Il Convivio

«In Pier Giorgio Francia la poesia è una ricerca inesauribile capace di alimentare la nostra essenza profonda, di stimolare la meditazione e la contemplazione, una ricerca che si nutre di silenzio e si sviluppa assumendo dimensioni universali quando l'"io" diventa "noi", quando la fragilità e la finitezza diventano categorie dell'essere umano. La ricerca libera ed autentica di una coscienza lontana dai luoghi comuni e rivolta ai grandi temi della vita ha bisogno di silenzio, condizione indispensabile per penetrare nei meandri più segreti dell'anima.» (Velia Aiello)

Il poemetto di Angelo Di Luca è un percorso d'ispirazione dantesca in cui si intraprende un viaggio nei meandri dell'Io e dell'amore, in compagnia di una luce che sovrasta e orienta. Allo stesso tempo i versi si caricano di allegorie sino a divenire non solo una indagine su se stessi, ma anche sul mondo in cui viviamo. Il tutto alla ricerca della sublimità e dell'infinito, della coscienza del tempo e delle stagioni, dell'itinerario che possa condurre alla conoscenza e a disvelare l'ossimoro tra la realtà e il sogno.

Una commedia breve con personaggi piuttosto complessi i quali hanno quasi tutti lo stesso nome: Andrea maschio - M - e Andrea femminina - F -, Andrè, Andreina. E non solo: essi si trasformano in continuazione, a volte si presentano al femminile a volte al maschile, a volte sono vestiti da donna a volte da uomo. Recitano, fingono, interpretano perfettamente la parte che si prefiggono e, alla fine, rendono movimentata ed eccentrica l'atmosfera.

Questa "Antologia critica", che si pone quale ulteriore aggiornamento delle precedenti analoghe pubblicazioni, continua a farci conoscere la complessa e raffi nata opera letteraria di Pietro Nigro, inoltrandoci ancora di più nel dettaglio della sua 'fucina' da «dove sono fuoriuscite, 'a martello battente' nel vero senso della parola, crestomazie poetiche, saggi, raccolte di riflessioni, opere teatrali, recensioni d'arte e letterarie, scritti autobiografici etc., accreditati nel tempo dagli esaminatori» e apprezzati dalla critica e dai suoi lettori.

"Fiore e luna, terra e cielo sono apparentemente due opposti. Rientrano, almeno all'occhio esterno, in due sfere non facilmente comunicabili della realtà, eppure di una loro coincidenza si nutre l'anima di Giusi Baglieri che, dal sole e dalla malinconia, trae spunto e sostanza per il suo percorso lirico." (Giuseppe Manitta)

"Poesie scritte per gioco" è un titolo semplice, ma che allo stesso tempo nasconde una certa complessità. Se infatti si mette in relazione il termine "gioco" (che rimanda a una sorta di divertissement letterario) ai temi e ai motivi della raccolta, si può immediatamente notare come l'aspetto ludico, se così possiamo definirlo, non è proprio nelle corde dell'autrice. Ci si trova di fronte ad una silloge in cui vengono affrontati argomenti importanti relativi all'essere e all'esserci, per mutuare due termini heideggeriani. Le poesie scritte per gioco, dunque, si dimostrano essere dei lampi di riflessione, nei quali simboli e metafore si alternano per indagare se stessi e il mondo, la società e l'infinito.

Il vero, il falso e le opinioni che si generano dal rapporto tra questi costituiscono il nucleo del saggio di Francesco Altea, che analizza alcune delle fasi della pandemia da covid-19 e i loro risvolti sociali e politici. Una meditazione complessa che si concentra sulla stabilità democratica, etica e morale dello Stato, ma anche sui danni derivanti da una cattiva gestione del potere.

La Sicilia, nel cuore di Emanuele Insinna, appare fulcro ideale di poesia e di emozioni, cantandone meraviglie e bellezze nell'intreccio tra mito e storia, tra personaggi e luoghi, tra problemi di scottante attualità ed estatica contemplazione. La figura della donna amata assume, in tale contesto di metafore e sublimi descrizioni, valore portante, in quanto crogiuolo di affetti e d'amore che si snoda tra l'esistenza quotidiana e i giovanili ricordi. La coscienza di una presupposta inattualità della sua poesia la rende, per contrasto, attualissima, lasciando trapelare quel desiderio di un mondo migliore, intriso di illusorietà e passione.

Poesia dell'attesa e della visione, quella di Ros Lo Conte, ma allo stesso tempo scrittura che non dimentica la realtà, la quotidianità e il divenire che investe l'esistenza. A ben considerare "Risvegli", il senso della "sospensione" sembra avere, a primo impatto, una funzione rilevante, come in una delle prime liriche in cui si parla del giorno che tarda a venire o, ancora oltre, dell'aria sospesa che rimbalza sui muri (dove la sospensione fa parte di quello stare al limite entro il quale molti versi si inseriscono). Eppure, il titolo stesso della silloge, che poi riprende la sezione più corposa del libro, ha insito in sé un significato ulteriore: il risveglio è una sorta di condizione particolare (liminare per l'appunto) in cui si passa dal sonno alla veglia. E non è un caso che l'aspetto onirico costituisca una parte fondamentale, quasi ci fosse in esso una sorta di mondo parallelo che rischiara o incupisce lo sguardo e la vita stessa, a seconda dei momenti, ma che al contempo fornisce una chiave di lettura indispensabile su quello che siamo.

La nuova opera poetica, "Quando fa silenzio il rumore", si compone di circa una settantina di liriche, di diversa lunghezza, composizione e contenuto ma a loro modo ben esemplificative dello stile tipico dell'Autore. Il titolo rimanda a una situazione di caos sociale e interiore, da intendere dunque quale condizione condivisa da una pluralità di soggetti, caratteristico del clima spesso rissoso e indistinto che accompagna la nostra contemporaneità in tutti i suoi ambiti. Tuttavia Blandino concettualizza il tutto in chiave privativa con l'intenzione di andare a "raccontare in versi" le situazioni - e gli accadimenti che da esse sfociano - in cui il silenzio si fa rumore ovvero l'assenza si fa presenza.

La poesia di Anita Pillinini, fatta di sentimenti ed emozioni, si coniuga perfettamente con alcuni aspetti naturalistici, di cui la rosa appare significativo emblema, portatrice di profumo e di sogni, ma anche di speranze, lungo un cammino costellato di spine, dove però «gli occhi ammaliati / da un silenzio fecondo / schiuderanno al pensiero / padrone del tempo fuggente». La delicatezza del fiore si scioglie così in un percorso esistenziale che si snoda tra un tempo perduto ed uno spazio riconquistato nella propria intimità.

Un lettore che abbia già avuto modo di godere delle raccolte di Roberto Barbari è quasi certo che l'inquietudine e la sofferenza siano una parte sostanziale della sua poesia. In quest'ultimo libro, addirittura, tale condizione viene richiamata direttamente dal titolo. È possibile, infatti, determinare quanto la parola proceda nell'escavazione della vita e quanto si vogliano studiare quegli aspetti che provocano dolore, i quali allo stesso tempo conducono verso un altrove.