LetteraVentidue

La casa a sofa, conosciuta anche come casa ottomana, rappresenta nel Mediterraneo orientale il lascito di una secolare cultura di avvicendamento tra popoli. Un luogo dello stare che è il cuore distributivo della casa, ma anche la sua apertura verso l'esterno. Nella ricerca della modernità, con l'avvento degli Stati-nazione negli anni Venti del Novecento, questo modo di abitare ha avuto un ruolo fondamentale nella ricerca di una figuratività nazionale che, paradossalmente, affondava le radici in un passato condiviso nello spazio e nel tempo. I luoghi dell'abitazione, gli arredi e l'etimologia delle parole che li descrivono nelle varie lingue dell'area balcanica, raccontano di vicinanza e prossimità, che è tutto ciò che non assoceremmo mai all'immagine che abbiamo di questa regione. Allo stesso modo, in questa stessa area, sono simili i risultati a cui sono giunti gli architetti moderni con i loro progetti. A simboleggiare l'importanza delle forme, dei tipi, degli elementi architettonici che caratterizzano queste dimore nella storia dell'abitare mediterraneo, sta il lavoro di Le Corbusier, che magistralmente sintetizza i caratteri della casa mediterranea, da Bisanzio in poi.

Questo libro descrive l’intenso lavoro svolto insieme ad un folto gruppo di studenti durante un corso di Scenografia e Spazi della Rappresentazione della Scuola di Architettura Urbanistica Ingegneria delle Costruzioni del Politecnico di Milano. In quel contesto abbiamo progettato intervalli scenografici, intesi come scenari di espressione creativa e liberatoria, in grado di rappresentare i movimenti, le posture, le geometrie e gli spazi dello SPORT. Abbiamo voluto raccontare a nostro modo le ragioni del gesto sportivo e il suo senso più autentico e nascosto. I progetti sono stati successivamente realizzati all’interno del Teatro Arsenale di Milano, antica chiesa sconsacrata e luogo non convenzionale per lo spettacolo. Il tutto sotto i riflettori di un insolito spettacolo, inteso come pratica artistica e prova di verità.

Un corso di progettazione durante il periodo di lockdown è diventato l’occasione per investigare a distanza un luogo ignoto agli studenti, affrontando la relazione tra il progettista e il luogo di intervento dissociando i due fisicamente e culturalmente. Eliminando ogni preconcetto, gli studenti della Phoenicia University in Libano, hanno indagato sulla città di Udine, in Italia. Diviso in quattro parti, lo studio ha analizzato la città alla macro e micro-scala, seguita da una proposta di masterplan che ha prodotto progetti architettonici contestualmente integrati.

In un viaggio immaginario che da Barcellona arriva a Granollers, questo volume presenta sei case unifamiliari di Harquitectes nei dintorni del capoluogo catalano, edifici che incarnano con enfasi la sensibilità di vivere sotto il sole del Mediterraneo. Il loro lavoro dimostra l'importanza di un approccio progettuale consapevole, che coniuga attenzione ambientale, radicamento al luogo e ricerca sulla qualità degli spazi domestici e sulla loro capacità di generare esperienze sensoriali e percettive. La casa, come tema centrale dell'architettura, rappresenta per lo studio spagnolo un'opportunità per esplorare nuove soluzioni progettuali a partire da antiche tecniche di controllo climatico e gestione spaziale. La curiosità trasversale di Harquitectes per le proprietà dei materiali, in particolare del mattone, nonché per l'ingegnosità dei dettagli costruttivi, per il controllo della forza di gravità e per la gestione dell'aria, si alimenta dall'architettura popolare tipica di Barcellona.

This guide collects the results of the research carried out in Varese on the complex architectural heritage dating from the 1920s to the 1940s. (…) Starting from the 1930s, construction activity reached its peak with the realization of social projects. Post offices and telegraph buildings, railway stations, and various organizational structures such as Lictor Youth Houses, Italian Fascist Youth (GIL) buildings, corporation buildings, buildings for war veterans and disabled individuals, schools, seaside and riverside colonies were built. Within this context, architecture expresses the ideology in which the young generations of architects were formed and towards which they will tend.

Il 2022 è un anno fondamentale per il paesaggio in Italia: mentre si modifica l'articolo 9 della Costituzione, anche per accogliere il tema della salvaguardia dell'ambiente, si celebrano i cento anni dalla prima normativa organica di tutela paesistica, la cosiddetta legge Croce. Questo volume corale scaturisce, pertanto, dalla volontà di riflettere sul paesaggio in una fase cruciale, dimostrandone la centralità in tutte le ricerche relative al territorio, ma pure il mutamento dell'idea tradizionale, in una direzione più inclusiva e più ricca ma pure più controversa, che rende necessario sondare molteplici e più specifiche strategie di approccio. Lo fa da una prospettiva interdisciplinare, attraverso gli studi dei giovani ricercatori del Dottorato in Architettura dell'Università Federico II, ponendosi, così, efficacemente nel solco tracciato dal precedente Giancarlo De Carlo nel centenario. Sguardi di nuova generazione, lavoro che ha segnato l'avvio di un brillante progetto che vede gli allievi della Scuola di Dottorato di Napoli misurarsi su un tema di ricerca unico, con contributi individuali, a dimostrazione del compiuto raggiungimento di validi obiettivi pedagogici e didattici.

Scope of this book is to revive the project Atlantropa, designed in 1928 by the German architect Herman Sörgel, through a deep investigation of the continental metamorphosis described with more then 500 drawings and documents by Herman Sörgel and well known architictects such as Peter Beheres and Erich Mendelson. Beside, the goal is to try to understand the contemporary meaning of Atlantropa vision via general study of the current Euro-African scenario, proposing at the end a reflection about Atlantropa 2.0.

Il ruolo del teatro e delle arti performative nella valorizzazione dei territori costruisce il filo conduttore dei ragionamenti sviluppati all'interno del volume. Viene qui sintetizzato il frutto della ricerca che gli autori hanno maturato, in circa vent'anni, sui processi per il recupero dei patrimoni culturali. Il focus sul Teatro, come edificio e come attività produttiva, drammaturgica, scenografica, artistica, nasce da una passione, da sempre coltivata, e vuole osservare la stretta relazione tra il "fare" teatro e il configurarne gli spazi. Un'esplorazione all'interno di un processo evolutivo in cui la cultura della performance e il linguaggio architettonico, pur seguendo percorsi indipendenti, si incontrano per condividere e mettere a confronto principi progettuali e tecnologie dell'innovazione. Nell'osservare gli attuali processi produttivi emergono chiaramente le necessarie trasformazioni che i teatri tradizionali devono subire per rispondere alle richieste della cultura contemporanea, ma anche il "peso" che nuovi teatri, ampliamenti di edifici storici o riuso di insediamenti dismessi, occupano nel paesaggio urbano. Se la presenza di un teatro diviene l'innesco di una valorizzazione culturale e sociale, una politica attenta al territorio e alle sue risorse sottostimate e inutilizzate non può ignorare una porzione tanto significativa e complessa dei patrimoni edilizi. Prefazione di Maria Cristina Forlani.

Il percorso professionale di Massimo Pica Ciamarra si articola lungo uno dei periodi più complessi e controversi della storia recente. In una temperie culturale estremamente vivace e variegata, l'itinerario teorico e progettuale di Pica Ciamarra ha fatto registrare una non comune coerenza, pur nell'ambito di una naturale evoluzione. Prendendo le mosse dalle elaborazioni del Team 10 sino a giungere alle più recenti - e comunque precorritrici - teorie che denotano una spiccata sensibilità ambientalista e che sono spesso tradotte in raffinate soluzioni progettuali, i suoi edifici mostrano una costante attenzione verso le dinamiche sociali che essi sono capaci di muovere e sviluppare al loro interno, anticipando temi oggi al centro del dibattito culturale. I saggi raccolti all'interno del volume tratteggiano con grande efficacia la poliedrica figura di un Maestro che con la sua opera ed il suo instancabile entusiasmo ha attraversato gli ultimi sessant'anni della vicenda architettonica italiana.

L'analisi quotidiana della società contemporanea porta a riscontrare grandi disuguaglianze sociali: chi è in difficoltà non riesce a disporre - o incontra grandi difficoltà in tal senso - degli strumenti necessari per la crescita personale a causa delle forti differenze tra le classi socio-economiche. Occorre cambiare, essere più generosi e talentuosi nel sognare un futuro migliore per le prossime generazioni di cittadini. Frugalità, prossimità, integrazione, dialogo sono alcune parole chiave di cui oggi abbiamo necessità. Queste istanze sono comunque nell'aria e si rivela sempre più necessario cogliere queste esigenze modificando i comportamenti ed elaborando nuovi modelli in grado di garantire maggiore equità sociale. La V Edizione della Biennale di Architettura di Pisa si interroga sul ruolo che può rivestire l'architettura nel processo di riequilibrio della società, nella quale la città sia un autentico luogo di condivisione in grado di accrescere la qualità della vita dei suoi abitanti. Sin dal 2015 l'associazione LP si impegna su queste tematiche, ponendo al centro del dibattito culturale la qualità degli spazi pubblici come risposta all'esigenza di una città condivisa.