Giuliano Ladolfi Editore

"Angela Schiavone in 'Drammaturgia privata' si accosta al verso, alla parola con la sincerità e l'attenzione profonda che le detta l'anima, e lo fa con spasmodica attenzione alla assoluta sincerità della parola, aprendo le vesti della poesia per mostrare il petto nudo di una quotidianità mai banale, ma percorsa da bagliori di ribellione che ne risvegliano ombre improvvise e colme di significato" (Aldo Ferraris).

In pochi autori dei nostri anni la memoria dei classici agisce con l'urgenza e la nitidezza alla quale Marco Beck ha abituato i propri lettori. Basta aprire uno dei suoi libri per ritrovarsi nel clima di una docta poesis che riesce a rendere viva e attuale una tradizione all'interno della quale le voci della grecità e della latinità riecheggiano e quasi annunciano il dettato delle Scritture. Grideranno le pietre è anche, fin dal titolo, un documento di viaggi e di paesaggi, un mobilissimo atlante di esperienze. Uno dei suoi più originali tratti distintivi è la vita stessa che genera vita, in una ininterrotta elegia degli affetti familiari. Capace di far convivere nello stesso componimento reminiscenze latine ed espressioni della più comune quotidianità, Beck rende conto a ogni pagina del programma annunciato nel sottotitolo, un perentorio e umilissimo "poesia come vita" nel quale non è difficile riconoscere il lascito della "letteratura come vita" di Carlo Bo, che dello stesso Beck fu tra i primi e più convinti estimatori.

I testi che qui presentiamo, con traduzione a fronte, sono una selezione delle migliori poesie tratte dal secondo volume della scrittrice, "Drowning Lessons", e riflettono un momento elevato della sua produzione poetica. Già nel titolo italiano, "Sussurri dall'acqua", si intravedono i fili vitali di cui è composta la tessitura del testo. Da una parte, in quella evocazione onomatopeica, l'eco ineffabile della vibrazione sonora del cosmo, "musica sussurrata" all'orecchio del poeta; dall'altra il richiamo esplicito all'acqua, inesauribile sorgente di vita e fatale minaccia di annientamento...

Nella raccolta poetica di Alberti Pasina si delineano i contorni di un'esistenza "indistinta", in cui una settimana è uguale all'altra. Anche il periodare prevalentemente paratattico nella monotonia delinea il grigiore del tempo che passa senza lasciar traccia. La caratteristica del modo di rappresentare la realtà può essere rintracciata nella ripresa filmica. L'autore spesso sembra porsi dietro la macchina da presa ("Dall'alto, il corpo diviene un simbolo"; "Il piano sequenza si stringe") sia per mettere a fuoco nello scorrere indistinto del tempo un'immagine particolare sia per donarle un significato capace di trascendere l'insensatezza. La critica alla civiltà dello spreco, alla civiltà talmente materialistica da sottomettere ogni valore all'economia non viene condotta con il cipiglio del riformatore o del politico, basta la nuda descrizione, perché lo scempio non necessita commenti.

Durante i mesi che precedono la fine della dittatura la Romania sembra esser caduta in una faglia che divide il vecchio mondo totalitario dal sogno occidentale. Parallelamente Nicole si trova in un vuoto tra adolescenza e maturità dal quale non riesce a uscire. Gli strascichi lasciati dal regime hanno effetti complicati e, mentre il Paese fatica a decollare verso un assetto nuovo, in modo analogo, le sciagure attraverso cui è passata la famiglia della ragazza hanno su di lei un potere paralizzante. Lusingata dalla sua avvenenza, ma ossessionata dalla tragica fine della madre, Nicole sembra rifiutare di diventare adulta: ha bisogno di ricevere protezione e non è in grado di darne. Dopo la sparizione del padre, tenta di incamminarsi sulle sue tracce, ma non esita ad affidare i fratelli minori a un orfanotrofio. Fondamentale l'incontro con Maria Fianu, un'anziana speaker della radio rumena che cercherà di farle da madre; determinante il rapporto con un maturo industriale durante la permanenza in Italia.

Il fine dell'esistenza che le umane rappresentazioni modellano è il conseguimento della coscienza di specie, con i relativi benefici che ne deriverebbero alla vita, ovvero l'estinzione? L'Apocalisse è in atto oppure si è già compiuta? Può essere ancora scongiurata? Il lettore potrà leggere il romanzo come un'analisi dell'inconscio soggiacente ai moventi imperialistici da cui è caratterizzata l'attuale epoca di sfruttamento dell'uomo sull'uomo e di questi sulla natura, ma anche in molti altri modi che lo avvicinino alla cognizione di un mondo infine abitabile.

"Ci troviamo di fronte a un testo che, come un seme, da una posizione lirica si espande a una posizione "civile" e germoglia producendo fiori e frutti di conoscenza attraverso un itinerarium nel quale il "protagonista individuo" diventa "protagonista uomo". Attraverso un preciso sviluppo tematico l'autore fa rimbalzare ripetute e angosciose domande sul destino dell'umanità: "angosciose", perché la nostra stirpe corre il rischio di un nuovo imbarbarimento se chiude gli occhi di fronte al pericolo di una vera e propria alienazione, provocata dal mondo virtuale. Il poeta, che ha esplorato esperienze empatiche con la natura, con la parola poetica e con l'amore, lancia un messaggio preoccupato e responsabile." (Giulio Greco)

"Da giovane leggo nei versi di un giovane una raccolta che interpreto come documento "rivelativo" dell'attuale condizione dell'età dell'incertezza. Se Giacomo Leopardi può essere considerato il cantore dei sogni adolescenziali, spezzati dalla vita ("l'apparir del vero"), se Giovanni Pascoli può essere considerato come un fanciullo mai giunto alla maturità perpetuamente alla ricerca di costruirsi quel "nido" che la vita gli aveva spezzato durante l'infanzia, se Eugenio Montale può essere considerato il testimone di un'età adulta che continua a "seguitare una muraglia / che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia", incapace di trovare il "varco", il senso del vivere, Andrea Fallani può essere considerato il vero cantore della giovinezza, di quel periodo che volgarmente e superficialmente viene considerato il più bello, il più spensierato, il più felice dell'esistenza. Il poeta, infatti, documenta come all'interno dell'attuale società "liquida", caratterizzata dall'assenza di certezze, di prospettive e di valori cui ancorare il progetto del futuro, il giovane preferisca "l'ascesa della luna" al sorgere del sole." (Giulio Greco)

"Franco Acquaviva ha affidato al linguaggio della poesia, così assoluto, così oppositivo rispetto al fascino ipnotico della narrazione (che ci costringe a spendere il tempo linearmente verso uno sbocco conclusivo) il suo messaggio intransitivo, forse paradossale. Lo scatto da compiere è nella marionetta che prende vita, in quel linguaggio che 'non dice eppure profetizza': paradossale afasia del poeta che, con il suo silenzio, offre la verità, la mostra. Poesia che diventa teatro. Finzione che si fa evento. Scrittura che si appercepisce come gesto concreto. La verità dunque è questa mancanza di sbocchi consolatori, questo stare qui verticali, intransitivi, a rendere ragione dei luoghi, della vita più grande che ci circonda e ci sovrasta." (Andrea Temporelli).

"Breve, scarna, essenziale questa raccolta di Andrea Italiano, ma estremamente densa: ogni parola è una pietra. Tocca al lettore raccoglierla per leggervi la testimonianza dell'attuale condizione giovanile, testimonianza ben più efficace, ben più incisiva, ben più emozionante di tante ricerche sociologiche o di tanti servizi massmediatici, perché gronda di sangue e di lacrime. Ecco la forza della poesia: 'rivelare' per tramandare il periodo vissuto dall'autore, con i suoi problemi, le sue contraddizioni, le sue delusioni, le speranze, le ansie, le attese, le sconfitte e i progetti." (Giulio Greco)

Carlo Chenis (1954-2010) pone la riflessione sull'arte e sulla bellezza al centro del proprio impegno teoretico. Alla ricerca del "proprium" del linguaggio artistico, individua la verità dell'opera d'arte nella sua autenticità, ovvero nella sua compiutezza ontologica. L'opera d'arte è interpellata innanzitutto come un ente e poi come un manufatto, con forte tenore ontologico; l'opera viene interrogata poi in quanto parola, discorso, trasformazione significante della materia, espressione di significato, apertura verso l'infinito, in un percorso gnoseologico così profondo da coinvolgere l'intera filosofia, e nel quale la sensibilità contemporanea, sollecitata dalla fenomenologia e dalla ermeneutica, trova espressione nell'impianto teoretico di spessore tomista. Chenis interroga con il metodo della filosofia anche l'opera d'arte sacra, nel tentativo di capirla entro l'orizzonte ontologico e antropologico in cui si collocano tutti i fenomeni umani, senza tuttavia ridurre lo spessore del sacro, predisponendo anzi un'armoniosa apertura verso la conoscenza per Fede.