Fabrizio Serra Editore

Trovano forma in questo libro una serie di ricerche maturate sul testo dei Cavalieri in un arco di tempo di oltre venti anni, attraverso l’analisi per esteso dei canti della commedia e l’elaborazione di un pensiero critico sul tema. I Cavalieri si trovano a questo fine in una posizione privilegiata, possedendo per quasi tutti i canti gli scoli metrici di ascendenza eliodorea ed essendo quasi privi dei problemi di metrica che di solito affollano la letteratura secondaria. L’edizione presenta il testo criticamente rivisto, alla luce del riesame della tradizione manoscritta, accompagnato da due apparati, che elencano le sigle dei manoscritti utilizzati, le lezioni non accolte nel testo e gli assetti colometrici errati o difformi da quelli accettati. Riflessioni sull’articolazione metrica, sulla struttura strofica e su problemi e peculiarità ravvisabili in ciascun canticum sono discussi nel commento.

L’opera in due volumi, ognuno di oltre 400 pagine, contiene l’edizione definitiva, con fotografie, disegni e traslitterazione delle iscrizioni in lineare B rinvenute nel palazzo di Nestore a Pilo durante le campagne di scavo condotte dalla missione archeologica americana dell’Università del Cincinnati guidata da C. W. Blegen (1939, 1952-1966). Al termine di un lavoro di oltre 50 anni, gli autori della pubblicazione forniscono per ogni documento una fotografia a colori e un fac-simile a scala 1:1, insieme a una traslitterazione basata su una revisione attenta dell’intero materiale conservato al Museo Nazionale di Atene. L’edizione dei testi è accompagnata dalle concordanze indispensabili alla consultazione dell’opera e da uno studio delle mani degli scribi che getta una luce nuova sul problema legato alla cronologia di Pilo e su molti aspetti epigrafici e filologici delle serie che compongono l’archivio dell’antico regno miceneo di Messenia.

Strumento di ricerca, d’orientamento e d’analisi della produzione scientifica e storica sull’Umanesimo e sul Rinascimento, la rivista trova ragion d’essere nell’aggiornato disegno di una mappa della circolazione di idee e forme, e perciò della diffusione e dello scambio, tra circostanze ed eventi all’origine dell’Europa moderna. Programmaticamente volta alla costituzione di un fondo di riferimenti bibliografici, essa si articola in quattro sezioni: Segnalazioni, Stralci & Excerpta (sondaggi, presentanti come frammenti in sé conclusi, di quanto di meglio la ricerca scientifica propone), Recensioni, Acta & Agenda (stringato elenco delle principali attività e iniziative non editoriali dell’Associazione «Artes Renascentes»). Questo fascicolo offre un panorama che si estende dagli ultimi mesi del 2017 ai primi del 2019, incentrato sull’intero anno 2018.

I due fascicoli de «Il pensiero economico italiano» che qui si presentano raccolgono una serie di saggi dedicati ad approfondire sia la riflessione sviluppata durante il fascismo attorno ad alcuni dei principali temi economici, sia il contributo offerto da singoli economisti all’elaborazione delle teorie che hanno caratterizzato la produzione scientifica e culturale del regime. Emerge uno spaccato dell’epoca che, nella sua variegata composizione e nella sua portata teorica, va dall’analisi istituzionale e contestuale della scienza economica ai fenomeni di professionalizzazione degli economisti e alla loro interazione con i diversi assetti politici, offrendo ulteriori sviluppi a queste linee di ricerca. In particolare, il primo volume è dedicato all’approfondimento tematico del periodo (Temi), mentre il secondo tomo è dedicato agli autori (Protagonisti).

Si pubblicano qui i risultati di un lavoro collettivo riguardante il tema della scrittura teatrale femminile. La mappa spazio-temporale percorsa dagli studiosi è quanto mai vasta, tanto da lambire La Pazzia d'Isabella, da un lato, e i sussulti kantoriani del teatro di Emma Dante, dall'altro. Il risultato è un viaggio al femminile lungo tutta la penisola e non solo, dalla Repubblica di Venezia alla Sicilia, da Torino a Roma, dalla Lombardia a Napoli fino all'Ungheria. Il volume racconta così, a partire da metà Cinquecento, il lungo e faticoso viaggio delle donne alla conquista della scrittura teatrale. Da un'attrice, e autrice di canovacci, come Isabella Andreini, il cerchio si chiude con una regista, la Dante, che, fondata la sua compagnia (Sud Costa Occidentale), gli spettacoli se li scrive e se li dirige.

I contributi del presente volume sono stati presentati ad una giornata di studi dedicata a due tra gli scrittori contemporanei più interessanti del panorama letterario italiano e francese: Walter Siti e Michel Houellebecq. Molti i punti di contatto tra le loro scritture e poetiche. Nel continuo oscillare tra ossessione individuale e tentativo di comprensione globale del funzionamento e delle derive della società attuale, Siti e Houellebecq scelgono deliberatamente di trattare questioni scomode, adottando punti di vista non in linea con la morale comune. Ambedue condividono una postura narrativa polemica e provocatoria, spesso amaramente ironica, che contribuisce alla loro complessa e controversa ricezione da parte del pubblico e della critica. Gli interventi esplorano con differenti prospettive la complessità di questi universi narrativi, concentrandosi sul singolo autore o sulla comparazione tra i due al fine di metterne in luce le convergenze, ma anche le inevitabili differenze.

Questo fascicolo della rivista raccoglie contributi che riguardano gli archivi femminili: i saggi selezionati hanno come oggetto otto scrittrici italiane novecentesche viste attraverso le carte, per lo più inedite, del loro archivio; sono emersi aspetti nuovi e inattesi, e si è creata la possibilità di allargare la prospettiva filologica e lo studio della genesi del testo mettendoli in relazione con l'appartenenza di genere. Il recupero delle carte delle donne è un capitolo rilevante della filologia del secondo Novecento. Con esso spesso si pongono in parallelo lo studio di archivi d'autore, il pensiero femminista, la teoria di genere. Il presente fascicolo vuole tracciare una linea di ricerca e di valorizzazione al femminile, e allargare l'analisi oltre che ai contenuti anche ai processi che generano un testo.

Dione, originario di Prusa in Bitinia, fu un retore ed una personalità intellettuale di grande fama, inserito nel fenomeno culturale definito ‘Seconda Sofistica’ da Lucio Flavio Filostrato, sofista egli stesso, vissuto nei primi decenni del III secolo. I capitoli che compongono il volume seguono la vicenda biografica e intellettuale di Dione. Essi sono costituiti dai testi di una serie di studi, scritti dall’autore in diverse occasioni nell’arco di quaranta anni, che sono stati rivisti e aggiornati sulla base degli sviluppi della ricerca degli ultimi decenni. Nell’ordinare i capitoli di questo libro si è cercato di disegnare un percorso di lettura che tenga conto da una parte della fondamentale dimensione politico-filosofica della personalità di Dione, dall’altra dell’esigenza, di cui l’uomo fu portatore, di proporre un discorso capace di coniugare efficacia, immediatezza, ed estensione comunicativa – che fu lo strumento più caratteristico della sua azione culturale.

Dione, originario di Prusa in Bitinia, fu un retore ed una personalità intellettuale di grande fama, inserito nel fenomeno culturale definito ‘Seconda Sofistica’ da Lucio Flavio Filostrato, sofista egli stesso, vissuto nei primi decenni del III secolo. I capitoli che compongono il volume seguono la vicenda biografica e intellettuale di Dione. Essi sono costituiti dai testi di una serie di studi, scritti dall’autore in diverse occasioni nell’arco di quaranta anni, che sono stati rivisti e aggiornati sulla base degli sviluppi della ricerca degli ultimi decenni. Nell’ordinare i capitoli di questo libro si è cercato di disegnare un percorso di lettura che tenga conto da una parte della fondamentale dimensione politico-filosofica della personalità di Dione, dall’altra dell’esigenza, di cui l’uomo fu portatore, di proporre un discorso capace di coniugare efficacia, immediatezza, ed estensione comunicativa – che fu lo strumento più caratteristico della sua azione culturale.

Il volume raccoglie le relazioni tenute da otto giovani allievi per il terzo seminario che la Consulta del Greco ha promosso, presso la Sapienza di Roma, il 30 novembre 2018. Rielaborate anche in base al ricco e vivace dibattito, le relazioni offrono un contributo su lirica, epigramma e critica letteraria, specchio di un capillare impegno di ricerca gestito su Pindaro e su Bacchilide, sul De Musica dello Pseudo Plutarco e sul Sublime, sulla produzione di età classica, il peana di Arifrone, di età ellenistica, Teocrito, Edilo, e sulla produzione di età imperiale in Frigia, strettamente legata alla tradizione, Omero e Meleagro, e prova dell’intreccio fra la paideia greca e la prospettiva cristiana.

Dare parola alle emozioni, sistematicità alla visione e alla produzione artistica: appare questo il compito specifico di chi si pone l’obiettivo della piena intelligenza di dipinti, sculture e architetture; artisti, critici d’arte e critici letterari che hanno provato a descrivere le peculiarità delle opere create o osservate. Gli ‘artisti-scrittori’ ricoprono un ruolo di primo piano, e i contributi loro dedicati vertono sul rapporto tra espressioni diverse e sulla capacità di alcuni artisti di manifestare la propria creatività per mezzo di linguaggi molteplici. Grande attenzione è poi riservata alle modalità di racconto dell’arte da parte di giornalisti e letterati ‘di professione’: Italo Calvino, Anna Banti, Giustino Fortunato. Infine, viene analizzato l’interesse che critici e studiosi di letteratura hanno dedicato alla visual art: Cesare Garboli, Gianfranco Contini, Ezio Raimondi.

La Fantasia, per Pirandello, è “servetta sveltissima” che, seguendo una tradizione peraltro illustre della letteratura italiana, interagisce creativamente con la realtà. I saggi qui raccolti, di illustri studiosi di letteratura, teatro, estetica e critica letteraria, intervengono sul ‘mondo fantastico’ di Pirandello, sia attraversando sia collegando il tema al contesto storico-critico e espressivo: da De Roberto a Tozzi, e a Eduardo; dal cinema al teatro, alle arti visive e al panorama della ricezione internazionale; essi fanno di questo volume un contenitore attivo di assestata messa a punto dell’indagine testuale e il promotore deciso di sempre nuova ermeneutica.