La valle del tempo

Maltaverne, breve romanzo di François Mauriac, già tradotto in varie lingue, viene finalmente offerto ai lettori, per la prima volta, anche in Italia. L'opera si presenta come il seguito di Un adolescent d'autrefois, pubblicato da Flammarion nel 1969, di cui restano immutati l'ambiente, il protagonista e i personaggi secondari. I due testi formano un vero e proprio dittico dal punto di vista narrativo e stilistico. Riprendendo la storia di Alain a Parigi, al momento in cui finisce Un adolescent d'autrefois, traspone il suo passato e rivisita sul piano romanzesco la vita del suo eroe nella Parigi di cinque o sei anni prima della Grande Guerra. Il romanzo è la descrizione di un ambiente più che la storia di un personaggio: è l'opera di un giornalista-memorialista che non è mai riuscito a liberarsi dall'influsso e dall'atmosfera del suolo natale.

Una silloge poetica, quella di Gennaro Castaldo, che dà voce al dolore dello scorrere del tempo e della perdita di un affetto straordinario nella vita di ciascuno, la madre, "il faro che illumina durante le notti di tempesta, è il mago che svela con allegria tutti i trucchi nascosti nel cilindro, è la mano che corregge con affetto qualche nostro errore". Prefazione di Antonio Spagnuolo. Postazione di Claudio Mola.

Nicola, bambino curioso e intelligente, trascorre negli anni '40 la sua infanzia felice insieme alla famiglia contadina del casertano. La precoce morte della madre e il senso del mistero che a quella morte si accompagna segnano l'inizio di un'inquietudine costante ma anche il cammino tortuoso e luminoso verso una scelta di fede totale. Nicola, diventato Padre Luigi, fa del saio e del profondo senso francescano un percorso verso gli altri, seminando con passione, soprattutto nel mondo giovanile, il germoglio dell'amore e della verità. L'infanzia, la giovinezza, dimidiata tra orgoglio e umiltà, tese alla instancabile ricerca di uno svelamento divino, vengono ripercorse, sul filo della memoria, nel momento decisivo di una maturità, segnata dal sotterraneo presentimento di un incontro non più rimandabile

La cultura si riconferma il luogo della rigenerazione, del cambiamento, luogo di sperimentazioni per nuovi linguaggi di comunicazione, sfrondati delle ipocrisie e falsità che appesantiscono l'esistenza, fomentando l'incomunicabilità e il silenzio delle solitudini. L'esperienza del verso poetico in uno spazio complesso quale un carcere circondariale, quale quello di Pozzuoli.

Un nuovo tassello, un'altra città ricca di cultura e tradizioni, arricchisce il progetto "Agorà. Ombre e storia nelle piazze d'Italia". Un lavoro appassionante alla scoperta di storie e aneddoti spesso dimenticati dai più ma che caratterizzano i luoghi dell'anima di una cittadina ricca di storia, arte e cultura, definita già dal XVI secolo da Carlo Sigonio una delle "più cospicue città del Regno di Napoli" e più tardi dal celebre dantista Francesco D'Ovidio "la più colta ed arguta città del Molise".

Il poliziotto napoletano Alberto Santoro, dopo essersi trovato nella precedente inchiesta, per una strana convergenza spazio temporale, nel 1799 durante gli ultimi sanguinosi giorni della Repubblica Napoletana, affronta in queste pagine una seconda prova, difficile e impegnativa. Alberto Santoro non è un supereroe, è una persona semplice e sensibile che la professione non ha cambiato, un nostalgico di una Napoli che piano piano sta scomparendo ma che, come dice lui, conserva il suo passato.

In un periodo in cui i rapporti interpersonali vengono sottoposti alla dura prova della pandemia, soprattutto per i più giovani, tre generazioni di quelli che sono definiti "affetti stabili" trovano l'occasione di un contatto quasi quotidiano per percorrere "a distanza" la storia delle lingue e dei linguaggi. Il viaggio nello spazio e nel tempo, dai graffiti alle emoticon, parte da una espressione dialettale che colpisce Maura, mentre sua madre avvia una videochiamata con la nonna. Quest'ultima, nello spiegare a sua nipote il significato di quelle parole, propone un collegamento in cui, giorno dopo giorno, le parlerà di reperti, scoperte, studi, luoghi, utili a scoprire come sono nate le lingue e le scritture nel mondo. Usando giochi, passatempi e similitudini con oggetti e situazioni familiari alla giovane ascoltatrice, le permette ad ogni passaggio di memorizzare le tappe del loro cammino. Il progetto aiuta Maura, che sente meno la mancanza di momenti di gioco con gli amici, tranquillizza i suoi genitori e fa bene anche alla nonna, dandole un impegno giornaliero per raccogliere le fonti e i materiali per preparare di volta in volta il racconto da fare. Andrà tutto bene, come si legge sulle lenzuola appese ai balconi, dove campeggiano grandi arcobaleni?

Uno dei maggiori studiosi della Controriforma illustra aspetti tra i più vari e vivaci della vita quotidiana in una piccola isola ricca e attaccata alle sue tradizioni. Tra il '500 e il '700 nascite, matrimoni e morte furono i passaggi dell'esistenza in cui le autorità ecclesiastiche della Controriforma si accanirono con maggiore asprezza su molte tradizioni locali. Ne scaturirono tensioni di ogni genere: dalla lotta alle pratiche magiche al controllo esasperato dei rapporti tra i fidanzati, dagli eccessi di un clero non di rado poco fedele ai suoi doveri alla crescente invadenza di parroci, missionari e confessori.

Il lavoro di Bartolomeo Valentino analizza il retroterra socioculturale alle radici della genesi e del perdurare della guerra fra due popoli, rappresentati da due personaggi quali il russo Putin e l'ucraino Zelensky. Il confronto fra Putin e Zelensky viene condotto anche sul piano della morfopsicologia e qui l'Autore mette in campo le sue competenze di medico, di docente universitario di Anatomia e di esperto di morfopsicologia: con lo stesso rigore scientifico che caratterizza le sue pubblicazioni accademiche e, nel contempo, con la chiarezza e la linearità di una prosa di tipo divulgativo, corredata anche da immagini esplicative, vengono illustrate le teorie scientifiche che sono alla base della morfopsicologia.

"A questa agile monografia, ho, quindi, affidato la ricostruzione delle vicissitudini biografiche e artistiche di Eduardo, in un intreccio costante tra vita e teatro, collocato all'interno di un preciso contesto storico-sociale di riferimento, sempre arricchito da un fervido ricorso a tutte le fonti documentarie e bibliografiche disponibili; un intreccio, colto nella sua molteplicità e nelle sue intense contraddizioni, che ci propone, nel contempo, una parabola di vita, dal vago sapore shakespeariano, incessantemente sospinta dall'urgenza di un'affermazione personale, coronata, poi, dallo sfavillìo di un successo, non solo di pubblico ma verificato anche da parte degli addetti ai lavori. Eduardo De Filippo, al di là di facili clichés interpretativi, è stato uno dei protagonisti assoluti della nostra storia del teatro, con la propria esemplarità, sia atto-riale che autoriale; un indiscusso maestro, portatore non soltanto di un modello teatrale nuovo, ma anche di una tradizione mai stanca e capace di attivare un dialogo diretto e proficuo con il moderno."

Francesco D'Episcopo scandaglia pagina dopo pagina, in un continuo ricercare, quella sopravvivenza minima che è sempre in pericolo, intorno a quei fantasmi ove il vuoto che avanza è affamato di rabbia. Scrive ricamando frasi che si dispongono a cerchi concentrici, l'uno dentro l'altro, l'uno di volta in volta illuminato e contemplato dall'altro.

Nel dicembre del 2022 presso il Museo del Novecento di Milano si è tenuta la mostra "Fluxus, arte per tutti". La rassegna ha esplorato e ha approfondito il radicale cambiamento che la diffusione delle sue edizioni ha apportato nella fruizione dell'opera d'arte nel mondo. Il Movimento Fluxus prende vita tra la conclusione degli anni Cinquanta e l'alba degli anni Sessanta per merito dell'artista, architetto e organizzatore culturale George Maciunas. Fluxus va articolandosi soprattutto negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone, rappresentando il cuore di una rivoluzione estetica e sociale la cui finalità consta nell'intrecciare arti visive e performative, musica sperimentale e teatro, allestendo anche festival, happening e concerti con l'intenzione di abbattere le barriere tra le arti e, in generale, quelle tra esistenza e illuminazione creativa artistica. Anche l'Italia prende parte in misura notevole alla diffusione di Fluxus, nella fattispecie con rilevanti esperienze nella produzione di "edizioni": oggetti, cartelle di grafica, libri d'artista in diversi esemplari.