Le Mani-Microart'S

Questo libro nasce da una passione personale e da un interesse professionale. La passione per il cinema coltivata nel corso degli anni si è trasformata in uno strumento didattico importante, che permette di acquisire competenze trasversali e affinare le proprie capacità critiche. Il laboratorio di storia può essere fonte, esempio, strumento di discussione che si sostituisce alla lezione frontale in modo interessante e, perché no, anche ludico. Il cinema ci parla del passato, ma al tempo stesso è una finestra sul presente, sui modi che il mondo attuale, o passato prossimo, utilizza per costruire l'immagine di sé. Il libro si articola in una parte iniziale che insegna a interpretare il film in modo più approfondito e ha lo scopo di renderci spettatori più interessati e consapevoli. Successivamente vengono presentate alcune pellicole che spaziano dal mondo antico alla storia degli ultimi anni, per lo più europea, con una panoramica particolarmente ampia sulla storia e sul costume dell'Italia, dall'Unità alla caduta del muro di Berlino. Il volume contiene una serie di esercizi che aiutano l'analisi della relazione tra gli aspetti storici e l'immagine del passato che i film presentano.

Gli eroi di carta hanno da sempre occupato ampio spazio nel mondo dello spettacolo. Dalla pagina stampata in cui sono nati presto hanno trasmigrato in palcoscenico e sugli schermi, conquistando poi i microfoni e, più tardi, i monoscopi televisivi. Nel panorama intrecciato dello "showbiz", soprattutto americano, i comics hanno suscitato accaniti fanatismi popolari e sintomatici revivals. Attori, registi, sceneggiatori, esperti in trucchi ed effetti speciali, oltre a scenografi, costumisti e decoratori, hanno lavorato con entusiasmo per i "film di carta", dai giorni ingenui dei serial a quelli sofisticati dei superkolossal. Affiancate da un ricchissimo corredo fotografico, le pagine di "ComicShow"e la preziosa filmografia aggiornata al 2012 ricostruiscono la ricca e ultracentenaria vicenda di questo affascinante capitolo dello scenario mediatico.

Franco Piavoli (Pozzolengo, Brescia, 1933) è una originalissima figura di film-maker indipendente che realizza e produce da solo i suoi film; l'autore immediatamente riconoscibile di un singolare cinema lirico-sinfonico composto da immagini primarie, voci e suoni di grande impatto emozionale; il poetico cantore del passaggio dei tempo e delle stagioni, di un'armonia ritrovata tra uomo e natura. Il suo è uno sguardo sulle cose insieme leggero e profondo, che parte da paesaggi familiari e che penetra nel mito, nelle storie e nella Storia, fino a comporre una forma di film-saggio, né documentario né finzione. Attentissimo alla composizione delle immagini, spesso di ispirazione pittorica, e all'articolarsi dei "rumori" del mondo, Piavoli ha creato un cinema armonico, cosmogonico, totalizzante, integralista, universale, sensoriale, naturale. Un cinema vergine, puro, primordiale, con i piedi piantati sulla terra e nell'acqua, realizzato dal punto di vista di un immaginario paradiso, privo di peccato, di bruttura, di cattiveria, di pessimismo. Di questo autore sensibile ed appartato, il libro, pubblicato in concomitanza con la retrospettiva organizzata dall'Associazione Circuito Cinema di Modena, ripercorre l'intera carriera a partire dai primi cortometraggi fino alle ultimissime prove, attraverso una lunga intervista, alcuni saggi sui vari aspetti del suo cinema, un'antologia della critica, una documentata bibliografia e una dettagliata filmografia.

Trentaquattro poesie d'amore scritte tra il 2010 e il 2011 e dedicate a Claudette, al suo sorriso di giada, che canta le finte paure e non le vuole bruciare, e che, come un sogno, è penetrata tra i gorghi della carne e nell'encefalo esangue del poeta, voce e ombra, corpo e vento. All'amore viene in aiuto l'amicizia in "Fillide & Geco", breve poemetto nel quale rivive il mito di Fillide che, morta per la disperazione di non poter più rivedere il suo amato e trasformata dagli dèi in mandorlo, rifiorisce in pieno inverno a nuova vita. Geco, invertebrato amico, ascolta Fillide, la esorta, ne diventa il re, Zeus, tralcio di vite, torso di cielo, comandato dal dio della divina forza per starle al fianco. Fillide non cede quindi alla disperazione; l'amicizia salva gli amanti dai pericoli dell'amore e del tempo che tutto trasforma.

Con "Storie di vallata - 4" Ghilarducci accompagna i suoi lettori a ripercorrere la storia di centinaia di emigranti del Tigullio che, partiti per trovare lavoro nell'America del Sud nel 1800, ne condizionarono anche lo sviluppo. Dà ampio spazio al grande contributo ligure per ricostruire il territorio di San Francisco dopo il terremoto del 1906 con documenti inediti. Passa poi in Val Trebbia sconvolta dai combattimenti tra austro-ungarici e francesi nel 1799. Quindi, uno spaccato del brigantaggio a Bargagli nel 1630. Racconta di un personaggio ancora vivente, ex funzionario del Registro navale italiano (Ivo Botto), amante della pittura ed innamorato della valle del Bisagno citando una sua poesia in dialetto genovese. Illustra, poi, i grandi problemi della Val Fontanabuona che da troppo tempo attende un tunnel che la possa unire alla costa di Rapallo per poter sviluppare il suo commercio e la sua ospitalità turistica.

Raccolta di poesie composta in tre distinti momenti: nel 1984 "Experimenta", il cui titolo stesso ne esprime il carattere; dal 1986 al 2000 "Ilio Tempore" riassunto degli anni indicati; nel 2010 "Agosto", riflesso di tormentata estate.

Le grandi innovazioni della Pixar e del 3D, il nuovo fenomeno del thriller scandinavo, i generi nelle serie tv, l'horror giapponese, il neo-melodramma americano da Clint Eastwood a Nicolas Sparks. Sono alcuni degli argomenti trattati in questo settimo volume di "Cinema & Generi", appuntamento annuale con le nuove tendenze del cinema di genere di tutto il mondo. Tra gli altri temi affrontati: una riflessione sulla pornocrazia nel cinema e nel sistema culturale non solo italiano, il noir coreano, autori come il danese Nicolas W.Refn o lo sceneggiatore e regista Brian Helgeland, cui si devono tra gli altri i copioni di Green Zone e del Robin Hooddi Scott. In più, una lunga intervista a John Woo, cronache, festival, interventi sulla commedia italiana e un'icona del noir francese come Bruno Cremer.

La trama di questo libro poggia sull'avventura italiana in Tripolitania ottomana (la guerra italo-turca del 1911) che Marcello Crosa, artista dedito alla pittura orientalistica come fonte di guadagno, vive a Tripoli. Si dipana da Genova, città storicamente aperta all'interscambio Occidente-Oriente, con l'aggiunta del Nuovo Mondo; sfiora Lucca, un piccolo gioiello tutelato da possenti mura; tocca Costantinopoli, la capitale dell'Impero immersa nella profondità del tempo fra le varietà dei contrasti; si sofferma lungamente a Tripoli, il luogo primario dello sbarco militare; poi termina lontano, a Ghadames, la perla sahariana. L'autore usa la storicità dell'impresa bellica per compiere una riflessione sull'esigenza del confronto, teso a conoscere l'altro ed a sperimentare l'altrove. Un'esigenza che fuoriesce dal colore monocromo della guerra combattuta, per avvolgersi negli stupendi colori del deserto libico.

"Arte" nobile e ormai storicamente assestata, l'analisi del film è uno strumento essenziale non soltanto per capire meglio i film, il loro linguaggio e il loro funzionamento, ma anche per amarli in modo diverso, più intenso e originale. Il libro raccoglie dieci "esercizi" di lettura e interpretazione di altrettanti studiosi e critici, alle prese con alcuni film "del cuore", da Nana e Amarcord a Grizzly Man e L'ultimo spettacolo. Ogni film consente ai singoli autori di svelare, dietro le immagini, discorsi più complessi e profondi, riferiti ora al contesto storico, politico e sociale, ora alla storia del cinema, alla sua estetica e ai suoi principi costitutivi. E da autore ad autore cambiano anche i metodi messi in campo per far "parlare" i film, fino a trasformare questi dieci esercizi in un prontuario di analisi.