Il Convivio

Clemente La Marca fa un viaggio nell'itinerario dantesco napoletano attraverso l'analisi di tre poemetti dialettali che si sono ispirati alla "Commedia", ma che rappresentano uno spaccato della società partenopea tra Ottocento e Novecento. Nello specifico, l'autore si occupa di tre testi: "'N Paraviso" scritto da Ferdinando Russo nel 1891, "All'inferno" (1943) di Pasquale Ruocco e "O' Purgatorio" (1945) di Raffaele Chiurazzi. Si indaga, dunque, un particolare percorso del dantismo contemporaneo, che (al limite tra sogno e realtà) esprime l'autenticità dell'ironia, delle tradizioni, di costumi e personaggi di una città variegata come Napoli, ma allo stesso tempo testimonia la fervida vitalità culturale che l'ha sempre caratterizzata. Tre opere in certo qual modo legate tra loro, seppur ognuna dotata di autenticità letteraria.

Accostarsi a questo poema epico-eroico risalente fino al XX secolo a. C., il più antico che si conosca, che tanta influenza ha suscitato sul Vicino Oriente, biblico e non, è dovere di chiunque intenda riflettere sui temi più importanti della vita dell'uomo. In Ghilgamesh troviamo infatti i grandi interrogativi avvertiti da tutti i popoli: i rapporti, spesso conflittuali, fra l'uomo e gli dèi, il posto dell'uomo nel creato, l'amore e l'amicizia, soprattutto la morte. Ghilgamesh rifiuta questa fatalità del fato, rifiuta la morte come destino definitivo ed ultimo, e si ribella.

La lirica di Vincenzo Vallone si impone come lirica soggettiva, ma con una drammaticità e profondità che al lettore appare subito obiettiva, in quanto nelle emozioni dell'autore può riscontrare le proprie emozioni: la storia personale diventa storia lirica con una passionalità e una forza di sentimento del tutto nuove. E se il poeta manifesta spesso la propria dolorosa incredulità dinanzi alla fine incomprensibile di un amore, poi, spenta la passione e attutitasi la felicità di un tempo, sa rivolgersi al proprio cuore pieno d'amarezza e superare l'attimo di delusione, esaltando la bellezza della donna amata e nello stesso tempo la bellezza della vita e della natura.

Basandosi su fonti d'archivio, l'autrice traccia la storia del Monastero di Santa Maria di Loreto di Roccadaspide da una prospettiva assolutamente particolare: i disturbi fisici delle suore, le manifestazioni patologiche e le conseguenti cure terapeutiche, attraverso un percorso vario e articolato, scandito dal vissuto quotidiano nel rapporto con le istituzioni civili e religiose da una parte, con i medici e i famigliari dall'altra. L'evoluzione dell'esperienza medica e della farmacopea viene messa in risalto attraverso i carteggi tra famiglie, badesse, vescovi, esponenti dell'amministrazione locale e vertici sanitari, giungendo alla conclusione che spesso per la cura dell'anima e del corpo l'unica scappatoia temporanea, nelle condizioni di clausura, era la cura all'aria nativa e i bagni alle stazioni termali o al mare.

Se la storia è maestra di vita, la vita non a tutti insegna qualcosa. La narrazione ci invita a riflettere, infatti, sulle errate scelte che a volte l'uomo fa, preferendo il male al bene, disobbedendo piuttosto che obbedendo alla vita. L'excursus narrativo prende le mosse dalle difficoltà che molta gente ha riscontrato durante la seconda guerra mondiale con il successivo riscatto economico e sociale, per giungere alle chiusure durante la pandemia, con un epilogo sulla recente guerra in Ucraina, e trarre la conclusione che l'uomo, malgrado le negative esperienze, dalla maestra-vita non sempre riesce a ricavarne i giusti insegnamenti.

"Ci troviamo ad affrontare una vicenda concreta, anche se piuttosto amara, che vede protagonista un gruppo di anziani che hanno fatto di un angolo di giardino il loro abituale luogo di incontro. Le vicende che coinvolgono personaggi, tra i più disparati, mostrano il disagio, la malinconia, i rimpianti, i rancori, che ciascuno di loro nutre nel proprio animo e disvelano le paure, i ricordi amari del loro vissuto che progressivamente li hanno portati ai margini di una società nella quale non hanno saputo o voluto integrarsi. E allora ecco che, nella disperazione di una condizione precaria, riescono a trovare le risorse per riorganizzarsi per proprio conto." (Roberto Marcone)

Un filo rosso unisce Totò a Collodi in un mix di miseria e nobiltà, in quanto portò Pinocchio nel suo teatro e poi nel cinema in "Totò a colori" del '52, dove il suo marionettismo raggiunse l'apice, che Pasolini ebbe ben chiaro per il suo episodio cinematografico dal titolo "Che cosa sono le nuvole?". Tutto ci riporta nascostamente all'archetipo del bambino di cui scrisse Jung: lo stesso che in vari modi ha ispirato l'opera di Totò con la sua gestualità e i suoi discorsi arruffati e le sue disavventure, come Collodi e Pasolini, che visse per lungo tempo nel suo sogno pascoliano ed edipico di figlio.

Mi ha sempre affascinato scoprire, attraverso la lettura dei grandi poeti d'ogni tempo, come i sentimenti, a distanza di secoli e millenni, non siano cambiati nell'animo umano. Ritengo che sia l'unico mezzo capace di comunicare pienamente e in modo essenziale e profondo ciò che sentiamo. Così è stato per me. Scrivere poesie è come portare alla luce ciò che vuole uscire spontaneamente da noi. A volte è l'onda dei ricordi a far affiorare le parole della nostalgia per le persone care, per i luoghi, i giorni, le situazioni del nostro passato. Altre volte è la Natura e la meraviglia, che si rinnova sempre per la inestricabile e misteriosa bellezza di ciò che i nostri sensi percepiscono: sempre è un sentire.

Da Omero a Shakespeare, da Raffaello a Dalì, da Mozart a Freddie Mercury, passando per Dante, Caravaggio, Byron, Rimbaud, Van Gogh, Picasso, Frida, Camus, Jim Morrison, Kurt Cobain, Franco Battiato… Un diario scritto da una Musa misteriosa, in cui si ripercorrono le vite e le opere di oltre quaranta artisti fino ai giorni nostri. Un romanzo in cui si intrecciano miti, amori vissuti, racconti di resistenza, fenomeni geologici e teorie cosmologiche. La Storia dell'Arte e dei suoi amanti, come non l'avete mai letta. Un viaggio nella natura umana.

La nuova opera poetica di Antonino Causi si presenta bipartita sin dal titolo. In esso, infatti, leggiamo: "Sincronia tra cuore e mente". L'autore ha opportunamente suddiviso un congruo numero di testi poetici di recente produzione nelle due sottosezioni che, appunto, fanno riferimento tanto al "cuore" che alla "mente". Perché questa suddivisione?, verrebbe da chiederci. In che cosa le poesie presenti nella prima parte differiscono da quelle della seconda parte? Cosa intende Antonino Causi realmente per cuore ed amore e qual è il nesso che li vede coinvolti, uniti, in qualche modo interagire tra loro. Spesso quando parliamo di un amore distinguiamo quello che può essere un amore che proviene dal cuore, dunque passionale, carico di trasporto, che ci coinvolge in maniera indicibile e quello che, invece, proviene dalla mente, più circoscritto, legato magari a determinate considerazioni, meno spontaneo, forse, dell'altro, teso a indagare determinati aspetti o profili che lo costituisce. Tanto in un caso, quanto nell'altro, non è possibile dire quale sia effettivamente più forte, sicuro, direttamente sentito, perché entrambe le forme si sviluppano attorno a due zone importanti dell'uomo che sono appunto il cuore e la mente, il pulsare del sangue e le sinapsi neuronali. (Lorenzo Spurio)

In Italia fervono i preparativi per le crociate, l'Impero Romano d'Oriente ha chiesto aiuto al papa per contrastare gli invasori, la situazione politica della penisola è frastagliata, ma la voglia di liberare la cristianità dagli infedeli e la possibilità di acquisire enormi ricchezze è forte tra i cavalieri. Ilderico da Messina è tra questi, ma il suo animo nobile viene a scontrarsi con le aberrazioni della Storia. Deve lottare, a quel punto, per se stesso, per non smarrire la sua identità e riacquisire quanto crede di aver perduto, compresi affetti e una serenità forse mai pienamente avuta. Un romanzo storico, quello di Luigi Bazan, che all'avventura associa il dramma interiore di un protagonista la cui lotta interessa non solo i campi di battaglia, ma anche la propria coscienza.

«Come poteva un cagnolino sentire i dispiaceri e le felicità delle persone a cui consegnava le lettere, come sapesse cosa stavano leggendo, come capisse cosa stava succedendo dentro di loro, quali domande si facevano, quali dubbi li animavano, quali speranze si accendevano o si spegnevano…?». Questa è la storia di Italo, un meticcio che arriva non si sa bene come a Scicli, cittadina barocca nel sud est della Sicilia, e ne diventa la mascotte. Italo partecipa alle funzioni pubbliche, alle messe, agli eventi, accompagna i turisti a visitare gli scorci più caratteristici, diventa un abile postino. Ma chi è Italo? È un cane, è un simbolo, è un essere dotato di grandissima umanità, è il protagonista di mille storie.