Fermenti

Per chi ama l'arte e la poesia, a livello di ispirazione del tutto autonoma, generate dalla contaminazione. Italia Europa un binomio analizzato per fatti creativo-culturali, non disdegnando quelli locali di una Roma a mille facce. Non manca la presenza rievocativa di Palazzeschi, Bruno Conte e di altri inaspettati come Capossela. Versi, ricordi , riflessioni interiori. Con tavole di Michele Cossyro.

L’Etna come si vede da Reggio Calabria, in certe mattine di mezza stagione, con la fata Morgana sembra rendere tutto tangibile e limpido. Lo stretto dà all’immagine il blu del sogno, con le correnti vorticose dell’anima del luogo, così antica e profumata dalla brezza marina. Quel blu, ora più chiaro, ora più scuro, richiama luci e ombre dentro e fuori di sé. Con questo idillio inizia una storia in cui la vita non risparmia scosse e traumi. La narrazione, con un passaggio alquanto traumatico, si sviluppa poi a Brescia, città industriale del Nord, teatro di Storia e di Cittadinanza. La nostalgia diverrebbe un lusso che non ci si può permettere, per l’inerzia che l’accompagnerebbe. Nel periodo che va dagli anni Cinquanta alla fine degli anni Settanta, si srotola un intreccio di contraddizioni culturali e politiche tra Sud e Nord, Donne e Uomini, la Scuola prima del Sessantotto, l’antifascismo come spinta evolutiva di liberazione. Nell’impatto con culture e mentalità diverse, nell’attraversare momenti anche sconvolgenti, prende forma dapprima una coscienza civica e politica. In seguito, con l’esperienza della solidarietà concreta tra donne, si realizza anche una visione femminista.

Viaggia tra la regia cinematografica, la fotografia, la scultura e la poesia… Le sue poesie si possono definire “artefatti”, come certe creazioni artistiche. “Se si parla dei versi, essi stessi bussano, e quando questo accadrà, è praticamente imprevedibile.”

“Uno dei migliori redattori, matematico di formazione, critico, che ha scritto le pagine più stupefacenti su una moltitudine di cose”. “Sempre puerilmente gioioso e perspicace. Amava fantasticare, a ogni lavoro si rapportava come a un gioco e possedeva conoscenze nelle sfere più disparate, tra cui le religioni esoteriche, la magia e la cabala”.

La voce dei dieci poeti, quando ascoltate e confrontate, raccontano la parabola di un Novecento che rimane, che è tuttora attestabile e può concorrere a fare testo. Per fortuna, aggiungiamo: perché nella società letteraria nostra contemporanea, liquidissima come appare evidente, non si danno altre dritte (stravince intanto la più ottusa delle convenzioni), epperò spesso e volentieri, durando gli effetti dell’ideologia del postmoderno, del Novecento, che è secolo letterariamente di tutto riguardo, si fa abiura, con punte di malcelato disprezzo. Del resto che il Novecento non finisca estromesso da queste pagine è precisato dalla presenza, tra i dieci, di Marino Piazzolla, la cui vita appartiene per intero al Novecento, e al flusso di esperienze artistiche che lo hanno attraversato, e i cui lasciti generosi, ieri come oggi, costituiscono occasioni reiterate per la “mostra” di opere di scrittura, prose e versi.

“ … Tutto il mondo è burla, conclude Falstaff; e Gemma Forti in Prima/Dopo acconsente di certo, forse aggiungendo di suo la pronuncia marxiana, densa di intelligenza analitica, per cui la storia, ripetendo i suoi tragici decorsi, si ripresenta come farsa, come grottesca banalità del male [ …] Proprio una catena di spasmi linguistico-sintattici (con uno sgocciolio di suoni e con tagli grafici conseguenti) fa intrigante e persuasiva la poesia di Gemma Forti, sporta con tragicomica disposizione e consapevole irriverenza, sulla realtà che ci impania, ci stringe.” (dall'introduzione di Marcello Carlino)

La poesia è un banchetto di cospiratori e contrabbandieri, dove sono diffusi gioielli quotidiani e aria rubata. È terribile quando davanti a te una dietro l’altra vengono esposte le ricchezze di incursioni banditesche, ma la libertà, il coraggio e la forza di questa faccenda ti conquistano già dall’infanzia.

Quello che stupisce nella poesia uruguayana è la presenza di un buon numero di poeti di alto livello internazionale, in un paese il più piccolo dell’America del sud sia per estensione che per numero di abitanti: Delmira Agustini (1886-1914), Juana de Ibarbourou (1892-1979), Mario Benedetti (1920-2009), Idea Vilariño (1920-2009), Ida Vitale (1926) e Cristina Peri Rossi (1941) sono poeti che hanno reso grande la letteratura latinoamericana della fine del XIX secolo e di tutto il XX. Due di loro, Ida Vitale e Cristina Peri Rossi, sono stati insigniti del Premio Cervantes, l’equivalente del Premio Nobel per la letteratura in spagnolo.

Un episodio doloroso e per certi versi riprovevole annegato in lontani ricordi è ormai solo un punto quasi indistinguibile nella memoria di Arsenio. Ma la storia a volte imbocca strade impensabili e imprevedibili. Harden è uno stimato medico neurologo, un prestigioso luminare che ha operato per anni, dopo l'esperienza universitaria a Columbuis, presso una rinomata struttura ospedaliera. È ormai molto avanti con gli anni anche se nessuno sembra accorgersene. Una sera viene ricoverata una donna colta da malore: si tratta della sua donna, la persona con cui ha condiviso, anche se in modo non sempre convenzionale, gran parte della sua vita. Le conseguenze di quanto le è capitato possono essere tali da compromettere la qualità della restante esistenza. Harden sa di essere il solo in grado di aiutarla ma non può farlo alla luce del sole e quindi deve decidere se intervenire o meno correndo i rischi connessi. La sua decisione avrà gravi ripercussioni sulla vita di entrambi fino a una conclusione inaspettata che chiuderà un cerchio che nessuno immaginava fosse ancora aperto.

'Il “Piano” del sofo e dello zar', datato da febbraio a tutto dicembre 2022 e redatto in tempo reale, è quasi un instant book (ma per una lettura necessariamente ‘lenta’): una documentata trilogia comparativa di critica militante ‘in presa diretta’ dove l’autore, ricorrendo a una polifonia intertestuale, privilegia numerose testimonianze sulla guerra russa in Ucraina dando anche conto delle suscitate questioni storico-culturali.

Se si fa eccezione per alcuni nomi indispensabili come quelli di Luis Palés Matos o di Julia de Burgos, non è certamente la poesia portoricana tra quelle più note nell’ambito delle lettere latinoamericane. Se poi ci riferiamo alla sua conoscenza fuori da quell’area, ci accorgiamo che essa è praticamente nulla. Quest’antologia si presenta come una novità assoluta in Italia e ha la sola pretesa di farsi leggere e di spingere il lettore curioso a intraprendere un proprio viaggio attraverso una lirica, qual è quella portoricana, singolare non solo per le sue circostanze storico-sociali, ma anche e soprattutto per le sue indubbie qualità espressive. Poeti antologizzati: Francisco Matos Paoli, Rosario Ferré, Olga Nolla, Hjalmar Flax, Ángela María Dávila, Edwin Reyes, Iván Silén, Salvador Villanueva, Manuel Ramos Otero, José Luis Vega, Etnairis Rivera, Áurea María Sotomayor, David Cortés Cabán, Vanessa Droz, Pedro López Adorno, Rafael Acevedo, Eduardo Lalo, Yolanda Arroyo Pizarro, Noel Luna, Mara Pastor.

Il saggio usa una chiave di lettura assai poco adoperata dalla critica leopardiana: la comprensione dell’Uomo Leopardi e dei suoi scritti attraverso la mediazione di alcuni testi biblici al fine di illuminare particolari aspetti, finora forse poco considerati. L’autrice, riallacciandosi ai suoi studi precedenti relativi al rapporto di Leopardi con i Libri di Giobbe e di Qohélet, analizza una tematica biblica che sembra emergere e aver influenzato sia la biografia, sia l’opera di Leopardi: la dottrina della retribuzione. Questa idea sostiene una visione punitiva di Dio secondo la quale se ai buoni viene riservato un premio, su coloro che disobbediscono alla Legge sarà riversato implacabilmente ogni sorta di castigo. L’interpretazione teologica del tempo considerava, infatti, il dolore e le malattie come conseguenze di una colpa. Il contributo non ha però lo scopo di ripercorrere la storia delle malattie di Giacomo Leopardi, Il percorso si sofferma invece solo su quella che determinò in Leopardi conseguenze morali pesantissime per la sua condizione di visibilità: la sua deformazione ossea.