Edizioni Setteponti

La dimensione storica considerata, sia sul piano culturale che in quello più strettamente artistico, civile e morale, del testo "Il Novecento. Volume 1. I primi cinquant'anni del secolo - storia e moda" di Alda Casini, pittrice e stilista di moda femminile, che possedendo al proprio attivo un cursus honorum in tal senso, rivolge la sua ricerca verso coloro che amano lo stilismo in senso lato, specialmente quello degli abiti al femminile, che sono specchio del tempo e del contesto geografico in cui lo stesso stilismo si sviluppa e si compie, quale simbolo di bellezza ed eleganza del modo di vivere, in piena analogia con la vita. Tale obiettivo l'autrice l'ha raggiunto in modo efficace, creando un raffronto diretto tra letteratura, storia e disegno-pittura, elementi colti nei loro aspetti scientifici e stilistici più oggettivati, da uno studio profondo e realizzato secondo un tempo di lavoro lungo e faticoso. Il tutto tecnicamente realizzato secondo un repertorio lessicale adatto ai fenomeni artistici, messi a fuoco.

«Già fin dal titolo della raccolta, si può apprezzare come l'opera possegga un proprio registro narrativo e autobiografico, teso alla ricerca del senso della vita. Titolo che recita "Piccole e grandi storie", delle quali del resto ne è caratterizzato lo stesso iter esistenziale dell'artista, dotato della giusta creatività e volontà, atte ad affrontare disagi e difficoltà, ma anche adatte ad ottenere grandi e meritate soddisfazioni. In tal senso, Patera lavora letterariamente sulle orme dei francesi Paul Éluard, Louis Aragon, Jacques Prévert e dell'italiano, Premio Nobel, Salvatore Quasimodo. Poeti del sentimento e dell'amore, ma anche compositori di versi a difesa dei problemi sociali del dopoguerra. Lo scorrere delle liriche ci offre una poetica del positivismo, tipico di chi ha inseguito un sogno, che va a realizzarsi, dopo sacrifici, affrontati con forza ed entusiasmo. Questo primo volume è ricco di liriche contenenti una loro tipica poesia d'amore, in senso lato, poiché rivolto ai luoghi più belli dal punto di vista naturalistico dell'Europa, alle città più ricche d'arte del mondo e alla donna. Un amore avvolgente ed elegante, dai molteplici aspetti, che sa valutare la bellezza» (dalla prefazione di Lia Bronzi)

L’autore si è assunto il compito di onorare con questo libro il centenario della morte di Giovanni Verga non certo nell’intenzione di scrivere una commemorazione rituale, ma perché spinto da un amore per il grande scrittore siciliano, in lui già nato negli anni degli studi giovanili, e dalla convinzione che Verga sia stato il protagonista e il maestro di una grandiosa rivoluzione narrativa ed espressiva che ha investito con la sua ondata innovativa non solo la narrativa del secondo Ottocento ma anche quella del Novecento: secolo nel quale praticamente tutti i romanzieri hanno dovuto in quale modo confrontarsi con lui. Partendo da queste premesse l’autore si è cimentato in un discorso che abbracciasse l’intera opera verghiana, sia nel campo della narrativa che in quello del teatro, nell’intenzione di destinare tale discorso sia agli studiosi di letteratura, anche “specialisti” di Verga, sia ai lettori che, pur interessati agli studi letterari hanno poca o nessuna dimestichezza con il maestro. Ripercorrendo dunque tutta la parabola dell’opera verghiana.

«Una ricerca condotta a doppio filo nella moda e nell’arte si intreccia nei lavori di Angela Filippini, che sarebbe superficiale classificare semplicemente come lavori materici. Là, dove le opere dei più accreditati artisti moderni e contemporanei si concretizzano nell’aggiunta e nella sovrapposizione di materiali diversi sulla superficie delle tela, l’artista va a sottrarre parte del materiale che costituisce la tela stessa. La sua diventa così un’arte di sottrazione dove l’azione del togliere fili di trama e ordito le permettono di intessere un racconto lirico e astratto al tempo stesso. La tela non è più un supporto, ma diventa protagonista dell’opera attraverso una tecnica particolare di sfilature e restituzioni e costituisce il punto di partenza per indagare nuove possibilità e altri significati. L’esperienza maturata nel campo del fashion ha portato l’artista ad approfondire da autodidatta la potenzialità espressiva di filati e tessuti che utilizza come strumento ideale perché duttile al suo volere e funzionale alla sua creatività...» (Antonella Giovenzana)

Nei limiti del possibile, come nel mio precedente libro, ho cercato di far parlare i protagonisti, ovviamente basandomi su carteggi dell’epoca e memorie del tempo, proprio nell’intento di conferire loro quella dimensione umana che troppo spesso i personaggi storici perdono, mentre invece occorrerebbe sempre ricordare che prima di essere granduchi, condottieri, regine o politici, ognuno di loro fu un essere umano, con le sue debolezze ed i suoi pregi. Quindi, in molti casi, ho cercato di coglierli in uno dei momenti della loro vita, magari neppure momenti significativi, ma utilissimi per cogliere certe loro caratteristiche e soprattutto certe peculiarità. Alle volte basta un gesto, una sfumatura, per comprendere l’essenza del personaggio e questo ben lo sapevano i pittori che con un colpo di pennello, facevano prendere vita a coloro che ritraevano. Quindi il lavoro che ho fatto è stato quello di avvicinarli al lettore, facendoli parlare prima di raccontare di loro. E vorrei davvero che le loro voci emergessero dal passato per giungere fino a noi. Dalla Premessa dell'Autrice

Con profonda sensibilità, e nell'allargarsi dello spettro della conoscenza, che va a divenire sapienza di cuore, anima e mente, la scrittrice, poetessa e pittrice, Ornella Ferrari Pavesi approda ad una narrazione, realizzata per racconti di piacevolissima lettura, dove non mancano gli aspetti di fantasia con sottofondo saggistico. La forma letteraria stessa, del narrare per sintesi, che si sviluppa con inizio e logistica conclusione, è senza dubbio la più adatta ad esprimere concetti morali e propedeutici, capaci di sviluppare la curiosità del lettore che, per analogia, va a ricercare idee nella contestualità in cui vive, per trovarne risposte condivise. Tutti i racconti della raccolta ci rendono conto, a priori, della meravigliosa vastità e profondità degli argomenti trattati, che va dal prendere in esame i contenuti delle piccole cose a quelle più grandi ed importanti, che sono poi lo stesso scopo della nostra vita. Dalla Prefazione di Lia Bronzi

«È archetipica la rappresentazione della realtà trascendente attuata tanto nei versi della "Commedìa" di Dante Alighieri quanto nelle icone di Marta Perugini: per questo si vuole proporre qui un accostamento tra queste due espressioni artistiche, basandosi sul "trait d'union" che caratterizza l'opera del poeta esule fiorentino di formazione duecentesca (e di esecuzione poetica primotrecentesca) e quella della iconografa che elabora e crea in apertura di questo nuovo millennio...» (Dall'Introduzione di Massimo Seriacopi). «... Poesia e Iconografia fungono, dunque, da ponte tra questi due mondi, con la parola la prima e con la parola che si fa immagine la seconda: infatti quando si parla del lavoro dell'iconografo (letteralmente "colui che scrive immagini"), non si dice "dipingere" un'icona, ma "scrivere" un'icona, perché questa pittura è analoga alla scrittura, se non addirittura identica, è una teologia in immagini. Quello che è la parola nel Vangelo è il colore nell'icona, in quanto esiste una complementarietà fra parola e immagine, fra "logos" e "eikon", fra ascolto e visione...» (Dall'Introduzione di Marta Perugini)

«Di per sé il viaggio, in senso lato, è tipico dell'uomo di buona volontà, come desiderio di conoscenza, di apertura e di amore, ma se esso poi, sia compiuto, con creatività e originalità, può divenire arte pura, se si appone nero su bianco. Questo è il caso dell'architetto Ronzoni, che ci ha abituato al suo modo iniziatico di vedere la vita, al suo andare "Oltre", spirituale e materiale al contempo, per cui anche i viaggi reali, che sono presi in considerazione, divengono un po' anche i nostri, per la loro valenza universale. Il testo parte simbolicamente dal "Viaggio 0", in quanto c'è bisogno di annullare completamente le conoscenze inutili, farraginose e volte esclusivamente alle cose materiali, per intraprendere quelle che saranno tappe di vita completa, secondo automatismi che la mente ha registrato, sia a livello conscio che inconscio, come evoluzione nel farsi vita stessa, provenienti dalla memoria e dalle emozioni pure, come elaborazione dell'intimo, tramite un funzionamento sensoriale, importante, qual è quello dell'architetto Ronzoni, che già ha dato i suoi evidenti frutti anche a livello professionale. In tal senso, fluiscono i racconti relativi ai vari viaggi, con esplicativi sottotitoli, poiché in essi è contenuta la personalità stessa dell'autore.» (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Dopo settecento anni dalla morte, Dante è sempre vivo e di straordinaria modernità e attualità. Purtroppo, nulla è cambiato dai tempi di Dante ed è anche per questo che sia lui che la sua opera sono sempre un eterno classico contemporaneo che regge bene alla sfida del Tempo. Con questo prezioso saggio esplorativo su Dante e la Divina Commedia, Salvatore La Moglie offre una lettura innovativa e davvero divulgativa del Sacro Poeta e del Poema Sacro, come non si era mai vista prima. La Commedia appare come un immenso, grandioso e polisemico romanzo in cui i vari racconti ed episodi formano un mosaico narrativo in cui tutto si tiene e dove la tecnica narrativa è proprio quella del romanzo. Un romanzo in cui gli esemplari peccatori passati in rassegna nell'Inferno e nel Purgatorio sono quelli, eterni, del sistema, delle élites, delle classi dirigenti soprattutto della politica e della Chiesa. Se qualcuno pensa che la politica sia presente soltanto in alcuni canti del capolavoro (i famosi sesti canti) si sbaglia, perché c'è, soprattutto, nell'Inferno ma anche nel Purgatorio e nel Paradiso, e tanti sono i canti-capitoli del romanzo della Commedia in cui Dante si serve dei suoi personaggi per lanciare i suoi urli-j'accuse-denunce contro la corruzione e le degenerazioni, a tutti i livelli, delle classi dominanti, con la Chiesa avara, politicizzata e mondanizzata indicata come imputata numero uno, come la fonte principale del male e dei guasti che affliggono non solo l'Italia ma il mondo intero. L'immortale e profetico romanzo-progetto-di-salvezza della Commedia, il folle-volo-viaggio di Dante per l'assalto al Cielo sono una continua disperata ricerca della salvezza e della felicità perduta con il peccato di Adamo ed Eva e la loro cacciata dal Paradiso Terrestre. Dante ci ha voluto dire che l'uomo può scegliere il Bene invece del Male e che la conquista della felicità, sia terrena che celeste, è possibile ma implica una decisa svolta culturale, morale e spirituale degli uomini che, facendo buon uso del loro libero arbitrio, devono avere come obiettivo e fine il Bene, il senso della comunità, la fratellanza tra gli uomini e la bellezza dei beni morali, culturali e spirituali che sono i soli che ci arricchiscono veramente e possono consentirci di salire alle stelle.

24 donne sono le protagoniste di queste storie: donne originarie di paesi che si trovano in diversi continenti, da un capo all'altro della Terra, donne che, pur nelle diversità delle fisionomie, delle lingue, delle culture, sono accomunate da un uguale destino di sopraffazione, di violenza, di abuso. L'autrice ha scelto di dare loro la parola in 24 "prose verticali", che ci invitano a brevi istanti di lettura e si segnalano per l'essenzialità e la densità espressiva. "Uno scudo per Eva": perché le nuove madri insegnino ai figli il rispetto delle sorelle, compagne, amiche, e alle figlie il rispetto e la considerazione di sé. Per una società di nuove donne e nuovi uomini finalmente liberi dalla violenza di genere che ha percorso la storia e ancora percorre il Pianeta, nel buio delle coscienze e nell'oblio della dignità e del rispetto dovuto ad ogni essere umano. (Cristiana Vettori)

L'autrice del libro "L'uomo allo specchio" è unʼattenta ed esperta studiosa della umana psicologia e, in particolare, della psicologia del profondo, della tecnica della psicoanalisi e dei risultati con essa conseguibili. Ella, nata in Austria, si è ivi formata nel solco della grande tradizione della scuola psicologica di Vienna, assorbendone lo spirito scientifico ed umanistico, parte essenziale della cultura viennese. Ella si riporta essenzialmente al pensiero di Freud e ai progressi compiuti poi dai suoi più validi discepoli, individuando, nella sua ricerca, le tappe essenziali del progresso e dell'azione dell'uomo attraverso il tempo e nello svolgimento delle loro reali cause. Il titolo scelto dall'autrice anticipa sinteticamente il contenuto dell'opera, definendola come esame e riflessione sul viaggio che l'uomo ha compiuto, nella sua storia, e sul risultato che ne è derivato. Viaggio considerato sotto il profilo delle vicende dello spirito umano, secondo razionalità, casualità, e psicologia del profondo. Ne è derivata una storia della vicenda umana che, attraverso la narrazione degli eventi e delle loro cause, è volta ad accertare la intima natura dellʼessere umano.

Le immagini, che la poetessa Patrizia Francini sa comporre, posseggono un tocco speciale, sia che ella parli di se stessa che della natura che la circonda. Emozioni offerte da versi scorrevoli, descrittivi, con metafore eleganti, in grado di toccare mente e cuore del fruitore, poiché capaci di divenire finestra aperta sulla realtà esterna, ma anche ripiegamento interiore di chi compone, secondo una realtà condivisibile. Talora inafferrabile, ma sempre intuibile. Già il titolo della raccolta che recita "Il pensiero e l'azione" ci mostra determinatezza, in realtà in esso c'è molto di più, proprio nel "non detto" e nell'astrazione presente nelle immagini e nelle belle metafore, espresse anche nelle forme floreali, forse quelle del Valdarno Superiore, per finire a quelle di altri luoghi, come la Grecia ad esempio.