Il Convivio

La raccolta di poesie "Ombra e luce" segue il filo della grande metafora della vita, in cui le ombre e le luci si mostrano nella loro essenza, e l'uomo, tra smarrimenti e nuovi percorsi intrapresi, cerca una ragione del proprio "essere nel mondo", ma soprattutto di infondere attraverso la parola il seme della coscienza e della riflessione.

Ma cosa sono le infigurazioni? Gabriella Cremona si avvale di questo neologismo in ambito letterario, per definire una «figura dell'invisibile» che si può concretizzare, sotto varie forme, nella scrittura attraverso il confronto con un limite che viene a costituire un'imprescindibile cornice verbale tale da consentire un «attraversamento di soglia» per rendere visibile con le parole l'invisibile, sì da ritrovare «frammenti dell'universale nel particolare». (Novella Primo)

Frammenti di me, / in un'unica essenza, / come forme fluttuanti / in uno stesso universo. / Frammenti di me, / del mio essere tanto vivo / nella presente tempesta.

Una raccolta di brevi sillogi caratterizza il libro di Roberto Barbari, tutte racchiudibili in un titolo quanto mai emblematico come "Negli occhi il sentiero", nel quale si concentrano due degli aspetti fondamentali della sua poesia: da un lato l'osservazione del mondo e di se stessi, dall'altro il sentiero che l'esistenza intraprende. Ci si trova al centro di una novella Odissea, nella quale si arriva a dubitare persino della realtà di sé: «Odissea / Chi sono io? / Sono davvero io a proiettare sulla nuda terra / ombre tanto sinistre: / sul cuore degli amici? / Sono proprio io a pensare e scrivere questi versi, / o c'è un demone che mi possiede? / E mentre attendo il ritorno del destino … / Ma poi: / io sono?».

Il ritrovamento del cadavere di uno spacciatore, figlioccio del capoclan Armando Patanè, crea panico in diversi clan malavitosi, ma la riunione indetta dal capoclan Marino, in seguito all'attestazione di un tatuaggio sul collo dell'assassino, acquieta gli animi. La morte di Raffaele Cavallaro per overdose, nella discoteca "Il gambero verde", fa scaturire una serie di omicidi, tanto da allarmare ancora una volta le famiglie malavitose. La vendetta sembra in agguato. Una carta da gioco raffigurante l'asso d'oro, rinvenuta su diversi cadaveri, per il Commissario di polizia Ravanuso, coadiuvato dall'Ispettore Frangipane, è un indizio per l'identificazione dell'assassino, che la stampa, richiamata da tale notizia, definisce "Il killer dell'asso d'oro".

"Nella nudità del tempo" completa la trilogia poetica iniziata con "Lo spolverio delle meccaniche terrestri" (2019) e proseguita con "Il sodalizio con gli specchi" (2021). Un percorso, quello di Soldini, che si caratterizza per il suo tratto gnoseologico e fondamentalmente esistenzialista, una indagine che in questo libro si concentra sul tempo nella sua nudità ontologica, ma che l'uomo scandisce, quasi seziona, e riempie con fatti e con ricorrenze più o meno fisse nell'arco di un anno solare. Ogni istante, però, ha una doppia entità: da un lato è oggetto del recupero memoriale e della condizione empirica, dall'altro si confronta costantemente con il tempo nella sua essenza e con il mistero della vita nella ossimorica e ciclica condizione della nascita e della morte. C'è un protendere verso la consapevolezza dell'Essere e dell'Esserci eppure «la meta non conosce tempo e spazio / è lì soffre l'attesa…», tuttavia esiste anche una canonicità della scansione cronologica che l'uomo cerca di rivestire con la concretezza fattuale, anche se si tratta sempre di un 'rivestimento'. Si rende necessario, a questo punto, provare a sondare l'insondabile, e la parola e il Logos possono far emergere quel 'senso' recondito. La capacità, che appartiene alla poesia, di fissare la vita testimonia più di ogni altro aspetto la traccia indelebile delle cose. Ecco, dunque, come si può recuperare in parte quella nudità di cui parla il titolo e iniziare un percorso che non necessariamente si staglia nel buio, ma che probabilmente sfocia nella luce: «s'inerpica dal fondo emerge insinua / la sua forza nei reconditi del tempo / s'intride di spazio giunge alla soglia». (Giuseppe Manitta)

L'autore, dopo un breve ricordo dei suoi due principali maestri, il padre Salvatore e il giudice Italo Troja, evidenzia le caratteristiche della sua sicilianità attraverso la descrizione di due cittadine: Avola, suo luogo di nascita, e Noto, suo luogo di residenza dopo il matrimonio. Attraverso un piacevole excursus autobiografico si va dagli anni universitari ai viaggi compiuti in Francia e in Svizzera, proseguendo con la descrizione della sua città d'elezione, Parigi, fucina della sua passione letteraria, e concludendo con quegli autori che hanno influenzato la sua formazione.

In un mondo abituato alla fredda comunicazione digitale e apparentemente avverso alla poesia, Cinzia Aloisi continua ostinatamente a narrare le emozioni del legame sentimentale. È quasi una esortazione, quella dell'autrice, a riprendere in mano carta e penna per ritrovare il fascino antico e perduto del "parlare d'amore". Una raccolta di versi e prose da leggere o regalare per perdersi nelle sfumature del sentimento, inteso come passione.

"Amore, sesso e intrighi ai tempi del Covid-19" è un romanzo fantasioso che ci racconta la morte del famoso artista francese Pierre Dubois a causa del temibile Covid-19 e le vicissitudini della sua compagna e musa Yulymar, una bella venezuelana che visse a suo fianco durante gli ultimi dieci anni. Perché morì il maestro Dubois? Perché Yulymar tornò in patria? Il lettore scoprirà tutto a tempo debito. Si intrecciano storie e personaggi complementari che influenzano la vita di Yulymar e Pierre, tra gli altri: Wilmer, Jean Claude, Ida, Eugénie, eccetera. Amore, sesso e intrighi abbondano in questo romanzo atipico, divertente, incisivo, talvolta spudorato, irriverente e sorprendente, che diviene quasi un giallo. Un'opera originale che mescola umorismo, trucchi, cambi di scena e molti spunti di riflessione in un mix esplosivo e travolgente, dallo stile forte, asciutto, diretto, veloce e immediato, che dimostra una buona conoscenza della società odierna. Un'opera che cattura il lettore e lo catapulta in un viaggio del corpo e dell'anima, dove lui stesso può intravedersi protagonista.

Non è possibile presentarsi al mondo se non narrandosi e questo significa avviare un procedimento conoscitivo ed emotivo. Antonio De Caro propone un percorso di esplorazione personale nel quale la letteratura è occasione di crescita nell'ambito del 'counseling', ovvero quella comunicazione interpersonale che facilita la conoscenza di sé. Ciò porta, attraverso una guida, a varie possibilità evolutive e alla lettura di chi siamo. La letteratura diventa, così, un modo per trovare le risorse interiori al fine di ascoltarsi e scrivere la propria storia.

Il treno, richiamato nel titolo della raccolta di Maria Dolores Suma, è una metafora del viaggio e come tale possiede un inizio, una meta e un percorso. Ma essere lì, su quel treno, significa attraversare luoghi sconosciuti e affrontare situazioni imprevedibili. È proprio lungo questa linea che va interpretato il cammino che la poetessa compie, in cui vi è una forte coscienza della sofferenza. Si ha la consapevolezza che un'arida radice dà aridi frutti e, al contempo, che dare amore, alle volte, può corrispondere a ricevere solo dolore. Una tale situazione comporta, a livello testuale, la solida presenza della funzione pronominale, in cui l'Io scava nei meandri della propria coscienza, dei ricordi e dei sentimenti per delineare un quadro dell'esistenza.

La situazione, essenzialmente surreale e velatamente drammatica, propone tre luoghi sovrapposti, con le relative azioni: una sala da barbiere, la cella, la casa, dove si muovono, tra gli altri, alcuni personaggi chiave: il barbiere e il cliente, la madre e il figlio, il maggiore e il prigioniero, nell'ambito di una contrapposizione dialettica che sa di futurismo. Indefinito appare il tempo in cui si svolgono le relazioni e le interazioni tra di essi, offrendo al lettore un'ampia libertà interpretativa, con una guerra lontana, sullo sfondo, quasi impercettibile ma che con le sue atrocità lascia emergere un'intima aspirazione alla pace, pur nella costatazione che «ci sono popoli che vengono, popoli che vanno, poi altri che arrivano, guerre, la pace, poi un'altra guerra e poi un'altra pace», mentre la tracciatura della trama e i destini incrociati dei diversi personaggi appaiono ingegnosi e a tratti di sapore pirandelliano, fino a giungere all'esecuzione di un ipotetico colpevole.