Hapax

Mathis Grünewald è uno dei massimi pittori del Rinascimento tedesco (se non il più grande in assoluto), e tra i sommi dell'arte occidentale, ma le cui notizie certe sono tuttora assai esigue. Originario di Würzburg (1480 circa), si chiamava Mathis Gothart e a un certo punto adottò un secondo cognome, Nithart. Divenne pittore di corte dell'arcivescovo di Magonza, che era primate di Germania e principe elettore dell'Impero. Nel 1526 si trasferì a Francoforte e poi ad Halle, dove morirà, improvvisamente si direbbe, nel 1528. Da molti indizi possiamo ritenere che nell'ultimo periodo della sua vita avesse aderito, almeno idealmente, al luteranesimo. Edoardo Villata, dal racconto del volume, che è quasi un romanzo, propone i risultati della sua ricerca condotta, in otto anni di studi, secondo un metodo storicoartistico che definiremmo «italiano»: mettere al centro dell'indagine l'analisi stilistica, volta a individuare un credibile percorso nell'attività dell'artista studiato, e a collocarne l'opera in costante rapporto dialettico con il proprio ambiente e con il lavoro dei sui contemporanei, in modo da individuare linee di tendenza e scambi reciproci.

Si tratta di una guida al Museo di Anatomia Umana "Luigi Rolando" di Torino, le cui origini risalgono al 1739, su iniziativa del professore di anatomia Giovan Battista Bianchi. Nel 1898, dopo vari trasferimenti, le collezioni di anatomia furono riallestite nell'attuale sede, nel Palazzo degli studi anatomici, in locali monumentali appositamente costruiti. Si tratta di un eccezionale esempio di museo scientifico ottocentesco rimasto praticamente inalterato e restaurato privilegiando questo aspetto. Il museo espone vetrine contenenti modelli in cera e in altri materiali e preparati anatomici a secco e in liquido. Queste categorie di oggetti corrispondono rispettivamente alle due fasi salienti della museologia anatomica: l'anatomia "artificiale", che ha avuto il suo periodo di massimo splendore tra la fine del Settecento e la prima metà dell'Ottocento, e l'anatomia "naturale", che si è affermata successivamente. Questa guida propone dunque un viaggio alla scoperta degli oggetti e delle storie più interessanti del museo, raccontando in modo avvincente la storia delle sue collezioni e della scuola anatomica torinese.

Il volume valorizza un patrimonio archivistico unico nel suo genere in Piemonte: le carte prodotte non solo da una delle più antiche istituzioni culturali torinesi, ma anche da numerosi scienziati, letterati, studiosi che hanno segnato la storia della scienza e della cultura italiana ed europea dal Settecento al Novecento. Frutto di un laborioso e lungo progetto di schedatura e di inventariazione condotto dalla soprintendenza archivistica e bibliografica del Piemonte e della Valle d'Aosta - Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, questo libro vuole essere un punto di partenza per le ricerche degli specialisti e un'opportunità di conoscenza per il pubblico più ampio, che spesso non immagina quanti e quali tesori si celino tra le "carte della scienza".

Il volume intende far scoprire in Italia e in Europa Wang Luyan, un importante artista cinese contemporaneo, ripercorrendone l'evoluzione artistica attraverso le tappe di una riflessione culturale che lo ha portato a sviluppare gli elementi cardine della sua filosofia dell'arte, con le sue "regole" e con il suo necessario impegno etico e sociale. Tali elementi concorrono a promuovere una "visione scettica", una sorta di "espressione emotiva" trasformata dalla ragione e dotata di una forma di bellezza che differisce dalla catarsi poiché racchiude il carattere inalienabile e irriducibile di una visione "confusa". Wang Luyan si serve dell'arte come di uno strumento educativo, un mezzo per portare alla luce e svelare, attraverso la creazione di figure inverosimili e provocatorie, alcune verità nascoste e latenti, una forma di partecipazione critica agli eventi e alla storia, quasi una sorta di "attivismo". I disegni di Wang Luyan costituiscono uno studio rigoroso e senza compromessi di ciò che il lavoro artistico può e deve fare per affrontare le questioni fondamentali che orientano la nostra vita.

"Colora.To" è un libro per colorare, giocare, imparare e divertirsi pensato per tutti i bambini di Torino e per i piccoli turisti alla scoperta della Città, e anche per i bambini con problemi di dislessia, grazie all'uso di innovativi caratteri di stampa appositamente studiati e combinati con criteri sintattici che favoriscono una migliore comprensione dei testi. Utilizzando il carattere "Dyslexie" e un'impaginazione attenta, si è voluto offrire a tutti i piccoli lettori una fruizione agevole e ottimale di questo libro istruttivo e divertente. Età di lettura: da 7 anni.

Occhi sgranati, batticuore, adrenalina: tutti sappiamo come la paura prepara il nostro corpo a fuggire o ad affrontare il pericolo fisico. Ma la paura ha mille cause. Questa emozione primaria, necessaria alla sopravvivenza, può essere devastante se degenera in panico o se nasce da pericoli immaginari. Conoscere le paure per dominarle è dunque di estremo interesse per tutti e specialmente per chi nelle Scuole si prepara a diventare un cittadino consapevole. Nei documenti storici troviamo un tesoro di esperienze che possono suggerire creative risposte a dilemmi sociali, politici e morali che altri prima di noi hanno dovuto affrontare.

Con questo volume l'Università di Torino ha scelto di valorizzare il contributo di innovazione che la ricerca scientifica dell'Ateneo diede allora alla Prima Guerra Mondiale. Si riflette sul particolare e, per certi versi, inedito ruolo che le facoltà scientifiche dell'Università di Torino furono chiamate a svolgere nelle circostanze straordinarie imposte dalla Grande Guerra. La Facoltà di Medicina e Chirurgia fu molto impegnata sia nel fornire giovani al Corpo Sanitario militare sia, con i suoi docenti, a dettare le linee guida per il lavoro dei medici nella cura delle patologie di guerra, sia da trauma sia infettive. Si affrontarono anche problemi del tutto nuovi, quali la selezione dei candidati al pilotaggio dei primi aeroplani, ponendo le basi della neonata medicina aeronautica, o il trattamento dei danni causati dai gas velenosi. L'impegno di chimici e fisiologi portò alla progettazione di ben due maschere antigas. Nei laboratori dell'Orto Botanico furono studiati i legni necessari per la costruzione degli aerei, mentre due discipline che allora non erano ancora Facoltà universitarie, Medicina Veterinaria e Agraria, contribuirono nei loro ambiti di ricerca.

Mostre, negozi, film, manifesti, prodotti e persone delle grande avventura olivettiana sono i protagonisti di questo volume che, attraverso l'analisi del patrimonio archivistico e bibliografico dell'Associazione Archivio Storico Olivetti di Ivrea, propone una interpretazione dello Stile Olivetti, palesandone la matrice di un pensiero unitario dal quale nascono Congegni sapienti che conducono il lettore dagli aspetti legati all'uso e alla funzione verso la scoperta dell'identità culturale della Olivetti che rappresenta, per molti versi, quello straordinario laboratorio che è la realtà italiana. Oltre 200 immagini straordinarie e inedite che raccontano lo Stile Olivetti.

"Significanti incertezze" è il primo volume della collana "Arte e identità visiva", curata da Lóránd Hegyi e dedicata all'arte contemporanea. Questo saggio critico di Lóránd Hegyi sul disegno contemporaneo utilizza in modo quasi didattico il percorso artistico di alcune fra le più interessanti figure della scena artistica. È "in questo contesto (che) l'operato artistico di Ugo Giletta, Veronika Holcova, Marine Joatton, Christian Lhopital, Barthélémy Toguo, Sandra Vásquez de la Horra e Fabien Verschare ci appare particolarmente autentico e considerevole, significativo, poiché riflette in modo estremamente radicale sulla liberazione dell'immaginazione e sulla contestualizzazione delle narrative per immagini nell'ambito di una referenzialità ricca e sempre più diffusa". "'Farcela con il poco', dice Benjamin. Il poco significa riduzione, concentrazione, compressione; significa creare un'immagine forte, semplice, spoglia e per così dire barbarica che, senza abbellimenti e orpelli, senza legittimazioni derivanti da tradizioni e convenzioni, soprattutto senza legittimazioni dovute alla bellezza, rivela l'aspetto elementare, contemporaneo per eccellenza, inevitabilmente vero".

"Più splendon le carte - Manoscritti, libri, documenti, biblioteche: Dante 'dal tempo all'etterno'" è il nome che la Biblioteca Reale - in collaborazione con la cattedra di Filologia e critica dantesca dell'Università degli Studi di Torino - ha scelto per questa iniziativa con cui è stata ricostruita la storia della fortuna di Dante Alighieri, e dei manoscritti, dei codici, delle edizioni che hanno accompagnato per sette secoli la gloria del padre della lingua italiana, simbolo dell'Italia nel mondo. Il lettore avrà la possibilità di entrare idealmente in uno scriptorium trecentesco, esplorando le modalità di trascrizione, illustrazione e commento della Divina Commedia nel XIV secolo, per passare poi alla scoperta dei testi a stampa, dagli incunaboli alle moderne edizioni che hanno segnato la fortuna non solo della Divina Commedia, ma anche di altre opere dantesche - quasi toccandole con mano e sfogliandole, ammirando le preziose miniature degli antichi codici e soffermandosi sulle accurate incisioni d'epoca successiva, scorrendo passi del testo, glosse manoscritte e dediche illustri.

Il volume raccoglie le fotografie di Massimiliano Camellini e Yves Bresson, protagoniste della Mostra "La suite du temps" allestita presso la sede del Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Saint-Etienne Métropole (F) dal 14 febbraio al 17 maggio 2015. Ciò che lega il lavoro dei due artisti è la loro profonda ed empatica sensibilità verso gli oggetti abbandonati, dimenticati, appartenenti a una realtà materiale trascorsa, della quale non rimangono le tracce di persone attive e in comunicazione tra loro, bensì del loro ambiente, delle loro attrezzature e dei loro oggetti. Nelle fotografie dei locali dismessi dell'ex Cotonificio Leumann di Collegno, in Piemonte, e di un'officina di lame per falci di Pont-Salomon, nell'Alta Loira, i materiali e gli spazi, l'architettura e la natura, le tracce degli uomini e l'impronta del tempo si lasciano percepire come se ogni cosa avesse una duplice vita: una vita per noi oggi, che osserviamo tutto come testimoni e lo ricostruiamo come archeologi; e un'altra vita per gli uomini di un'epoca conclusa, ora scomparsi, che hanno abitato questi spazi attualmente vuoti, parzialmente in rovina e riconquistati dalla natura.

Questo volumetto raccoglie 19 gouaches dell'artista contemporaneo francese Elzevir: personaggi di una variegata umanità multietnica colti letteralmente en passant, in cammino lungo la loro strada. È una pittura stranamente potente quella di Elzevir. Noi guardiamo le sue figure, le vediamo agire dei movimenti, anche quando sono a riposo. Figure che nella loro apparente quotidianità sono archetipe, sono portatrici della capacità di essere uniche. Le donne e gli uomini ritratti da Elzevir conquistano lo spazio, non sappiamo cosa sia avvenuto prima, non sappiamo cosa accadrà dopo l'istante in cui il pittore li ha fermati sulla carta, restano in un equilibrio non solo fisico, ma anche estetico: gli occhi ci chiedono di girarci attorno, sono pitture scultoree. Anche i colori più accesi si perdono nella dinamica oggettiva dei corpi, che annulla qualsiasi connotazione futura o passata ed è totalmente lì ed ora, a favore di un'essenzialità aperta a mille possibili inizi.