De Luca Editori d'Arte

"Fin dal Rinascimento, e con sempre maggiore forza dall'inizio del XVII secolo, Roma e il suo territorio hanno rappresentato il luogo d'incontro e, in tanti casi, addirittura di adozione, di intere generazioni di artisti europei. Una meta ambita e imperdibile non solo per i monumenti o le testimonianze archeologiche racchiuse nei confini della città, ma per gli scorci, i paesaggi, le dimore nobiliari e il colore popolare dei suoi borghi e della sua campagna, parte integrante di un tour capace di attrarre, in uno straordinario crocevia di cultura, il passaggio di migliaia e migliaia di visitatori provenienti dalle nazioni più diverse. Attraverso una ricca e completa antologia di opere provenienti da collezioni private, in molti casi esposte per la prima volta al pubblico, questa mostra ripercorre questa storia: la storia delle diverse scuole pittoriche e dei grandi artisti che, nel corso dei secoli hanno trasformato il paesaggio della campagna romana in un topos universale dell'arte." (Nicola Zingaretti)

Il catalogo dell'omonima mostra antologica, curato da Raffaele Gavarro, ripercorre l'evoluzione artistica di Eduardo Palumbo, allievo di Emilio Notte, nato a Napoli nel 1936 ed ivi diplomatosi nel 1958 all'Accademia di Belle Arti. Dopo essersi trasferito a Roma nel 1960, inizierà una lunga serie di personali in Italia e all'estero partecipando a numerose rassegne di importanza nazionale ed internazionale. Le 65 opere selezionate (dipinti su tela, legno e cellotex, ad olio e acrilico oltre a due sculture in acciaio), tutte provenienti da collezioni private italiane, evidenziano i due maggiori momenti evolutivi dell'artista. Dagli esordi con la stagione delle "esplosioni solari" che lo condurrà alle forme astratte, ai ben noti "aviogrammi", sino al 1978 con i suoi bianchi tattili, nei quali il colore si dilegua, incalzato dalla materia. Il secondo periodo ha inizio alla fine degli anni '70, e proprio da Napoli prende il via il suo "naturalismo astratto" così definito da Rosario Assunto, con le fuggevoli e lampeggianti memorie di acque, di cieli, di iris, annoverate nelle opere realizzate in acrilico nelle quali il teorico Carlo Belli rileva che il pittore, pur nel suo astrattismo, conserva una riconoscibilità spaziale dell'oggetto.

La storia architettonica di Palazzo Colonna a Roma è, come tutte le vicende che fanno approdare nel tempo alla creazione di un vero capolavoro, intimamente intrecciata a quella dei suoi committenti. È questo il filo conduttore del volume sul monumentale edificio a opera di Eduard A. Safarik, che partendo dalla ricostruzione dell'albero genealogico dei Colonna, da discendente a discendente approda, ad una sorta di ricostruzione materiale e temporale del Palazzo, dei suoi abitanti e delle collezioni con cui esso fu arricchito nei secoli. Citato già nelle cronache medievali per aver ospitato da Ludovico IV di Bavaria a Petrarca sino a papa Martino V, la ricostruzione fu ripetutamente ampliata nel tempo sino ad occupare una intera ala di Piazza Venezia. Soprattutto al seguito della vittoria navale conseguita a Lepanto a opera di Marcantonio Il Colonna nel 1571, la famiglia e di conseguenza iI palazzo assunsero definitivamente un ruolo di primo piano nella storia di Roma e dello Stato Pontificio. Una colonna sormontata da una corona che si intreccia a una sirena - lo stemma della famiglia - diventa blasone emotivo ispiratore di una lunga e felice stagione di mecenatismo: la Galleria Colonna, espressione emblematica dell'inclinazioni della famiglia, è stata ed è a tutt'oggi un esempio insuperato di collezionismo patrizio, convegno di capolavori pittorici come espressione di arte totale.

Immaginare il futuro andando a ritroso nel passato. Ecco la via maestra seguita da uno scultore appartato e rigoroso come Ugo Cossu, sardo di nascita e romano d'adozione. Questo volume, pubblicato occasione della mostra a lui dedicata dal Museo Crocetti di Roma, documenta i suoi lavori più importanti, fra sculture e dipinti. In queste opere la memoria pressante dell'arte egizia, cicladica, azteca, africana, nuragica, romanica, dialoga con le inquiete sperimentazioni novecentesche di Brancusi, Boccioni, Archipenko, Tulio Gonzàlez, Picasso, Giacometti, Moore, Marini, Nivola. Ma, come nota Gabriele Simongini nel saggio che analizza la ricerca plastica e pittorica di Cossu, questa appassionata marcia verso il passato è poi diventata una discesa alla ricerca di valori archetipi e sacrali che hanno una validità universale, non legata ad una scansione cronologica del tempo. Ed avviene sotto il segno dell'essenzialità e della potenza espressiva. Cossu ha saputo ricondurre quelle infinite suggestioni all'interno di una vocazione mediterranea volta all'equilibrio fra uomo e natura, tanto che dalle sue sculture promanano pure la forza e il mistero delle straordinarie rocce dilavate dal vento, nella sua natia Sardegna.

Nel presente volume viene pubblicata una parte dei materiali rinvenuti nel corso degli scavi condotti tra il 1988 e il 1993, alla quale si aggiungono i reperti venuti alla luce durante i vecchi scavi, ad esclusione dei celebri rilievi flavi, che dalla Cancelleria presero il nome, e dell'ara detta dei Vicomagistri. All'opera hanno preso parte numerosi studiosi esperti in discipline diverse; grazie al loro contributo, seppure a volte in presenza di resti materiali molto esigui, in cattivo stato di conservazione, oppure non in situ, si sono potuti delineare alcuni aspetti dell'apparato decorativo della basilica fondata da Damaso. Di grande importanza i dati desunti dallo studio dei resti scheletrici rinvenuti all'interno di una vasta fossa comune realizzata nella basilica nel terz'ultimo decennio del XV secolo.

L'Accademia Nazionale di San Luca riunisce ancora le sue Classi nel nome del Disegno, fondato sull'Aequa Potestas e a Palazzo Carpegna in Roma, sede dell'Accademia, viene esposta, per la prima volta, la Collezione del Disegno contemporaneo, nata con il contributo degli Accademici Pittori, Scultori, Architetti - Nazionali e Stranieri - avendo donato ognuno due disegni, aprendo così alla possibilità di ulteriori contributi, nel previsto ampliamento delle Collezioni e nell'idea di continuità storica alle sussistenti testimonianze che nei tempi trascorsi, hanno dato vita e ragione all'Accademia stessa.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno.

Rivista ufficiale dell'Aisi, unico Servizio nel mondo occidentale a decidere di "uscire" dalla tradizionale cortina di riservatezza pubblicando un periodico che si propone di affrontare tutti i temi e gli scenari che hanno attinenza con la sicurezza collettiva, avvalendosi dell'opinione di esperti del mondo scientifico, della cultura e delle istituzioni. Arricchiscono questa pubblicazione trimestrale degli interventi "redazionali" che hanno lo scopo di coinvolgere il lettore in riflessioni ed analisi utili per far crescere la "cultura dell'intelligence" anche al di fuori del circuito degli specialisti di settore, ponendo a disposizione del pubblico strumenti che possono rendere più chiari gli obiettivi ed i confini dell'operatività di un Servizio moderno.

La guida illustra la storia, le collezioni e le attività dell'Istituto Nazionale per la Grafica, nato nel 1975 con l'accorpamento della Calcografia Nazionale e del Gabinetto Nazionale delle Stampe, unificato definitivamente nel 2008 nel complesso monumentale che fa da sfondo a uno dei monumenti simbolo di Roma, Fontana di Trevi. Si tratta di un Istituto unico per le competenze specialistiche esercitate e per le eccezionali collezioni conservate. Le raccolte comprendono oltre 23400 matrici, circa 25000 disegni, oltre 152000 stampe, circa 16000 immagini fotografiche, circa 25000 libri e le opere multimediali. I diversi settori e laboratori operano a livelli di massima specializzazione, rendendo l'Istituto Nazionale per la Grafica l'organismo di riferimento per la conoscenza, la conservazione e la valorizzazione delle opere grafiche e fotografiche, senza separazioni tra arte antica, moderna e contemporanea.