucci, Emanuela C. Del Re, Franco Ferrarotti, Luisa Franchina, Marco Giaconi, Claudio Lotto, Pio marconi, Guido Olimpio.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno.

Il repertorio comprende le opere teatrali in lingua italiana pubblicate in Italia e all'estero tra il 1800 e il 1900. Si tratta di circa 3200 schede bibliografiche relative al fondo teatrale originario e agli esemplari ottocenteschi ricercati e reperiti nei vari settori della biblioteca. La pubblicazione, nella quale l'attenzione agli aspetti teatrali risulta particolarmente curata, quasi enfatizzata, è corredata di ben sedici indici: indice dei titoli, degli autori curatori e traduttori, dei compositori, dei tipografi elencati per nome e per luogo, delle date di pubblicazione, dei dedicatari e dedicanti, dei generi teatrali, dei luoghi di rappresentazione, dei collaboratori a vario titolo (direttori d'orchestra, dei balli, dei cori, strumentisti, direttori di scena, architetti, coreografi, scenografi, costumisti); e ancora, indice delle compagnie teatrali, degli interpreti (attori, ballerini e cantanti), indice dei luoghi di scena, dei personaggi, e per finire l'indice topografico.

Questa pubblicazione di taglio monografico, celebra la vita e l'opera del grande artista Enzo Brunori. Egli nasce e si forma in Umbria, sotto l'egida di Gerardo Dottori. Il rapporto con la sua città natale è così forte che neanche l'invito ufficiale di alti gerarchi fascisti riesce a farlo trasferire a Roma, dove verrà fugacemente nel 1945, entrando in contatto e apprezzando la Scuola Romana. Nella sua Perugia conoscerà Lionello Venturi, al suo rientro dal confino francese, con il quale avvia un proficuo e duraturo sodalizio. Negli anni del dopoguerra Brunori sperimenta e partecipa al vivace dibattito artistico nazionale, intrecciato alla politica nel suo senso più alto, con la volontà di trovare una forma espressiva al passo coi tempi. L'artista si destreggia nei revivals delle avanguardie, allora in auge in Italia. La sua poetica ruoterà sempre e fondamentalmente intorno al colore, contribuendo a rendere unanime la convinzione che Brunori sia stato tra i pochi artisti del nostro tempo che abbia saputo superare la dicotomia tra 'tradizione' e 'figurativo', su cui tutta la cultura artistica italiana del dopoguerra si è scontrata. A rendere più pregevole il testo è la voce narrante di Enrico Crispolti, famoso critico d'arte allievo di quel Lionello Venturi che per primo consegnò Brunori agli onori che il suo genio meritava.

Una donazione tra le più ingenti degli ultimi tempi trasforma Palazzo Chigi ad Ariccia in quel Museo del Barocco romano che la Capitale ancora non possiede. La De Luca Editori d'arte pubblica il catalogo dei 128 dipinti che Fabrizio Lemme, docente e avvocato, ha destinato per il Palazzo progettato da Gian Lorenzo Bernini per papa Alessandro VII, al secolo Flavio Chigi, e che affiancheranno il resto della prestigiosa raccolta costituitasi grazie alla simile generosità di Maurizio Fagiolo dell'Arco, Ferdinando Peretti, Luigi Koeller e altri. Questi dipinti restituiscono in maniera integra il periodo che va dalla seconda metà del Seicento fino al Neoclassicismo, acquistati con gusto da Fabrizio Lemme con la consulenza scientifica di insigni storici dell'arte come Italo Faldi e Giuliano Briganti. Tra gli artisti presenti, nomi come quelli del Cavalier d'Arpino, maestro di Caravaggio, di Orazio Gentileschi, Carlo Saraceni e Carlo Maratta. Dopo riconoscimenti internazionali, tra cui l'esposizione al Museo del Louvre per volontà dell'allora direttore Pierre Rosenberg, questa donazione conquista la meritata rilevanza nella città che l'ha vista nascere e alla cui cultura è così strettamente legata.

Lorenzetti, romano, classe 1934 è uno scultore che spazia tra i formati monumentali e le piccole opere, in una varietà di materiali e forme espressive. In questo catalogo si presenta il famoso "presepe alluminato": 30 personaggi realizzati in alluminio, trenta palpiti di luce, trenta gesti di contemplazione con Maria protagonista assoluta.