Il Convivio

"Su questo originale spartito che avvolge e svolge musica, geometria, letteratura, filosofia, Giuseppina si racconta ma, questa volta, scrivendo con una penna nuova che non scarnifica le pagine dell'anima: non è più l'incisione della punta che non si rimargina ma è sinestesia vitalizzante che profuma di aggettivi cromatici, schiocca di verbi, si presenta calma ma ferma. È una donna non più 'contro' ma 'nel' flusso di una vita in cui ha imparato a nuotare." (Alessandra Degano)

"Insorte" di Anna Maria Curci sonda i territori umbratili della parola, cioè quelli che stanno sul limite e permettono ambivalenza o plurivalenza, individuando un elemento sostanziale della poesia e della lingua: la polisemia. È chiaro, infatti, che l'esperimento riveste, per questo libro, un valore importante, ma allo stesso tempo non si tratta di un puro esercizio stilistico, perché al centro permane la manifestazione di un concetto, di un moto interiore, di una impressione e persino dell'inesprimibile. Per intuire una simile funzione speculare è sufficiente leggere il titolo, "Insorte", come participio del verbo "insorgere" oppure come "stare nella sorte", in mezzo alla casualità. Il doppio, però, è anche espressione del bene e del male, di dolore e di gioia, così come in più punti lo sono le tre sezioni del libro che, lungo tale discrimine non sempre chiaro per l'uomo, attraversano il mistero del mito, del patire, della stasi più o meno apparente. In tutto ciò, è la parola che recupera e chiarifica, custodisce la voce dell'Io e cura, però, come l'uomo, rimane sempre vestita di luce e di buio.

La fascinazione, la tenerezza, la confidenza, la seduzione appaiono nel corso dell'intera silloge quali momenti di un complesso universo che scandaglia le forme del desiderio e le manifestazioni del sentire, pur tra contraddizioni e negazioni. La poesia di Vincenzo Vallone proprio per questo non si rivela di retorica e passiva emotività, ma fluisce dal cuore con un'ampia capacità di coinvolgimento nelle giuste tonalità e con adeguate espressioni d'un linguaggio fortemente poetico.

I colori dell'iride, spesso variegati e persino cangianti, costituiscono il filtro con il quale Filomena Ciavarella introduce la visione sulle cose del mondo e sull'Io. Una poesia immediata, nel senso in cui l'immediatezza è folgorazione, che compie un viaggio esistenziale e reale, con lampi di emozioni e di impressioni che attraversano la pagina e si tramutano in un percorso conoscitivo. Ogni testo è un quadro, dunque, che scava nelle luci e nelle ombre, ma è anche un primo passo per guardare nelle «pupille dell'umano» e per lasciarsi affascinare dal cosmo.

Briseide è una figura eletta perché incarna nell'ideario femminile la bellezza e la delicatezza, ma al contempo la tradizione l'ha protetta da sguardi indiscreti, data la sua natura poco famosa rispetto ad altre rappresentanti del ciclo troiano. Eppure la figlia di Brise, a discapito della sua scarsa fioritura in letteratura, per Paola Maria Liotta è la rappresentazione di una faccia della contemporaneità, potremmo dire il simbolo di una realtà tanto antica quanto moderna. Di questa attualizzazione non fa mistero l'autrice affermando apertamente un dato di fatto: ciò che accadde, in quel tempo, accade ancora.

"Ci sono tanti modi di scrivere una biografia, ci sono tante possibilità di affrontare il percorso di vita di un personaggio e di renderlo subito amico al lettore che andrà ad incontrarlo tra le pagine di un libro. Ion Deaconescu ha scelto, tra tutte, forse la modalità più inusuale, poco frequentata, ma certo la più affascinante, la più coinvolgente." (dalla postfazione di Cinzia Demi). Prefazione di Nicolae Dabija.

"Gli insonni di Via Roma, 32" è una commedia paradossale che tra battute pungenti e feroci, situazioni comiche, parodie e dialoghi guasconi al limite - non oltrepassato - del goliardico, dipinge un affresco per niente consolatorio della vita ossessionata e stressante a cui noi tutti siamo sottoposti, spesso senza rendercene conto, raccontandoci della sua crudeltà nei confronti dei più fragili e soprattutto che i più fragili siamo, appunto, tutti noi. Che non esiste "normalità" capace di porre al riparo. E allora ecco l'enclave, il gruppo, il clan esclusivo, lo spazio circoscritto - in questo caso la terrazza condominiale dove gli otto protagonisti si ritrovano per aiutarsi a passare le lunghe ore senza sonno - in cui i personaggi di Ozza si rifugiano/rinchiudono, nell'illusione che appartenere a qualcosa possa lenire la sofferenza, solo per scoprire l'assoluta fragilità di tale soluzione, quando la vita, con la sua impermanenza, e il dio denaro, con la sua potenza, minacceranno il loro porto sicuro.

Il saggio è una chiave di lettura delle opere di Paolo Sommaripa, pittore e illustratore, il quale si è prodigato molto per la diffusione dell'arte pittorica a Pomezia, cittadina in cui vive da trentotto anni... In Sommarì, nome d'arte che gli è stato dato dalle persone che lo hanno conosciuto, il pensiero si fonda con la fantasia creando dipinti che prendono spunto dalla realtà e rivisti mediante le ali dell'immaginazione... La sua particolarità sta nella rappresentazione del Tempo, in cui passato, presente e futuro vengono avvertiti nel medesimo istante: il presente è passato, il passato è futuro, in una ciclicità che è universale nella storia dell'uomo, il quale esprime le stesse emozioni, gli stessi bisogni e le stesse paure.

Se il tempo e le scelte improprie degli uomini hanno alterato i lineamenti del luogo in cui si vive e cancellato la memoria dei suoi abitanti, per non cedere alla tentazione di finire "i giorni su altri lidi", è necessario sollevarsi da terra e acuire i sensi, scavare per prendere visione delle proprie radici, contemplare ogni topos che si calpesta e ogni mare che si naviga, ridare voce agli aedi per riscoprire la propria identità. Giovanni Luca Asmundo in questo libro compie un viaggio nella sua isola, approfondisce le ragioni di un'atarassia viscerale e prolungata, e ci consegna un ricco e perentorio processo di purificazione che dà al lettore la forza di reagire, curare le ferite della storia, "restare per cullare i ritorni". Una lettura dell'oggi, dunque, che scava nei rigagnoli del passato, sia esso sociale, storico, culturale, politico e persino linguistico. La parola, infatti, è il luogo della riappropriazione etimologica, ma anche della sua scarnificazione, dell'originarietà del senso, anche quando propone neologismi, neoformazioni, prestiti dialettali. L'iterazione delle strutture ipotetiche, che accompagnano l'intero libro, diventa la premessa di un "noi" imperativo, il canto che si fa grido di rivolta, nella necessità di una lotta condivisa contro le "scorrerie di questi tempi". (Giuseppe Manitta)

Un libro di lode e di gioia, l'entrata in un nuovo mondo fatto non più di attese, ma di sorprese e meraviglie. Si apre uno scenario futuro da questo presente rinnovato. Non è un balzo ma un cammino dal passato che graduale ha visto il raggiungimento di mete immaginate e non.

Palinuro, sul Tirreno, così come il suo opposto sul lato adriatico, il Monte Conero, rappresentano due luoghi ideali per il gioco di doppi che l'autore propone, ma non si tratta nello specifico di geografie reali o, per lo meno, non esclusivamente tali. Ci s'immerge nel significato arcano della terra e dell'acqua, di due 'topoi' che con il mito e la visionarietà hanno avuto sempre una relazione strettissima. E quindi ci si trova di fronte a due luoghi-non luoghi e, di conseguenza, a personaggi che al contempo non sono propriamente tali ma entità che si dividono tra il 'risiedere' e il 'transitare'. (Angelo Manitta)

Questo libro vuole essere la raccolta di poesie didattiche per bambini dai 3 ai 5 anni, scritte da me e utilizzate durante il corso della mia carriera professionale. Sono poesie che seguono la programmazione didattica della scuola dell'infanzia (dall'accoglienza ed inizio della scuola, alle stagioni, alle festività, fi no alla fine della scuola in cui solitamente i bambini fanno una piccola recita finale).