Il Convivio

La raccolta di poesie, attraverso l'uso della musicalità dei versi e delle rime, si propone di far riflettere su problematiche della vita quotidiana. La lettura di questo testo diventa pertanto un esercizio utile per affrontare giornalmente problemi fondamentali come l'amore, l'amicizia, il dolore del lutto, la lotta per la libertà di pensiero.

Il saggio percorre un breve percorso storico-letterario su come l'infanzia, considerata incompetente e priva di conoscenze, abbia intrapreso dalla fine del '700 una strada di dignità e crescita vera e propria. In particolare vengono approfonditi alcuni aspetti significativi di "Le avventure di Pinocchio" di Carlo Collodi, in cui la libertà di espressione del burattino, scontrandosi con i modelli educativi di quei tempi, matura senza essere repressa. Gianni Rodari conferma, con semplicità, l'intuizione collodiana del processo della fantasia, rafforzando il valore dell'esperienza e della possibilità di sbagliare.

La poesia di Eloisa Ticozzi è un sussurro che scaturisce delicatamente dal subconscio e coniuga la parola con l'emozione nella vertigine di elevati sentimenti, divenendo simbolo di una interiorità trasognante che attanaglia l'esistenza. È la bellezza dell'anima ad emergere, una bellezza interiore che la poetessa trasmette nel cuore di chi legge, bellezza che non può essere vista, ma solo percepita, e non può essere distrutta, in quanto è eterna.

Le Muse, Arlecchino, Colombina, Balanzone e le marionette organizzano uno spettacolo teatrale per rendere speciale l'ultima sera di carnevale al giovane Dario che, dopo un incidente, si era allontano volutamente dai suoi amici, perché costretto su una sedia a rotelle. Battute scherzose e piccole controversie, come la storica gelosia di Colombina per il suo Arlecchino, si presentano da una parte quali vere e proprie performance del sorriso, ma dall'altro evidenziano lo scopo sociale ed umano del teatro, che si trasforma in ambasciatore della vita.

L'opera rappresenta tre momenti topici del secondo Novecento. La prima parte è dedicata al '68, un movimento globale con la spinta alla rottura del sistema convenzionale e il grande fermento studentesco ed operaio. La seconda parte rappresenta gli anni '70 in Italia fi no alla strage di Bologna, 12 anni di tensioni, di cambiamento, di terrorismo, di strategie occulte e intrigate. Infine la terza parte riguarda gli anni '80 in Italia, anni di riflusso, di voglia di divertimento, ma anche di corruzione politico-finanziaria che si conclude con Tangentopoli e la fine della Prima Repubblica. "Trilogia del Novecento" mostra che la Storia ha un significato ineludibile e che coglierlo significa stabilire nodi stretti nella rete del tempo che implica anche il presente.

Due investigatori molto speciali che dall'aldilà cercano di risolvere un caso complesso legato alla mafia, un concilio di viventi e uno di non-viventi che si incontrano e si scontrano, caratteri che testimoniano la sfaccettata realtà in cui viviamo, un'ironia sottile che permette di riflettere su alcune problematiche sociali, che attanagliano ancora l'Italia, sono solo alcuni degli elementi che caratterizzano "Lo strano caso dei due investigatori speciali" di Franco Sorba. Una commedia surreale, dunque, ora leggera ora riflessiva, nella quale si possono ritrovare, senza perdere mai il sorriso, i lati deboli delle storture umane.

Basta l'osservazione del volo di una farfalla o di un fiore ritrovato dopo anni lungo il proprio cammino, o ancora il ritrovamento di un oggetto, e il passato diventa presente, facendo riemergere ricordi intimi, che si riassaporano con il medesimo stupore, con la stessa incredulità di quando si era ragazzi. La stessa incredulità rende intollerabile il dolore altrui, persino quello urlato in luoghi lontani in cui imperversa la guerra o vige una dittatura e in cui il volo di un aquilone e l'infanzia felice di un bambino vengono violentemente interrotti. Ricordi e speranze sul futuro si mescolano in una raccolta di poesie delicata e allo stesso tempo incalzante.

Roberto Barbari decide di affrontare un compito piuttosto arduo: scatenare le proprie armi (le parole) contro ogni forma di certezza. Non appena infatti l'uomo Barbari viene tentato dall'idea di una verità definitiva, ecco il poeta Barbari che sopraggiunge per porre rimedio con sarcasmo e alimentando nuovi dubbi... in fondo, però, una certezza la consegna: non esiste creatura razionale che non sia inghiottita, almeno una volta nella vita, nel vortice della passione. Ed è in questo momento, forse, che l'uomo e il poeta fanno la pace e diventano una cosa sola, consegnandoci versi in grado di farci dimenticare ogni perplessità e ogni forma di resistenza.

Un libro da sfogliare a caso, come balsamo contro l'insensatezza e l'assurdo della vita. Vi è contemplata la condizione umana nelle sue multiformi e contraddittorie manifestazioni. Parole autentiche che strappano la maschera alle convenzioni, al formalismo, alla mercificazione. Guai se non ci fosse la parola: il mondo sarebbe più opaco e indecifrabile. La parola aiuta a identificare la realtà e a dare forma e vita al nostro pensiero. Una scrittura intensa e balenante per esprimere anche l'io nascosto e visionario. L'arte, si sa, è forza ed oblio insieme, contro le afflizioni dello spirito.

Esperimento, concetto, spazialità, forma, dinamismo, sono solo alcune delle caratteristiche dell'arte contemporanea (nelle sue varie espressioni e correnti), ma allo stesso tempo sono qualità che possono essere individuate in un artista poliedrico come Nunzio Trazzera. Seppur nell'arte dell'autore siciliano sia possibile rintracciare una chiara evoluzione, la sua produzione ha superato la 'reductio ad stilum' e il citazionismo propedeutico (per non parlare di semplice copiatura) che spesso imperversa: l'arte non può esistere se non comunica e non comunica evidentemente se non possiede un concetto. E proprio il concetto costituisce il fulcro essenziale dell'opera pittorica di questo artista che, nella sua frammentarietà, introduce l'ordine nel caos. Ma c'è un aspetto ulteriore da considerare: la tecnica e lo stile sono fondamenti originali della comunicazione stessa. Esiste nell'opera di Trazzera, infatti, un doppio movimento: da un lato si propende alla scomposizione spazio-temporale con brandelli di luce e di colore che si intersecano ed esprimono un dinamismo complesso, dall'altro lato esiste una composizione che segue linee rette e punti focali, i quali a loro volta danno unità al tutto. Un'assodata singolarità che propende all'interpretazione dell'Io e del mondo che lo circonda.

Nel vasto e variegato panorama letterario angloamericano, che dalla fine del Settecento al Novecento vede nascere importanti autori, trovano posto anche numerose donne, che hanno avuto il coraggio di proiettarsi in avanti, trovando e manifestando la propria voce poetica o narrativa senza adagiarsi nei cliché comuni. Il saggio della Messelodi esamina otto di queste figure femminili, diverse tra di loro, figlie dei loro tempi, ma che tentano di uscire fuori dai rigidi schemi che la società vorrebbe loro imporre: dalla comicità descrittiva di Jane Austen al dilemma lirico di Louise Glück, insignita del premio Nobel nel 2020, dalla femminile Dorothy Wordsworth alla riservata e a volte ermetica Emily Dickinson, dalla narratrice dal forte input femminista Virginia Woolf ai romanzi in versi dell'australiana Dorothy Porter, dai dettagli descrittivi di Mary Oliver, che sa fondere gli aspetti naturalistici con le emozioni umane, per giungere ai temi erotici di Carol Ann Duffy.