Fermenti

'Il “Piano” del sofo e dello zar', datato da febbraio a tutto dicembre 2022 e redatto in tempo reale, è quasi un instant book (ma per una lettura necessariamente ‘lenta’): una documentata trilogia comparativa di critica militante ‘in presa diretta’ dove l’autore, ricorrendo a una polifonia intertestuale, privilegia numerose testimonianze sulla guerra russa in Ucraina dando anche conto delle suscitate questioni storico-culturali.

Se si fa eccezione per alcuni nomi indispensabili come quelli di Luis Palés Matos o di Julia de Burgos, non è certamente la poesia portoricana tra quelle più note nell’ambito delle lettere latinoamericane. Se poi ci riferiamo alla sua conoscenza fuori da quell’area, ci accorgiamo che essa è praticamente nulla. Quest’antologia si presenta come una novità assoluta in Italia e ha la sola pretesa di farsi leggere e di spingere il lettore curioso a intraprendere un proprio viaggio attraverso una lirica, qual è quella portoricana, singolare non solo per le sue circostanze storico-sociali, ma anche e soprattutto per le sue indubbie qualità espressive. Poeti antologizzati: Francisco Matos Paoli, Rosario Ferré, Olga Nolla, Hjalmar Flax, Ángela María Dávila, Edwin Reyes, Iván Silén, Salvador Villanueva, Manuel Ramos Otero, José Luis Vega, Etnairis Rivera, Áurea María Sotomayor, David Cortés Cabán, Vanessa Droz, Pedro López Adorno, Rafael Acevedo, Eduardo Lalo, Yolanda Arroyo Pizarro, Noel Luna, Mara Pastor.

Il saggio usa una chiave di lettura assai poco adoperata dalla critica leopardiana: la comprensione dell’Uomo Leopardi e dei suoi scritti attraverso la mediazione di alcuni testi biblici al fine di illuminare particolari aspetti, finora forse poco considerati. L’autrice, riallacciandosi ai suoi studi precedenti relativi al rapporto di Leopardi con i Libri di Giobbe e di Qohélet, analizza una tematica biblica che sembra emergere e aver influenzato sia la biografia, sia l’opera di Leopardi: la dottrina della retribuzione. Questa idea sostiene una visione punitiva di Dio secondo la quale se ai buoni viene riservato un premio, su coloro che disobbediscono alla Legge sarà riversato implacabilmente ogni sorta di castigo. L’interpretazione teologica del tempo considerava, infatti, il dolore e le malattie come conseguenze di una colpa. Il contributo non ha però lo scopo di ripercorrere la storia delle malattie di Giacomo Leopardi, Il percorso si sofferma invece solo su quella che determinò in Leopardi conseguenze morali pesantissime per la sua condizione di visibilità: la sua deformazione ossea.

Quando l’uomo scopre di non poter raggiungere la libertà, bistrattata e agognata libertà, cerca invano di salvarsi dal giudizio dell’umanità, cerca invano di salvarsi dalla schiavitù della Resa. Questa è un’opera poetica senza inizio e senza fine, questa è un’opera poetica dal sapore agrodolce di realtà.

Tat’jana Grauz segue la poesia del silenzio, della purezza. Volge lo sguardo alle pause, agli strappi, che si trovano tra i fenomeni dell’esistenza. Ogni poesia ha un suo canone lieve. È una laconicità, che può ricordare la forma dell’haiku.

“Sugli occhi e per sempre" è un’opera che mi ha colpito profondamente. Dico un’opera, non un semplice libro (o una semplice raccolta), perché davvero ha il respiro del poema. Quanta ricchezza e levità di immagini, di invenzioni, di continue illuminazioni e trascolorazioni. La tua fantasia – come la Natura – è inesauribile; e ammirevole è la trasparenza di ogni tuo verso (aria e luce), che entra nell’animo (carne e spirito) per restarvi. Leggendoti sembra di entrare in un bosco di continuo stormente, con le sue continue sorprese di luci e di ombre. O, anche, sembra di ascoltare un’antica sinfonia, coi suoi bassi profondi e i suoi deliranti acuti, dove la molteplicità e complessità della strumentazione non fa che mettere in risalto, sostenendola, la varietà e agilità della melodia. Non sembri nemmeno un poeta italiano, tanto sei lontano dalle attuali mode e maniere. Semmai, assomigli di più a un poeta immerso nell’ultima grande onda romantica, che tu riesci, quasi miracolosamente, a inserire con forza e con grazia in questo nostro “disastro” presente. (Giorgio Caproni)

Il genere micro-narrativo ha contribuito al rapido e progressivo affermarsi del racconto breve o brevissimo che ha avuto luogo entro i vasti confini di un intero continente linguistico, quello ispanofono, e non in una territorialmente limitata sfera di influenza culturale. Ha altresì influenzato formazione e irradiazione del fenomeno che ha coinvolto intere strutture e interessi artistico-intellettuali-nazionali.

Mario, un semplice e comune nome proprio, è la forza centripeta e centrifuga dell’universo delle sensazioni e dei pensieri umani, un dispiegarsi e aggrovigliarsi di relazioni interiori che tenta di fornire risposte creando domande.

Lacrime come liquido “segno esteriore d’interna passione”, secondo Cesare Ripa Perugino (alla voce Planctus, nella sua Iconologia, 1593), le lacrime sono il racconto di una storia cui bastano gli occhi per raggiungere il destinatario, senza bisogno della lingua. Addirittura, “una lacrima sola dice assai più di ogni discorso”, come dice Franz Schubert in un lied intitolato Elogio delle lacrime. Ci sta tutto in questa definizione: pianti d’amore, di sdegno, di rabbia, di rimpianto, di nostalgia, di contrizione e pentimento, di sofferenza fisica o psicologica, di paura, di lutto per un discidium, una perdita irrimediabile, ma anche pianti di gioia, di commozione. Un linguaggio complesso, una comunicazione che si articola senza parole in un liquido versamento emozionale.

Nel bene e nel male, i protagonisti di questi racconti di Serge Pey sono gli abitanti di Nurine, un piccolo centro immaginario da cui si dipartono percorsi montani, aspri e tortuosi, tanto fantasiosi quanto emblematici, che vanno ad individuare luoghi reali nella geografia di un territorio il cui baricentro è Gavoi, cittadina che affonda le radici nel neolitico, che fece parte del giudicato di Arborea e che raccoglie di fatto un patrimonio denso di eventi e di personaggi. Coprotagonisti nelle narrazioni sono gli animali, con i quali il rapporto della gente è stretto, avvolgente e talvolta inesorabilmente serrato nel gioco perverso della subalternità, che può assumere tinte drammatiche quanto grottesche, che può essere ironico e nello stesso tempo edificante, in situazioni che però rasentano l'assurdo. Nei racconti si scoprirà come si possa essere il sosia di un cane o come un cane possa testimoniare ad un processo, come si possa essere il tutore di un corvo, come un topo possa diventare un incendiario, perché un'anatra sia stata stuprata su un palcoscenico o perché l'eternità sia «un lupo che insanguina gli ovili con la sua fame inappagata».

Con questo secondo volume de "Le parole grondanti" si completa la scelta dei poeti operanti nei sei paesi che compongono l'area centroamericana. Un totale di quarantotto poeti che possono sembrare troppi e pochi nello stesso tempo. Se si prendono separatamente i vari stati, ognuno di essi è rappresentato, quindi, solamente da otto nomi. Per avere un'idea la più ampia possibile del panorama poetico di ogni singolo paese, bisognerebbe raddoppiare, triplicare e in qualche caso anche quadruplicare il numero delle presenze, e pur così, il lettore esigente lamenterebbe qualche assenza importante. A mia discolpa, devo ripetere ancora una volta che un'antologia non è la mappa definitiva di un territorio letterario, ma semplicemente un panorama, una prospettiva, con buoni risultati e con errori imperdonabili. E questa mia non è un florilegio compilato col proposito di stabilire verità uniche e inamovibili, ma nasce dall'intenzione di contribuire alla diffusione in Italia di una poesia contenuta in un'area limitatamente piccola e ingiustamente scarsamente conosciuta.