Il Convivio

Ritornare a pensare se stessi e il mondo è, con ogni probabilità, il messaggio principale che il saggio di Adalgisa Licastro indirizza ai propri lettori. Sempre più spesso, difatti, una analisi sociologica permette di concludere che l'uomo sembra aver perso interesse verso la facoltà più importante: ragionare. In questo saggio, non a caso, si parte da un excursus storico-critico sulla facoltà umana legata alla riflessione e alla complessità dell'esistenza in tutte le sue forme, per considerare poi non solo l'entità fisica, ma anche metafisica e poetica.

Le "Rime sparse" di Nicola Prebenna, in verità, sono relativamente tali, perché se da un lato confermano la "plurivocità" di occasioni dell'ispirazione, dall'altro però hanno una loro organizzazione interna che mira a sondare la totalità dell'esistenza, sin dal nominare le quattro sezioni del libro come i quattro elementi: terra, acqua, aria e fuoco. C'è in Prebenna l'idea che la poesia abbia una missione riflessiva importante e, in associazione ad essa, la giusta convinzione che il poeta abbia la capacità di leggere il mondo nonché l'incombenza di mostrarne il dolore (quello sociale, per intenderci) sulle proprie spalle, quasi egli fosse una sorta di novello Atlante. Al di là, dunque, della riflessione personale esiste tutta una tensione civile che ha un apice nella sezione finale, "Fuoco". Troviamo "In rime sparse", quindi, assemblata la sintesi della poesia ideale italiana, da quella petrarchesca a quella leopardiana, rivolta (com'è giusto che sia) al tempo che oggi si vive.

Lo studio di Maria Dolores Suma sviluppa i passi fondamentali dei canti popolari, rilevando altresì l'importanza che svolgono e hanno svolto per la cultura in generale. L'autrice esprime l'idea di una formazione storica, indicazione esatta se si considera che in essa vanno a confluire non solo manifestazioni ed influssi eterogenei, ma (per di più) moltiplicati nel tempo. Si segue, pertanto, un agile percorso che parte dai primi studi ottocenteschi e giunge alle indicazioni di Benedetto Croce e di Pier Paolo Pasolini nel '900.

Attraverso l'opera poetica di Pirandello, a volte precorritrice della narrativa e del teatro, viene analizzata la condizione liminare dell'angelismo, che sottende l'oscura fascinazione del doppio, e il sentimento profondo e perturbante della fenomenologia psichica. L'analisi, condotta spesso sui principi di Lacan e di Matte Blanco, evidenzia la sinergia io/altro e restituisce alle immagini, involte nella tensione creativa, la disidentità alienante del poeta. L'io si ipostatizza nell'altro da sé e l'alterità si identifica con l'io, nella riflessione speculare e nella fascinazione narcisistica dell'io diviso. In tale processo il doppio si fa strada nella scansione del dentro/fuori, interno/esterno, mettendo in scena la riunificazione del sé, connessa alla solitudine essenziale del poeta, mentre l'angelismo, dilacerato dall'illusione dell'oltre, manifesta l'estraneità dell'io, trasformandosi, in simbiosi con la poesia, in angelico rapimento, e lo sconfinamento nella non-vita viene colto come un attimo fugace di beatitudine.

La vita a volte si mostra nello stesso tempo crudele e beffarda. Questo è quanto accade alla protagonista della commedia, Valeria, una infaticabile e onesta infermiera, dedita al proprio lavoro. Una semplice dichiarazione d'amore da parte del dottore Iannetti fa scattare il dramma: il marito Giuseppe l'abbandona e Valeria viene lasciata sul lastrico. Gli eventi successivi, determinati da malintesi, pregiudizi e incomprensioni, la conducono ad affrontare la durezza dell'esistenza, interamente sconvolta e intorpidita al punto da fare di necessità virtù. Il casuale incontro dei tre personaggi, liberi ormai di ricostruirsi la propria privata esistenza, offrirà alla fine spunti drammatici e umoristici dai risvolti inaspettati.

Massimo La Pegna ci presenta in questa commedia gli impiegati di un tipico ufficio amministrativo siciliano, nel quale sotto l'apparenza della normalità e dell'essere ligi al proprio dovere si nasconde a volte l'illegalità, la superficialità, la corruzione e il favoritismo. Gli attori, difatti, recitano ognuno la propria parte, quali elementi attivi di un sistema burocratico dagli ingranaggi complessi e contorti. Al di fuori di ogni moralismo e conformismo, attraverso una comicità sottile e trascinante, l'opera diventa una denuncia di quegli atti deplorevoli spesso compiuti con superficialità sia da parte del dirigente, volutamente e per fini personali, che da parte di alcuni impiegati, magari involontariamente e in buona fede.

Attraverso parole ricercate e delicatezza poetica, l'autore traccia un percorso tra le emozioni, gli affetti e gli stati d'animo suscitati da persone e luoghi cari, trascritti su un foglio bianco, sul quale il piacere del ricordo, in una sorta di sintonia affettiva con la natura, scandisce il trascorrere del tempo e dei giorni, quale pulsione onirica, che cerca il silenzio per riflettere e indagare l'interiorità dell'esistere.

L'urgenza spirituale di questa raccolta di Claudio Guardo non è certo speculativa o teorica, ma ha la forza di un vero e proprio urlo. Si tratta del manifesto di una vita spesa nell'azione, nella ricerca di un'attività sociale o politica sia su un piano collettivo che individuale, attraverso una scrittura asciutta, con versi brevissimi e taglienti, alla ricerca di quella parola che possa evocare esattamente il suo pensiero.

Il lavoro, che costituisce una pietra miliare nello studio del complesso monumentale di Sant'Agnese fuori le mura sulla via Nomentana a Roma, analizza la compagine architettonica dal punto di vista storiografico e archeologico, rivolgendosi progressivamente alle prime tracce della Basilica, al cimitero paleocristiano, alla Basilica Costantiniana, al Mausoleo di Santa Costanza e alla Basilica Onoriana, nonché agli edifici che completano l'insieme. Ne emerge, quindi, una ricognizione ampia e articolata, che scandaglia nella sua interezza uno dei complessi più affascinanti della Roma cristiana.

Riuscire a raccontare, togliendo il superfluo, è quanto cerca di fare Ferruccio Gemmellaro in questo flusso di ricordi che diventano trascrizioni inverse di sequenze attraverso una criptazione, che spesso serve a lasciare libero chi scrive di intessere il vecchio e il nuovo della propria vita, senza dover rispettare la continuità degli eventi che hanno portato o inspirato la narrazione. Così permette di filtrare e ritoccare, quando possibile, l'estetica del passato per adattarlo ad una lettura e comprensione contemporanea.

L'autrice vuole far notare attraverso la sua poesia che quando il cammino diviene doloroso non si smette di pensare. Sono pochi i pensieri espressi, un'infinita piccolezza rispetto ai tanti che popolano la sua mente dal momento in cui si trova a lottare contro una malattia che l'ha segnata profondamente.

Con le memorie proprie e con quelle raccolte dalla viva voce degli ultimi "protagonisti", con l'evocazione della tradizione, con il richiamo degli "usi e costumi" della popolazione locale, l'autore si ripropone come una sorta di Pitrè della Francavilla di Sicilia del XXI secolo. Certo c'è un considerevole filo di nostalgia nelle parole scritte da Pirri; era forse inevitabile, per via dell'intreccio fra la propria vicenda personale - di quando era fanciullo, adolescente, giovane - e quella della comunità cui appartiene e, soprattutto, "sente" di appartenere. Ma è proprio a difesa di quest'ultima che si alzano queste pagine di reminiscenze, che affondano nel passato di Francavilla per consegnarsi al futuro, per affrontarlo ed aiutare ad affrontarlo con più consapevolezza.