Il Convivio

"I versi brevi di Yuri Storai, da canzone, la musicalità delle parole, che a volte travalicano il senso ma non sconvolgono il lettore, le metafore, che permeano le liriche, e le forme tenui che sottintendono un velato simbolismo, lasciano scaturire una sensibilità elettiva. La versificazione, spezzata ed inquieta, lascia trapelare l'affannosa ricerca dell'uomo, ma anche attimi di felicità. Ed è questa la novità della sua poesia, che non cade mai nel crepuscolarismo e non emula espressioni trite e ritrite, ma penetra con oculata sensibilità nelle tematiche esistenziali dell'essere umano, mettendo a nudo il suo essere interiore, libero e discinto." (Angelo Manitta)

"Essenza e identità" sono due parole complesse perché riconducono entrambe ad una sfera dell'autenticità che spesso è difficile da individuare. Se a questi termini si aggiungono "macrocosmo, microcosmo e infinito" il quadro si completa e si complica al contempo, perché il coinvolgimento mette in relazione l'Io, il metafisico e la possibilità di avvicinarsi a quest'ultimo. Come si può comprendere da un simile accenno, ci troviamo di fronte a una questione che ha interessato il pensiero e l'arte sin dalle sue origini e sul quale ancora c'è molto da riflettere.

L'universo nella sua totalità, cioè quello che è apparente e quello che risulta nascosto, sarebbe nato da una essenza non definibile secondo conoscenze fisiche acquisite. La sua nascita sarebbe stata determinata, secondo la tesi esposta in questo saggio, da un Pensiero teonumerico unico, Coscienza totalizzante che chiamiamo Dio e che si manifesta attraverso la scintilla della creazione, la quale ha generato un campo magnetico il cui valore energetico risulta essere 36. Al limite tra il reale e l'immaginario, l'autrice fornisce una spiegazione logico-fantastica dell'universo, rintracciando, anche in ciò che non è visibile, una realtà palpitante e fenomenica diversa, una realtà che è in cammino come lo è l'azione di Dio che si manifesta attraverso l'esistenza degli uomini.

Giuseppe Parato indaga la filosofia del progetto dapprima come dialogo con un progettista economico degli anni '90, da cui emergono le caratteristiche razionali del progetto i cui valori sono radicati in un'epoca storica dominata dalla cultura capitalistica occidentale. Da qui prende avvio l'analisi e l'interpretazione della "Modernità liquida" di Zygmunt Bauman e della "Società del rischio" di Ulrich Beck. In queste coordinate la progettualità viene sostituita dalla precarietà, eppure, per l'autore, è ancora possibile ricreare un nuovo paradigma a partire dall'etica e da una concezione olistica del mondo. Ne emerge una "teoria della complessità" nella quale i progetti-rete diventano fondamentali e nella quale il sistema organizzativo imprenditoriale può trovare nuovi equilibri che non mettano a rischio l'uomo e la società stessa.

"Screzi" è un almanacco di emozioni che parlano di come divenire donna, come viaggiare dal mondo dell'adolescenza a quello dell'età adulta portandosi con sé la bontà bambina del dolore e della vittoria, dell'amore e della disperazione. "Screzi" è quella voce bambina che ci chiede, e talvolta ci supplica, di non dimenticarla.

Trame filosofiche e allegoriche intessono l'opera di Roberto Barbari che, attraverso riflessioni più o meno ampie, compie un'indagine sull'uomo e sulla civiltà. Ci troviamo di fronte, in pratica, a una serie di racconti dal forte contenuto prammatico. Il volume, però, si sviluppa su un doppio binario. Se da un lato esiste la critica agli idoli, alla falsità delle maschere e al mercimonio, dall'altro si stabilisce una serie di cardini speculativi che sono imprescindibili.

La poesia di Giuseppe Gianpaolo Casarini s'immerge nel dettato della tradizione, ma, così facendo, non dimentica la contemporaneità. La pandemia che stiamo vivendo permette, dunque, di riflettere sulle varie possibilità dell'esistenza, ma soprattutto su molti aspetti che prima sembravano impensabili: l'amico in un letto di ospedale a causa del covid, la speranza che permane ma fa fatica a restare accesa, persino la natura che è cambiata agli occhi di chi scrive. Un libro che nasce in un anno particolare e che, per questo motivo, diventa una testimonianza.

Marco G. Ciaurro affronta il mondo variegato e complesso di Francesco Belluomini concentrandosi su un nodo fondamentale: la poesia in relazione alla conoscenza e alla verità e, di conseguenza, il linguaggio come accadere dell'essere e dell'esserci. Una prospettiva complessa dalla quale emergono risultati interessanti a partire dai vari riferimenti metaforici e filosofici esistenti, ma al contempo la coscienza che si sta affrontando un poeta non assimilabile in alcuna scuola o corrente. Una voce libera, quella di Belluomini, che dimostra questa sua indole nella prassi sino a giungere, alcune volte, alla libertà del significante rispetto al legame incalzante del significato. Le opere prese in esame sono diverse, eppure per Ciaurro l'apice della riflessione va indicato in "Occhi di gubìa", testo nel quale, sulla linea Char-Blanchot, si ha un incontro, e uno scontro forse, con l'ignoto. La poesia, a questo punto, si manifesta come una necessità ontologica ma al contempo permette di ponderare la scrittura di Belluomini tra Storia e Teoria, individuando il linguaggio come vera e propria entità dell'Io. (Giuseppe Manitta)

Carlo Trimarchi racchiude in questa raccolta una parte sostanziale della sua produzione, varia per stili e per temi, la quale rappresenta una incessante ricerca verso una propria voce e una propria poetica, affrontando temi più o meno consueti, sentimenti, passioni, in pratica la dialettica dell'esistenza. Un titolo qualunque, dunque, da dare a poesie che non sono qualunquistiche, ma che cercano in ogni singola parola un modo di leggere se stessi e il mondo.

"San Giovanni Amore?" Forse è utopico sperare la nascita di questo Santo! Castaldo ci dice che non per questo dobbiamo arrenderci a ciò, altrimenti si spegnerà ogni illusione per i milioni di esseri umani in sofferenza e miseria, abbandonati dalla società odierna. Senza questo sogno, rimarremo per sempre con questa società ogni volta più ipocrita, più ingiusta e produttrice di uomini sofferenti, infelici e abbandonati. Atipica, incisiva, divertente, irriverente, sorprendente, sono solo alcuni degli aggettivi adeguati per definire quest'opera, "San Giovanni Amore". Ottimo esempio di come si possa ancora scrivere un'opera teatrale originale, mescolando humor, trovate, colpi di scena e materia di riflessione, in un mix esplosivo e vincente. Un'opera dallo stile semplice, asciutto, veloce, diretto e immediato, con un modus scribendi che denota una buona conoscenza della società odierna. Un'opera teatrale che prende per mano il pubblico e il lettore, e lo catapulta in un viaggio del corpo e dell'anima.

I "Racconti itineranti" di Fiorella Brasili ci trasmettono uno spirito di novità, di distensione, di conoscenza, di scoperta, come bene evidenzia l'epigrafe posta ad incipit del volume: un viaggio non inizia nel momento in cui partiamo né finisce nel momento in cui raggiungiamo la meta. Esso rimane impresso nei ricordi di chi l'ha vissuto, viene amplificato, rivisto attraverso la memoria, raccontato agli amici. Ma quando l'esperienza del proprio viaggio viene messo su carta, esso diventa storia, passione, lettura, godimento intellettuale. E l'Autrice, in questo caso, ci dà la possibilità di seguire i suoi passi e le sue scoperte, di visitare insieme a lei luoghi di estatica bellezza e provare le sue stesse emozioni, di incontrare persone e intrecciare rapporti umani, siano essi il tassista o il cameriere, l'intellettuale o la venditrice di souvenir, poco importa.

"Nel silenzio della legge" si svolge sull'isola di San Domino, il 27 maggio 1940. L'isola, parte costituiva dell'arcipelago delle Tremiti, affacciata sulla più piccola San Nicola, era stata già, prima dell'avvento del fascismo, luogo di confino per elementi sociali in qualche modo sgraditi. Dopo l'alleanza con Hitler, diventa zona di detenzione per una categoria molto precisa: gli omosessuali. In questo contesto, quattro personaggi in particolare si confrontano su questioni delicate che riguardavano la società di allora, ma anche quella di oggi. Alle volte con ironia, altre con dialoghi seri e serrati, ognuno di loro cerca di entrare nelle pieghe del proprio Io, di conoscere meglio gli altri e, alla fine, di poter gustare la libertà.