Il Convivio

Con questa sua nuova opera, Gabriella Grasso ci consegna il dono delicato di un diario in versi, pensato e vissuto anzitutto come processo e percorso, come il cammino di una metabolizzazione lenta e rigorosamente interiore. L'itinerario di queste pagine è perciò un viaggio statico, senza moto a o da luogo, eppure capace di inciampi, di vortici e frenesie, e talmente personale, talmente lontano dalla superficie, da divenire di chiunque, da farsi radice comune. Infatti, nonostante la matrice di questi scritti sia di natura strettamente privata, non si hanno mai specificazioni restrittive, ma solo accenni senza nome e senza dove, per fare universale il particolare, per creare da uno spunto personale il pretesto di un discorso maggiore. (Dario Talarico)

Qual è il fil rouge che lega le commedie che fanno parte della raccolta? Prevale l'ironia, con la voglia di rileggere la Storia da angolature diverse, con il sorriso sempre scolpito sulle labbra, ma anche con l'intenzione di far riflettere, in chiave moderna, su manie, tabù, frustrazioni e ideali di persone comuni alle prese con le attività quotidiane.

Le poesie di Manuela Mazzola ci accompagnano attraverso il percorso esistenziale di una donna che guarda indietro ai suoi giorni composti da una vita lunga e travagliata: dalla guerra di ieri (quella mondiale) a quella di oggi contro la pandemia. Alla storia collettiva di questa generazione nata negli anni Trenta si sovrappone la storia individuale dell'anonima protagonista dei versi della silloge che proprio in quella guerra perde il padre, un padre di cui ricorda solo un'immagine sfocata che la accompagna fantasmaticamente attraverso le tappe della vita. (Piergiorgio Mori)

Valentina Prosposito attraverso la parola scandaglia, come un caleidoscopio che "colora la vista di sette colori", l'animo umano nella prospezione degli oggetti più comuni, dei gesti quotidiani, delle semplici sensazioni per giungere ai grandi interrogativi esistenziali e al senso dello spazio e del tempo in un continuum meditativo e contemplativo, ma in tre distinti momenti: frammenti di vita che hanno la forza di far passare dal buio della notte alla luce del mattino, frammenti d'amore che si allargano al sogno di un abbraccio tra sorrisi e passione, frammenti di luce che riempiono il silenzio e accendono ciò che c'è dentro.

"Con le ali del tuo cuore" rappresenta una dichiarazione d'amore e di affetti abbastanza caratteristica. Il poeta ritorna su un tema a lui molto caro, la donna amata, ma si concentra stavolta su due aspetti ben particolari. Il più importante è il cuore, riserva di energia e sede dell'amore, ma al contempo crogiolo di sensazioni varie, di stupore e di solitudine. Il cuore di Barbari è un organo complesso, che ha raggiunto una consapevolezza importante: da quando ha visto "lei" sa che può esistere.

Michele Nuzzo indica, sin dal titolo di questa raccolta, un indirizzo di lettura che appare quanto mai rivelatore e storicamente valido: Voglia di vivere. È difatti la vita, in tutte le sue sfaccettature, ad essere al centro della silloge, quasi una rilettura dell'essere e dell'esserci, una escavazione personale che diventa collettiva e che, al contempo, rivela l'enigma di fronte al quale l'uomo, quotidianamente, si trova.

Aldo Marzi ripropone con questo volume alcuni sui scritti, già pubblicati sulle diverse riviste con le quali collabora, integrandoli con altri inediti per tornare ad analizzare i vari aspetti della figura di Totò in rapporto a Pinocchio, alla commedia dell'arte ed ai registi e attori, soprattutto Pasolini e i De Filippo, con i quali ha interagito o operato, riesaminandone l'originale maschera in rapporto al marionettismo tipico del comico napoletano Gustavo De Marco o dello stesso Petrolini, il tutto rivisto attraverso quei ricordi personali e familiari che lasciano scorrere i luoghi tipici dei quartieri di una "Roma sparita" in un amarcord che diventa anche critica cinematografica.

Il mare, uno degli elementi caratterizzanti della letteratura universale a partire da Ulisse per giungere a Montale, in questa raccolta di Guglielmo Aprile diventa centro di riflessione, in quanto scandaglia gli anfratti della natura marina come scandaglia il pensiero attraverso un lungo viaggio costituito di emozioni, di problemi, di bellezza, di riflessioni, ma soprattutto di poesia. Il mare appare quindi emblema e simbolo di una condizione, luogo ideale in cui si realizzano eventi apparentemente insignificanti, ma colti nell'attimo di un irresistibile richiamo all'ulteriorità, che seduce con il suo orizzonte accogliente e protettivo.

«l di là delle prospettive da cui può essere analizzata e compresa "Berenice e la sua chioma di stelle" (meditazione filosofica sui valori universali, cammino iniziatico verso il centro dell'essere, metafora del risveglio ecc.), essa ci rivela un aspetto pregnante del suo creatore, ovvero quello di Eremita-custode di alcune delle storie più significative contenute nel tesoro identitario del mondo, storie in cui polarità come spirito e materia, arcaico e nuovo, caos e ordine, interno ed esterno, sacro e profano ecc. si intrecciano nei modi più inaspettati.» (Klaudia Muntean)

"La Bocca della Verità" è un insieme di parole che invano tentano di riempire il vuoto della vita. Due personaggi, Cloch e Ard, indefiniti socialmente, due rifiuti abbandonati ai margini, forse senza neppure un esercizio di violenza, dimenticati lì perché inutili ed inerti. Il loro modo di reagire al nulla della vita è il nulla della parola. La parola che riempie il silenzio è soltanto suono; cerca di imprimersi come durata in una temporalità vuota, si adopera invano a disperdere il buio della ragione con un discorso senza luce, perché non mira neppure a sfiorare i confini della verità. Una visione scura che i due personaggi si sforzano di ricoprire con un velo fatto di chiacchiere che assumano in qualche modo il colore della normalità, l'apparenza di un interesse che in realtà non esiste. Un velo grigio come l'umore dei nostri due personaggi. (Aldo Grassini)

Un libro che segue gli insegnamenti del maestro Rodari, in cui si presentano gli studi e le ricerche sul campo che l'autore, uno psicologo scolastico, ha svolto per adattare alla realtà italiana un approccio innovativo, che riprende alcune metodiche della terapia centrata sulla soluzione per integrarle con l'uso creativo del linguaggio e della narrazione di storie. Grazie a strumenti come le metafore e l'immaginazione, infatti, diventa possibile aiutare i ragazzi, adolescenti e preadolescenti, a sviluppare i loro talenti e abilità, soprattutto in un momento difficile come quello che stiamo vivendo, caratterizzato da paure e da limitazioni varie a causa della pandemia di coronavirus. Scritto con un linguaggio semplice e chiaro, il libro nasce con l'intenzione di restituire un senso di fiducia e di speranza non soltanto ai ragazzi, che sono una delle categorie più colpite dalla crisi in atto, e agli educatori, ma anche a tutti coloro che a vario titolo desiderano approfondire temi come la narrazione di storie e le metafore.

L'undicesima raccolta di poesie di Maria Antonietta Rotter, "L'involo", scaturisce da un profondo senso di effimerità, e si snoda come canto del cigno attraverso un introspettivo studio emozionale che vuole dare un senso all'esistenza tramite gesti o oggetti filtrati da un ricordo o da una sensazione che evidenzia il trascorrere del tempo e la bellezza che sfiorisce, pur nell'unicità della vita vissuta con entusiasmo e con la percezione di un percorso a volte tortuoso, ma che, come la cicala che «canta il bel fior di giovinezza che passa e già sfiorito mostrasi triste a chi si volge indietro», tra i ricordi riesce a trovare la sua serenità.