Fabrizio Serra Editore

Il Mar Mediterraneo è sia una barriera sia un luogo di passaggio, un punto di incontro e un campo di battaglia, una realtà e un sogno; porta con sé un ricco patrimonio da tre continenti separati e ombre oscure da un passato coloniale. Gli articoli presentati nel volume indagano le diverse manifestazioni culturali di questo ‘Mediterraneo multiplo’ nella letteratura moderna e illustrano la sua influenza storica, politica ed esistenziale come culla della civiltà occidentale. Le opere letterarie variano da romanzi scritti da artisti sfuggiti al disumano ambiente industriale e urbano del Nord, negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale, a lavori più recenti che affrontano vari aspetti del periodo postcoloniale.

Sintassi e retorica: di questo si occupa prevalentemente il libro di Merida, che fissa l’obiettivo sull’oratoria sacra del Seicento e in particolare su Paolo Aresi, Giovan Battista Marino e Paolo Segneri, attraverso l’esame di opere scritte dal 1611 al 1694. Un tempo sufficiente per verificare come la scansione, il ritmo e i tempi del periodo, insieme con la religiosità, siano le note storicamente più rilevanti di una prosa che obbedisce al gusto di autori distanti dai modelli tradizionalmente consacrati, ma non per questo da relegare in un cantuccio della nostra storia linguistica. Il volume mette insieme i frutti di accertamenti diretti, talvolta nuovi, e rappresenta uno strumento adeguato per l’intelligenza del testo sacro, simbolo della civiltà letteraria dell’epoca.

L’autrice ha raccolto qui una serie di contributi apparsi in riviste, in volumi collettivi e atti di convegno dal 2004 al 2018, accomunati dal soggetto alfieriano e dall’approccio genetico, in continuità con altre ricerche sull’apprendistato poetico di Vittorio Alfieri. I saggi sono stati emendati, aggiornati, ampliati e, in alcuni casi, consistentemente rielaborati rispetto alla prima versione. Alcuni si concentrano sull’opera teatrale dell’Alfieri, sui suoi rapporti con la tragedia antica e con quella francese del tempo e sul modello eroico da lui formulato. L’importanza del modello petrarchesco, in primis del Petrarca civile, gli studi sul Canzoniere, gli scritti e il dibattito sulla lingua e, infine, la "Vita", una delle più belle autobiografie del secolo, scritta a Parigi nel 1790, sono altri temi oggetto di studio.

A partire dai primi anni sessanta Enrico Castelli si fa promotore di un ciclo di convegni dedicati al tema della demitizzazione, quelli che sarebbero stati conosciuti con il nome di «Colloqui sulla demitizzazione e l’ermeneutica». L’ipotesi di fondo del presente volume è che la prima stagione dei Colloqui sia debitrice di alcune precise istanze filosofiche al loro ideatore. Guardando al retroterra e ai tratti più marcati del pensiero di Castelli la nascita dei Colloqui e la loro valenza possono essere colte appieno. Questo consente di sottolineare le peculiarità e l’organicità della produzione del filosofo e di coglierne l’appello teorico, che proprio nei Colloqui trova piena attuazione. Si vuole qui offrire una prospettiva sulla sua filosofia della religione, nella convinzione che rappresenti una chiave d’accesso essenziale per comprendere la genesi dei Colloqui e le loro specificità.

Il genere teatrale appare presenza ambivalente nella poetica pariniana: attrae Parini per le componenti visivo-musicali, capaci di esaltare il suo sensismo estetico, e per le potenzialità pedagogiche, elemento irrinunciabile per il poeta; ma permane in lui qualche perplessità morale verso le rappresentazioni, possibile veicolo di superficiale divertimento e futili distrazioni. Il volume che qui si presenta offre l'edizione critica e il testo integrale, preceduti da un ampio commento, dei tre lavori teatrali a firma di Parini, composti tutti intorno al 1770: l'Ascanio in Alba, per le nozze tra l'Arciduca Ferdinando d'Asburgo-Este e Maria Beatrice Ricciarda d'Este, L'amorosa incostanza e l'Iside salvata, queste ultime incompiute.

Il genere teatrale appare presenza ambivalente nella poetica pariniana: attrae Parini per le componenti visivo-musicali, capaci di esaltare il suo sensismo estetico, e per le potenzialità pedagogiche, elemento irrinunciabile per il poeta; ma permane in lui qualche perplessità morale verso le rappresentazioni, possibile veicolo di superficiale divertimento e futili distrazioni. Il volume che qui si presenta offre l’edizione critica e il testo integrale, preceduti da un ampio commento, dei tre lavori teatrali a firma di Parini, composti tutti intorno al 1770: l’Ascanio in Alba, per le nozze tra l’Arciduca Ferdinando d’Asburgo-Este e Maria Beatrice Ricciarda d’Este, L’amorosa incostanza e l’Iside salvata, queste ultime incompiute.

Il secondo Novecento, per quanto riguarda la poesia, presenta diverse linee temporali. Mentre i poeti della generazione ermetica restano attivi, una volontà di cambiamento si esprime in numerose correnti e protagonisti, mano a mano che ci si avvicina alla fine del secolo; il panorama si presenta sempre più frammentario, caotico, e si evidenziano due reazioni, l’euforia e la disforia; la disforia con il linguaggio sperimentalista dell’anti-sublime, e l’euforia, quale linguaggio della poesia che sempre rinasce dalle proprie ceneri. Fra i ventidue interventi si ricordano quelli di su «Officina», su I Novissimi, sul Gruppo 63; sulla poesia di Amelia Rosselli, su Sereni e su Zanzotto; poi, ancora, Volponi, Montale, Nanni Balestrini, Corrado Costa e Valerio Magrelli. Il fascicolo è completato e chiuso da due consuntivi, su Le Antologie 1953-2013 e sul Gruppo 63 e la Neoavanguardia italiana.

Proposito dell’autore è stato cercare di fornire un quadro delle interpretazioni di Medea nel tempo. La tragedia, per il fatto stesso che comporta la conoscenza di tanti aspetti (la struttura dell’edificio teatrale, la scenografia, le fonti di varia natura, la struttura del discorso, le convenzioni teatrali), necessita di continue ricerche per una sempre meno incompleta e più approfondita comprensione. È parso utile evidenziare in che modo gli studiosi abbiano definito l’esistenza drammatica di Medea, un’opera compatta nella forma, nella struttura e nei contenuti, e si è ritenuto utile fornire le notizie essenziali sulla struttura del teatro, sulla scenografia e sui mezzi scenici; si sono anche raccolte le più significative testimonianze archeologiche e iconografiche e si sono fornite notizie sul Fortleben di questo mito nella letteratura, nelle arti figurative e nella musica.

Si presenta in questo volume l’edizione critica di alcuni papiri che hanno restituito diversi frammenti contenenti testi storici anonimi per i quali è stata proposta dagli studiosi l’identificazione con le Storie di Eforo, storico greco nato a Cuma eolica intorno al 400 a.C. circa. Premesso che in nessun caso l’attribuzione è assolutamente certa, uno dei criteri principali che gli studiosi hanno comunque individuato per attribuire i papiri alle Storie di Eforo è quello della corrispondenza con autori che sappiamo abbiano utilizzato questo autore come fonte principale per la narrazione di un determinato periodo storico, in primis Diodoro Siculo. Fra gli altri, alcuni dei papiri inclusi tramandano frammenti relativi alla storia greca del periodo della Pentecontaetia e alla storia persiana; altri contengono la narrazione della vita di Ortagora negli anni precedenti alla tirannide di Sicione.

Questo secondo volume dedicato da Antonio Martina alla Medea di Euripide comprende una nuova edizione critica della tragedia: a un’ampia prefazione con la descrizione dei codici e delle edizioni precedenti, segue il testo, corredato da un considerevole apparato critico e dei loci similes e da un’appendice riservata alle congetture e ai versi espunti o considerati di sospetta autenticità dalla critica; chiudono il volume le fonti relative alla Medea di Neofrone e il testo degli scolî secondo le edizioni di Schwartz e Daitz.

Il terzo volume dedicato da Antonio Martina alla "Medea" è occupato da un ampio commento che analizza le varie parti della tragedia, i cui versi sono esaminati dall’autore attraverso un’approfondita analisi della struttura compositiva e stilistica dell’opera e con una particolare attenzione volta agli aspetti filologici, linguistici e storico-letterari del testo drammatico. Al commento, scandito in sezioni che corrispondono alle diverse parti di cui si compone la tragedia, seguono la traduzione della Medea e la bibliografia. Lo studio è anche l’occasione per un’analisi approfondita della funzione del teatro nella Grecia classica e all’interno della polis, dei rapporti di Euripide con gli altri poeti tragici e del valore civile e didattico della tragedia stessa all’interno del mondo greco.

Nicola Bonacasa si è spento il 30 novembre del 2015. Accademico dei Lincei, Professore Emerito della Università di Palermo, archeologo di fama mondiale, aveva appena concluso il mandato di Presidente dell’Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Palermo. Nella sua lunga carriera è stato membro di prestigiose istituzioni italiane e straniere. La rivista «Sicilia Antiqua» ha voluto dedicare a lui i suoi ultimi fascicoli pubblicati, per offrire un omaggio e un ricordo di questo grande studioso, che ha dedicato la vita all’archeologia e alla storia antica della Sicilia e di altri paesi del Mediterraneo, in primis la Libia e l’Egitto. I quarantuno saggi raccolti offrono un quadro aggiornato e approfondito delle indagini più recenti in vari centri della Sicilia, fra cui Segesta, Selinunte e Piazza Armerina, e in Africa, a Sabratha, Leptis Magna e Cirene.