Fabrizio Serra Editore

Italo Bertelli, già docente d'italiano e latino nei licei, autore di saggi scientifici e libri scolastici sulla letteratura italiana, raccoglie in questo volume una serie di saggi danteschi dedicandoli al suo maestro Bruno Maier, critico letterario, scrittore e cattedratico italiano, da molti considerato il massimo esperto di Italo Svevo. Ricollegandosi i saggi qui presentati sono concentrati sulla Divina Commedia, dall’Inferno (gli ignavi e Caronte) al Purgatorio (Belacqua, la cornice degli invidiosi) fino al Paradiso (il primo canto, Roberto d’Angiò). Chiude il volume una disamina sulla letteratura del Trecento. L’autore mette a fuoco i problemi interpretativi e critici dei passi studiati, analizzandone i vari aspetti, ricostruendone la storia degli studi e contribuendo ad una più esatta e completa interpretazione dei loro significati.

Questo fascicolo monografico di «Religioni e Società» è dedicato a due temi principali: la Croazia e la religione vissuta nella città di Roma. La repubblica di Croazia, nata nel 1991, fu teatro, dal 1992, di un duro conflitto con Serbia e Bosnia, che si concluse nel 1995. I lavori presentati indagano la nascita della moderna repubblica croata, alcuni aspetti della modernizzazione e dei cambiamenti della società dopo la fine dello stato socialista e il trauma della guerra, il processo di riconciliazione e l’importanza della religione (e del pluralismo religioso) nella nuova società croata. La seconda sezione riguarda invece una ricerca sulla religione vissuta a Roma. Gli autori presentano un quadro del senso soggettivo e del punto di vista degli attori sociali, con l'intenzione di portare alla luce le ‘vedute sociologiche’ dei vari membri della comunità romana (cattolici, protestanti, ecc.) e delle loro definizioni dei diversi aspetti della vita religiosa.

Con questo volume monografico si è ripetuta l’esperienza dell’annata n. 6, 2013, dedicata ai mosaici dei Musei Capitolini. Stavolta il tema è quello dei sectilia pavimenta di un unico ma importantissimo monumento. Si tratta della sede del Collegio delle Sacre Vestali, certamente uno dei più noti edifici del Foro Romano, che è articolato in varie fasi decorative ognuna collegabile a una diversa committenza imperiale. Il lavoro è un corpus dei pavimenti marmorei e un articolato studio storico dell’intero contesto, nel quale i sectilia pavimenta sono posti a confronto con le fasi costruttive, offrendo ad esse e ricavandone precisi dati cronologici. Il volume include un excursus critico degli studi precedenti, una revisione accurata dei documenti di scavo e un inquadramento cronologico delle tipologie pavimentali presenti nel complesso.

Dino Buzzati è oggi considerato uno dei grandi nomi della letteratura europea. Per molto tempo il suo lavoro è stato più celebrato all'estero, soprattutto in Francia, dove la sua notorietà è stata favorita dal lavoro di critici prestigiosi: Marcel Brion e Albert Camus. Oggi il lavoro di Brion romanziere è invece purtroppo abbastanza dimenticato. Buzzati e Brion si conoscevano, si apprezzavano e avevano molto in comune: la fibra fantastica, soprattutto. È l'architettura principale del lavoro di Buzzati. Mentre l’immaginazione di Brion è profondamente originale, più vicina agli antichi maestri che non agli scrittori contemporanei. I curatori del volume hanno quindi considerato interessante far conoscere meglio questi due giganti della letteratura fantastica, attraverso ciò che hanno in comune e di diverso, grazie ai loro scritti, ma anche grazie a quello che la critica letteraria ha detto di loro.

Questo volume contiene gli atti di un seminario interdisciplinare tenuto presso l'Università “Sapienza” di Roma il 13 maggio 2016. La ricerca mira a esaminare il ruolo svolto dalle culture tibetana e giapponese nell'evoluzione dialettica e diacronica delle dottrine buddiste, con particolare riferimento a quelle tantriche. All'interno del vasto panorama della letteratura tantrica dell'Asia centrale e orientale, il contributo del Tibet e del Giappone è ricco e composito; tuttavia, una ricerca esplicitamente comparativa non è mai stata condotta finora. Il progetto di ricerca che si presenta è stato concepito come un tentativo preliminare e pionieristico di colmare questa lacuna, con la speranza che possa alimentare e animare le future attività di ricerca nelle aree pertinenti.

Lo studio della ‘Letteratura del ’900’, negli ultimi trent’anni, ha subito un cambiamento radicale, anche perché i ricercatori, usciti dai loro studi, hanno cominciato ad andare in Archivio. La rivoluzione digitale ha permesso un accesso massivo a documenti a cui, prima, era impensabile arrivare. È stato un rivolgimento epocale, che ha cambiato i metodi, i tempi, gli strumenti della ricerca. Di ciascuno degli scrittori e poeti affrontati in questo volume, da Pirandello a Scarfoglio, da Borgese a Falqui, da De Robertis a Quasimodo, a Betocchi, Erba, Pasolini, gli Archivi del Novecento, che costituiscono una delle eccellenze culturali italiane, sono diventati luoghi privilegiati di studio. Essi rappresentano quindi un patrimonio prezioso di conoscenze e competenze che permette, attraverso un approccio multidisciplinare, di integrare nello studio del testo l’ambiente culturale a esso collegato.

Il fascicolo, monografico, presenta un’articolata e complessa ricerca (di tipo linguistico-stilistico e culturale) sul significato e il valore storico dei cosiddetti ‘manifesti romantici’ e di tutti gli scritti del tempo della prima restaurazione che abbiano proposto una profonda innovazione negli orientamenti della produzione letteraria italiana. Il più famoso manifesto del romanticismo italiano è certo la Lettera semiseria di Berchet, subito al centro dell’interesse dei letterati milanesi. Essa equivaleva a proporre da parte nostra una nuova riflessione sul romanticismo italiano (non senza qualche incursione su quello europeo). Da Alfieri e dal dibattito sulla lingua si arriva al «Conciliatore» e alle posizioni dei massimi scrittori italiani contemporanei: Leopardi, Manzoni, Monti. Un campo per vari aspetti inesplorato, su cui si propone una rinnovata riflessione, è quello del diffondersi delle teorizzazioni romantiche nel Meridione d’Italia.

Da Giovan Battista Marino a Francesco Petrarca, passando soprattutto per Ludovico Ariosto e Torquato Tasso, i contributi qui raccolti, pur nella loro eterogeneità di contenuti e metodologie, presentano un comune denominatore. Essi analizzano gli usi e i fini poliedrici della ‘narrazione in versi’, nella consapevolezza che tale narrazione riesce ad assumere svariate forme e sfaccettature. L’analisi pone in risalto anche una serie di questioni più ampie, che coinvolgono in generale la ‘forma poema’ nelle sue svariate declinazioni di ‘romanesco’, ‘epico’, ‘eroico’, ‘eroicomico, ‘sacro’, ‘figurato’. La narrazione di battaglie, assedi, scontri singolari, amori contrastati, scambi di persona, encomi differiti mostra quanto sia estesa la ‘materia’ che il poema può includere al proprio interno: rispetto a essa ogni letterato selezionerà specifici percorsi e direzioni.

In questo volume si raccolgono le relazioni di giovani allievi per il seminario tenuto il 15 dicembre 2017 presso la «Sapienza» di Roma. Generale argomento per il seminario la ricezione di Omero, affrontata con l’analisi di aspetti fra loro lontani, dell’etimologia e dell’iconografia, della memoria poetica, dell’interpretazione allegorica e delle citazioni di età imperiale, della riflessione bizantina. Fra gli altri, Langella offre un esame del personaggio Epeo e indica un possibile rapporto fra l’etimologia del nome, in prospettiva linguistica, e la caratterizzazione che suggerisce il racconto di Omero e che la produzione successiva conferma. Sullo scambio dei doni che interrompe il duello di Aiace con Ettore nel VII dell’Iliade richiama l’attenzione Isabella Nova, che sottolinea l’eccezionalità del tema e studia il suo Nachleben sia nell’iconografia sia nell’Aiace di Sofocle.

Questo fascicolo di «Appunti Romani di Filologia» è dedicato al Professor Massimo Di Marco per il suo pensionamento dopo vent'anni di insegnamento di Lingua e Letteratura greca presso la Sapienza di Roma. Il volume raccoglie otto saggi che spaziano da Omero alla poesia epigrammatica di Alceo di Messene, passando per Pindaro, la tragedia di Eschilo ed Euripide, Platone, la commedia attica, e in qualche modo riflettono la vastità di interessi del laudandus. Un elemento importante accomuna tutti coloro che hanno saputo imparare da Massimo Di Marco e si potrà evincere anche dal taglio di questi otto contributi: l’attenzione al dato linguistico e testuale. Ogni discorso dal testo deve partire e al testo deve ritornare, poiché compito del filologo è anzitutto la ricostruzione e l’interpretazione dei testi.

Nel volume l’autrice raccoglie una serie di contributi di argomento teatrale apparsi in atti di convegno e volumi collettivi dal 2003 al 2018. I saggi sono stati ampliati, emendati e aggiornati. Si va dagli studi sulle opere e i vari aspetti delle rappresentazioni teatrali di Carlo Gozzi e Vittorio Alfieri alla produzione sacra di Metastasio; dal confronto fra Alfieri e il suo predecessore Metastasio alla scoperta del teatro di età classica effettuata nel Settecento; per arrivare infine allo studio dell’opera di Giambattista Niccolini, autore vissuto in Toscana nella prima metà dell’Ottocento che alternò a composizioni originali di argomento patriottico traduzioni dell’opera di Eschilo e Euripide e che riversò contenuti pienamente romantici in schemi legati strettamente al neoclassicismo.