Giuliano Ladolfi Editore

Luca Pizzolitto in questa raccolta intende esplorare attraverso un cammino personale la tragedia che la nostra società sta attraversando nella separazione tra parole e le cose. Egli affronta la problematica non solo sotto il profilo artistico, ma soprattutto sotto un’ottica esistenziale: quali sono le cose importanti? Ma, come definirle se mancano gli strumenti «nei giorni dell’impossibile»? Passano i giorni, i mesi… il poeta contempla la realtà con fiducia, ma la visione non spegne la solitudine e non bastano «brevi frasi di circostanza», perché nel mondo si celebra la tragedia dell’assurdo.

Scintillante e “riflettente” come un raggio di sole su uno specchio, si presenta la poesia di Marco Nicastro in questa raccolta, in cui le parole “rimbalzano” sulla realtà descritta in modo vigoroso, preciso e lineare. Sembra di trovarsi di fronte a una pittura impressionista, in cui i colori della natura “escono” dalla tela per fissarsi nell’occhio sorpreso del visitatore. Altre volte sembra di trovarsi tra un movimento e l’altro di una sinfonia, quando nell’animo risuonano ancora le melodie ascoltate e l’attesa del brano seguente lo predispone a nuove delizie. La vita sfavilla e la poesia ne cattura la luce.

“Tanyol è uno dei poeti più fieramente stambulioti – “Istanbullu”, in turco – della letteratura di oggi. La sua poesia rivela una simbiosi perfetta fra un immaginario europeo, una cultura di stampo francese e una conoscenza profonda dell’eredità letteraria ottomana e turca. Questa simbiosi fa sì che Tanyol sia difficilmente incasellabile in generi e correnti specifiche, sebbene la sua attività nei primi anni Ottanta sia andata nella direzione di una poesia lontana dalle rigidità del realismo socialista, di stampo lirico e profondamente introspettivo. Per i poeti della “generazione degli Anni Ottanta,” di cui Tanyol è l’esponente più raffinato, la poesia è un modo per osservare il mondo a partire dalla propria interiorità. La sua voce regala al verso una musicalità e una fluidità difficili da imitare.” (dalla prefazione di Nicola Verderame)

Il titolo della seconda raccolta di Francesca Piovesan spinge di primo acchito a cercare analogie con “Les Pensées” di Blaise Pascal, il grande filosofo francese tormentato dalla coscienza dei limiti umani. La poetessa mediante “l’esprit de finesse” riesce a superare le angustie della pura razionalità intrinsecamente incapace di cogliere la realtà dell’essere umano profondamente complesso, enigmatico, contraddittorio, ricco di infiniti aspetti.

A nessun lettore può sfuggire la caratteristica di questa pubblicazione: Andrea Ferrari scrive i testi in inglese e in italiano e li correda di un’immagine ed è veramente interessante cogliere il significato del testo mediante questa triplice indicazione. La condizione di “villaggio globale” induce sempre più giovani e a sentirsi “cittadini del mondo” e questo comporta l’uso della lingua internazionale come strumento di comunicazione quotidiana accanto a quella materna che rimane come primo “filtro” con cui si è conosciuta la realtà. A una situazione ormai consueta si aggiungono i “tratti” dei disegni. L’autore si serve di linee frammentarie per due motivi fondamentali, a mio giudizio: uno relativo a componenti poetiche e uno relativo alla propria “Weltanschauung”.

Una raccolta in cui il poeta accoglie con i suoi versi la nascita e la crescita, dai primi vagiti alla parola, della propria figliola; il «sisma cardiaco» del sentimento viene continuamente trasfigurato in immagini delicate in un binomio che rinnova a ogni verso lo stupore e l’amore che l’evento dischiude. Un evento per cui ogni angolo della vita e delle passioni del poeta «rinasce dal lato della sua primavera» e ricade a sua volta rigoglioso sulla condivisione dei giorni nuovi fra padre e figlia. Una vita nuova che dunque è anzitutto la vita di chi è venuta al mondo ma anche la stessa nuova vita che si dischiude per il genitore di fronte a questo evento straordinario; l’evento straordinario della nascita di una vita a cui, nelle ultime pagine del libro, il poeta accosta i versi sulla scomparsa del padre. Un altro evento straordinario che dischiude un’ulteriore vita nuova per l’autore. Egli ancora nella poesia ricerca la via per conquistare un punto di vista in cui l’assenza si riannunci come presenza; avviene, questa conquista, nella forma del ricordo.

“L’amore corrotto” è il quarto romanzo che ha in Renzo Brunetti il suo particolarissimo e improbabile protagonista. Una nuova prova attende Renzo e i suoi ragazzi. Questa volta dovranno cimentarsi con un’indagine molto difficile in cui nulla è quello che sembra e il finale si svelerà nella sua destabilizzante realtà.