Il Convivio

«Essere poeta è un Essere e non un Fare!». Non si potrebbe trovare migliore espressione in questo saggio di Roberto Barbari per comprendere non solo l'entità del testo stesso, ma anche la ricerca che sta alla sua base. È rilevabile quanto la poesia per l'autore sia una sorta di «imitazione creativa» che ha un legame con la realtà, ma di questa non è descrizione ma interpretazione. A ciò si aggiunge un avvicinamento alla sostanza delle cose e dell'uomo che va al di là della semplice razionalizzazione, alla quale la società moderna è sostanzialmente legata facendone un modo di esistere. Razionalizzare il creato significa, difatti, banalizzare l'uomo, non cogliere quell'oltre che c'è in lui e in quello che lo circonda.

Ponendosi dichiaratamente come eco moderna della "Commedia" di Dante Alighieri, l'opera prende spunto dall'attuale situazione di emergenza sanitaria: il poemetto inizia proprio con la constatazione da parte del protagonista, l'autore, della "noia flemmatica" dei giorni trascorsi in quarantena. Egli si affaccia alla finestra e vede il paesaggio deserto, una pianura ricoperta di sola selva, che al contrario di quella dantesca non è oscura, ma "reca gioia". Immerso in questa dolce contemplazione immagina la "festa dei ritorni", quando le persone potranno riabbracciarsi.

"Intorno a te" è un'affermazione ben precisa che pone lo sguardo del poeta ad osservare non solo ciò che avviene in prossimità, ma nasconde in sé un'accezione ulteriore, ossia di guardare nei dintorni della propria interiorità, del proprio cuore. È quest'ultimo uno dei termini, infatti, che più ricorre nella silloge, perché esprime il tuffo nei meandri dell'io, che, proprio per la sua peculiarità labirintica, rispecchia l'ossimoro che spesso lo nutre. Eppure, i termini naturali che si affiancano alla ricerca di sé consegnano una poesia non pessimistica, ma che continuamente guarda a una via d'uscita dalle zone d'ombra.

La nuova raccolta di Luigina Gabriele affonda la propria riflessione non solo nei meandri dell'io, ma si propone di addentare la realtà, al fine di enucleare alcuni concetti fondamentali che possano permettere di superare lo stallo di una umanità sempre più sola e in bilico tra salvezza e perdizione. Emerge un'opposizione alla nullificazione che tanto in voga sembra essere oggi, e ciò avviene attraverso la ripresa di quanto più saldo possa trovarsi: credere nella giustizia e nella pace non solo a fini personali, ma soprattutto ad un livello sociale. Accanto agli ideali non mancano la religiosità e la fede. Quest'ultimo aspetto, infatti, è di fondamentale importanza nell'opera, quasi una sorta di guida che spinge ad apprezzare la realtà fattuale e dona speranza.

Il libro di Elena Miceli è composto in gran parte da brevi liriche, che l'autrice, differentemente dal titolo, nella sua nota introduttiva chiama aforismi, in quanto esprimono pensieri e concetti improntati a grande saggezza. Sarebbe però riduttivo definirli soltanto con tale termine, perché i suoi "aforismi" rivelano, anche e soprattutto, il grande afflato poetico con cui l'autrice esprime la sua visione della vita. Tema di fondo di "Non sono aforismi" , come lei stessa fa notare, è l'Io, scritto con la maiuscola, e ciò fa intendere che siamo in presenza di un'opera dai connotati filosofici: è un Io che esprime illusioni, gioie, dolori, visti però al di là del particolare e del provvisorio, in una dimensione universale. È anche un Io che non è chiuso in se stesso a consumare le sue ansie, ma esce fuori di sé per porsi in un rapporto continuativo e dialettico con la Natura e le cose.

La poesia compresa in questa antologia va dal surrealismo giocoso, influenzato dal dadaismo, di Hans Carl Artmann, al neoromanticismo e primo espressionismo di Theodor Däubler, dallo stile tagliente, spesso graffiante, di Albert Ehrenstein, ai versi teneri, intimi, chiari, sensuali di Theodor Kramer, dalla satira, dagli aforismi al cianuro, dai versi polemici e sarcastici di Karl Kraus, alla poesia modulata con accuratezza e intelligenza, dai toni asciutti, esenti di sentimentalismi, del poeta contemporaneo viennese Hans Raimund, dalla poesia filosofica, simbolico-profetica, complessa e problematica del grande Rainer Maria Rilke, alla poesia di grande durezza e caustica precisione di Joseph Roth, dai versi pieni di lacerazioni e di scissioni, agitati da ombre e da ossessioni, di Georg Trakl, all'alta arte linguistica e intellettuale di Josef Weinheber, dalle composizioni del poeta per eccellenza dell'espressionismo, influenzato dalla psicoanalisi freudiana, poeta dell'utopia dell'amore, della fratellanza universale e dall'alta gradazione morale di Franz Werfel, al naturalismo realistico, sfociato poi nel simbolismo e nell'espressionismo, di Anton Wildgans, infine al grande cantore della civiltà, dallo stile elegante, raffinato, denso e coinvolgente di Stefan Zweig.

Attraverso la storia di Giuseppe, un ragazzo che nella vita può definirsi sfortunato avendo perso in giovanissima età i genitori a causa di un incidente stradale, si percorre la complessa e variegata problematica della nostra società: dalla crisi della politica alla disoccupazione, dai problemi della sanità a quelli sessuali, dallo sfruttamento del lavoro minorile alla particolare attenzione per l'ambiente, dall'emigrazione all'amore per la propria terra. L'autore, procedendo a volte a singhiozzi a volte per anacoluti, utilizza un linguaggio popolare con termini ed espressioni dialettali siciliani che fanno meglio conoscere, tramite il suo personaggio, questa magnifica isola.

La raccolta presenta la realtà umana e ambientale, sana e malata, del nostro tempo attraverso l'uomo, visto operare nei diversi comportamenti di violento e di vittima. "La poesia conserva la ferita aperta" come sostiene Gaboury per far capire di non causarne altre. I ritrovati della nuova tecnologia, impiegati e usati male, come nel passato non molto lontano, fanno dimenticare le ferite aperte e ne provocano altre. La poesia diventa, dunque, il luogo della riflessione sulla società, con il fine di comprendere e far comprendere gli abusi che l'uomo spesso commette. Probabilmente esiste una via d'uscita, ma è necessario levare le maschere dell'ipocrisia.

La delicata e singolare voce di Dora Coco lascia delle tracce nella memoria del lettore. Il tempo riaffiora, sembra suggerire l'esergo, grazie a un «Bilanciere / fervido», che torna a mutare il suono, a scardinare visioni, a distillare l'incanto. La poetessa ha ritrovato la sua voce che si espanderà nelle successive liriche venate da una flebile ma costante malinconia alla quale fa da controcanto un'inattesa gioia, una ritrovata vitalità. E, affrontando Medusa, riesce a tradurre paradossalmente una condizione di abbandono o di temerarie e disincantate illusioni in una riconquistata modulazione del canto o, ancora, come l'Alceta leopardiano, in una ritrovata «attesa di stelle».

«Le poesie di Lavinia Alberti sono caratterizzate da versi brevi, di stile ed ascendenza a tratti quasi ungarettiana, dove anche gli spazi bianchi e le pause assumono un loro preciso significato. Una poesia che è frutto di un profondo scavo interiore, che sembra richiamare, dai recessi dell'anima, sentimenti e sensazioni nascoste, che altrimenti sarebbero rimasti inespressi. Il volume "Incoerenze" dunque, nella propria valenza di racconto ed esperienza di vita, avvalendosi del mezzo poetico, può diventare portatore di un messaggio valido per tutti, ossia quello di dare il giusto peso ai sentimenti e alle esperienze che ci capitano.» (Massimo Beccarelli)

Rosaria Vitale, in questa raccolta di "Nuove storie da leggere e raccontare", attualizza la narrazione e la inserisce nella realtà odierna, trasmettendo un intento moralistico alla sua lettrice reale, Alice, ma anche a quel piccolo lettore ideale che si accosta a queste "storie". L'opera, che si presenta come un atto d'amore, vuole stuzzicare la fantasia e nello stesso tempo costruire quella razionalità e comprensione della realtà in cui si vive.

La Battaglia di Francavilla (20 giugno 1719), della quale nel 2019 si è commemorato il 300° anniversario, è uno degli scontri più importanti della Guerra di Sicilia (1718-1720). La ricerca, basata sulle fonti delle varie parti coinvolte, cioè austriache, spagnole, inglesi, piemontesi e francesi, vuole far luce su un evento che ha deciso il predominio sul Mediterraneo, di cui la cittadina siciliana, ad una nuova lettura delle numerose testimonianze, appare un tassello più importante di quanto si è potuto credere finora. Attraverso una dettagliata esposizione, si esaminano le cause che hanno spinto la Quadruplice Alleanza a scontrarsi con le forze spagnole proprio a Francavilla di Sicilia, e si ricostruiscono sia la dinamica dei fatti che la tattica militare, nel tentativo di capire le conseguenze e di contestualizzare le successive azioni all'interno del Mediterraneo.