Il Convivio

In "Timide rime in cerca di ali" di Elisabetta Maio si rispecchiano e vivono le emozioni, le riflessioni e gli affetti di un animo che vuole esternare il proprio mondo interiore attraverso un virtuale viaggio spirituale, planando, con le ali dei sentimenti, nel cuore del lettore.

Un figlio, soprannominato Smilzo, un padre, una madre: tre personaggi e alcuni lunghi monologhi che s'intersecano e scandagliano la personalità delle tre figure in un dialettico contrasto tra generazioni, tra modi di pensare, tra funzioni sociali e familiari diverse, ma al contempo ciascuna alla ricerca di se stessa. La visione di ogni voce, nel rapporto con l'altro, offre una svariata gamma di sfaccettature sotto l'aspetto psicologico, evidenziando, attraverso memoria e gesti quotidiani, che non tutto è perfetto, proprio come afferma la voce corale, rivolgendosi al ragazzo: «Smilzo di imperfezione in imperfezione arriverai / alla perfezione del vuoto, / a quel non essere a cui ambivi / o a quella luce del sole che mai vedesti...».

Maria Dolores Suma nella sua serrata analisi delle opere postume dell'Alfieri, la Cleopatra, l'Abele e l'Alceste, cui la critica ha spesso dedicato poca attenzione, riscopre i loro motivi ed elementi positivi, collocandole quale punto di partenza dell'evoluzione artistica e poetica del tragediografo, anche se non in tutte è riconoscibile quel timbro eroico e virile della poesia alfieriana, pur apparendo chiara quella tensione verso la libertà contro la tirannia. Ciò che accomuna le tre opere, ma soprattutto l'Abele e l'Alceste, è la lotta dell'uomo contro l'invisibile, collocando il suo autore in una modernità concettuale, come evidenzia nella premessa, per la battaglia dell'uomo di oggi contro il coronavirus, anche questo un male invisibile da contrastare, rendendo il poeta quasi profeta delle umane sventure e foriero di un rinnovato messaggio universale e di un precetto morale e civile.

«Rosa Maria Di Salvatore crea un affresco di sublimità interiori e naturali, intesse simboli e strati memoriali che testimoniano la profondità dell’anima, ma allo stesso tempo i rivoli entro i quali l’uomo si confronta quotidianamente, le emozioni di un’agenda del tempo che fluisce inesorabile, ma che al contempo offre doni di rara intensità». (Giuseppe Manitta)

"Nuàra", l'orto, è il luogo della parola, è la fucina delle idee, lo scrigno entro il quale cresce ogni tipo di cosa possibile, si tratta persino di uno spazio ben delimitato dal quale nascono proiezioni infinite.

Sottesa all'intera raccolta poetica, che si snoda come un percorso in tre tappe, è la fiducia nella parola creatrice, che si sforza di arginare il senso di vuoto, esperienza comune al vivere dell'uomo. Ma questa parola, nella misura in cui è unica e necessaria, attinge anche la dimensione e la consolazione del bello e si fa canto, superando, a suo modo, anche l'esperienza tragica dell'esistenza. (Maria Rosa Irrera)

"Vaneddri e curtiglia" è una raccolta di poesie dedicata a Favara e alla Sicilia tutta. Sono viuzze e cortili paesani al tempo dell'infanzia dell'autore.

La silloge "Il cielo tra le nuvole" è un "viaggio" nella riflessione del significato della vita con il trascorrere e divenire degli affetti forti, eterni, immutabili, avvolti come in un abbraccio, nello scenario di una natura o meglio di un creato che si mostra agli occhi nella sua magnificenza e nel suo ingenuo candore.

[…] L'io poetante di Nazim Comunale è un 'soggetto' smarrito che prende atto con sgomento di essere al centro di niente: «Ho raggiunto un posto dove non arrivano nemmeno le parole. / Non ricordo come sono arrivato qui». E allora, ecco: da una parte abbiamo il passato estremo del mito («Quando eravamo immortali / e non sapevamo il prossimo buio / i giganti seguivano i passi / dei nostri alfabeti nel bosco»), dall'altra il presente estremo di una «malattia che santifica ogni lingua». Non sappiamo come e perché, ma siamo finiti in una trappola, in una situazione che ci sta cambiando radicalmente: «Nell'anonimato cosmico / nel pulviscolo occidentale / tradiremo perfettamente la giovinezza». La voce di Nazim, abbandonata a se stessa, si lascerebbe andare volentieri alla lallazione, all'insignificanza più completa, alla pura percezione di se stessi. Basti pensare ai versi e alle singole parole che si ripetono da una poesia all'altra per poi svariare come fughe musicali. Ma si pensi, soprattutto, alla particolare intonazione che caratterizza questa voce. Alla sua costituzione sonora contribuiscono non solo le immagini e gli elementi esperienziali derivanti dal nostro essere sempre sradicati da noi stessi, ma anche la vasta cultura musicale di Nazim. Mai nessuno è riuscito a spiegare in modo convincente cosa sia il ritmo in una poesia. […] (Vittorino Curci)

«Sweet land of liberty»: con questo verso, tratto da una celebre canzone di Samuel Francis Smith, il grande saggista siciliano Giuseppe Antonio Borgese elogia la terra che ama come seconda patria: gli Stati Uniti d'America. La civiltà e la cultura americana costituiscono un oggetto di studio assiduo nell'esperienza intellettuale di Borgese sin dalla giovinezza. Ma è soprattutto con l'avvento del regime fascista che gli Stati Uniti d'America rappresentano per lui lo spazio fisico e ideale di resistenza alla dittatura, al provincialismo e all'oscurantismo culturale che ne derivarono. Anna Astarita illustra il percorso letterario "americano" dello scrittore, ne indaga le posizioni critiche e politiche, ma in particolare si sofferma sull'attività giornalistica riscontrando le difficoltà e le censure che gli scritti dell'autore subirono, delineando al contempo un quadro filologico sulle varie pubblicazioni al fine di fornire uno sguardo esaustivo sulla cronologia e sui contenuti.

Un insegnante, che assegna una tesi di psicologia ad Andrea, gli suggerisce per la sua ricerca e il suo futuro lavoro di basarsi sui quesiti da proporre ai pazienti perché attraverso di questi è possibile «giungere vicino alla verità che si nasconde nell'inconscio individuale». Una ragazza, Chiara, scomparsa di casa, spinge un commissario a fare delle indagini sulle sue abitudini e le sue amicizie. Giuliano, rimasto vedovo da due anni, dialoga spesso con la moglie morta, che gli appare come labile immagine, parlando dell'educazione dei figli e immaginando di ricostituire nuovamente la sua famiglia. Questi gli antefatti delle tre pièce teatrali di Annamaria Prospero che, con puntuali e serrati dialoghi, conduce delle analisi introspettive attraverso la quotidianità delle azioni con risvolti imprevisti e imprevedibili.

Antonio Bux con "Luce del verbo impazzire" affronta alcune questioni legate all'esistenza e alla conoscenza. Proprio il tratto luministico e quello temporale, che troviamo nel titolo, associati a un verbo multiforme come 'impazzire', restituiscono la fluidità e la complessità nelle quali l'Io viene a dialogare con se stesso e con gli altri. C'è un forte tono chiaroscurale nei versi di Bux, una oscillazione tra l'oggettività o la carnalità dello stare al mondo e la possibilità di trovare in questa stessa condizione qualcosa che vada oltre gli elementi indicati: «La luce ha del futuro il segno / sottinteso nella carne». Il riferimento ad una tensione gnoseologica è necessario, si evince in più luoghi, ma con ogni probabilità trova la sua realizzazione più evidente nell'opposizione tra "vedere" e "non vedere". C'è in ogni testo una sorta di duplicità, di fronte alla quale il poeta reagisce in più modi, ora sottolineando la distanza della sua parola dal mondo, ora testimoniando che quella stessa parola è parte consustanziale di sé. Ne consegue che il silenzio è l'unica vera esistenza. In tale alveo si sviluppa una solida coscienza della vita e della morte, due estremi, o forse due facce della medesima medaglia, con i quali quotidianamente l'uomo si confronta. La consapevolezza di questa sottile linea, sulla quale si sta, coinvolge anche la dimensione figurativa della silloge, come si può evidenziare dalle occorrenze della parola "mare" che condensa il concetto dello "stare sul limite" proprio quando entra in associazione con il "cielo". Bux ci fornisce un percorso sulla friabilità del tempo, una poesia che affonda le radici nel pensiero contemporaneo, ma al contempo nella dimensione frastagliata di ognuno di noi. (Giuseppe Manitta)