Lindau

"Bevendo tè con il Buddha" può essere descritto come un viaggio iniziatico che attraversa l'Himalaya, l'India, città europee e mari lontani, cercando ovunque uno sguardo capace di vedere davvero. Tra monasteri, sale da tè, stazioni notturne, barche sul Gange e terrazze sull'Atlantico, l'autore intreccia ricordo e contemplazione, poesia e racconto, alla ricerca di una quiete che non appartiene ai luoghi ma a chi li abita. Il tè – verde, nero, speziato – diventa un gesto rituale che apre porte interiori, accompagna incontri, rivela epifanie, smonta illusioni. Pagina dopo pagina, si compone un diario spirituale limpido e accessibile, che parla di impermanenza, meraviglia, perdita e rinascita. Ideale per chi ama Tiziano Terzani, Pico Iyer o i memoir che intrecciano paesaggio esteriore e trasformazione interiore.

La natura è il grande sfondo dei racconti della mitologia. Quasi tutte le vicende mitiche si svolgono in luoghi precisi e con una cornice naturale descritta nei dettagli. di quei paesaggi e scenari il mito racconta spesso le origini e le caratteristiche, perché uno dei suoi compiti consisteva appunto nello spiegare come si era formato il mondo nel quale l'uomo viveva, un mondo pieno di dèi, come osservava Platone (leggi, 899 b). ovunque gli antichi posassero lo sguardo, la loro cultura li induceva infatti a individuare tracce del divino. in Questa natura numinosa ci introduce il ricchissimo e appassionante volume di Anna Ferrari (primo di una serie di tre), che rappresenta un perfetto antidoto a qualunque visione riduzionistica e strumentale dell'ambiente naturale.

Dopo l'avvento del sonoro e la nascita della figura del compositore per il cinema, i registi sono in grado di controllare la musica dei loro film. Se a Hollywood Max Steiner impone uno «standard» nutrito di romanticismo europeo, grandi registi e grandi musicisti – Jean Renoir, David Lynch, Maurice Jaubert, Danny Elfman, tra gli altri – inventano nuove relazioni fra musica e immagini, per creare insieme un'opera unica. Gilles Mouëllic fornisce i riferimenti storici necessari per una comprensione di questo affascinante tema, ma propone anche testimonianze, testi teorici e analisi che chiariscono il ruolo svolto dalla musica nella percezione delle immagini, con riferimenti a registi quali Chaplin, Welles, Hitchcock, Rossellini, Godard, Tarantino, Moretti.

"Tolkien pagano" offre una lettura originale e sorprendente dell'opera tolkieniana, portando alla luce le sue radici più profonde: quelle mitiche, simboliche e precristiane. Attraverso un'analisi colta e accessibile, il libro esplora come il mondo creato da Tolkien sia attraversato da archetipi pagani, rimandi alla tradizione nordica, al mito dell'eroe e alla visione ciclica del tempo. Il risultato è un saggio appassionato e rivelatore che mostra un autore ben lontano dall'immaginario esclusivamente "cattolico" a cui spesso viene associato, e lo restituisce nella sua complessità culturale. Un titolo ideale per appassionati del fantastico, lettori tolkieniani e per chiunque voglia riscoprire il signore degli anelli da una prospettiva nuova.

Estate 2003, tra le più roventi mai registrate: Alberto Riva, giovane commesso di libreria, sparisce da Bologna senza lasciare tracce. A interrogarsi sulla sua inspiegabile scomparsa sono tre giovani che conosceva da poco: Marco, matematico nello spettro autistico, prigioniero delle proprie abitudini e grande appassionato di insetti; Vittoria, segnata dalla violenza dell’ex fidanzato e ancora stretta nella sua morsa; Elisa, studentessa universitaria, sospesa tra il desiderio e la paura di lasciarsi andare. Decisiva sarà l’entrata in scena di Roberto Roversi, grande poeta del ’900 e paroliere di Lucio Dalla, ma soprattutto libraio della storica Palmaverde, dove per decenni ha accolto giovani in cerca di una guida. "La danza dell’Effimera" è un romanzo sulle vite che si sfiorano, sul dialogo tra generazioni e sul potere dell’immaginazione.

"Che gran casino diventare grandi" è un romanzo tenero, brillante e profondo che dà voce alle emozioni dei bambini nel delicato passaggio verso l'adolescenza. Attraverso il punto di vista di Alice e Samuele, Helga Dentale racconta ansie, amicizie, primi conflitti, rapporti familiari complessi, ma anche il potere della fantasia, dei sogni e del teatro come strumenti per crescere. A pagine divertenti e leggere si alternano riflessioni autentiche sulle relazioni, sul bisogno di essere ascoltati e sull'importanza di trovare il proprio posto nel mondo. Una storia che parla ai ragazzi ma conquista anche gli adulti, ideale per lettori dagli 8 ai 12 anni e perfetta per tavoli e scaffali dedicati alla narrativa per ragazzi contemporanea, ai temi dell'emotività e dell'educazione affettiva.

Studiare l'adattamento delle opere letterarie per il grande schermo è il modo migliore per capire il posto che ha oggi il cinema e per riflettere su due attività familiari e dissimili: quella del lettore e quella dello spettatore. Il cinema, come buona parte della letteratura, «racconta una storia». È però rappresentazione – cioè immagine fondata su codici provenienti dalla pittura, dalla fotografia, dal teatro – ed è fatto di inquadrature, di montaggio, di tempi, di corpi, di spazi e di suoni. Sabouraud affronta poi le questioni della fedeltà e del tradimento, della stesura della sceneggiatura e dei dialoghi, facendo ricorso a esempi classici e contemporanei. Nella seconda parte del libro il lettore troverà invece documenti, testi, testimonianze e analisi di sequenze.

Francesco d'Assisi attrae a sé, come una potente calamita, credenti, non credenti e musulmani. La ragione è semplice: egli è colui che nella storia ha rappresentato al meglio Gesù. Tutta la sua grandezza si radica in quell'iniziale momento della Porziuncola quando cominciò a vivere come se il Vangelo fosse un codice di vita sociale applicabilissimo. Nessuno si era mai davvero chiesto se il Vangelo fosse integralmente attuabile, "alla lettera". Il segreto di Francesco, come dimostra questo libro, sta nell'aver incarnato personalmente tale possibilità, realizzandola.

Sulle rive del Trasimeno, c’è una roulotte. Non si sa di chi sia, ma è aperta a chiunque serva uno spazio tutto per sé. Nicola, Ofelia, Simone e l’enigmatica T. vi depositano dolori e segreti. Nicola è schiacciato dal rimpianto per un amore passato e da un evento terribile che lo ha segnato nel profondo, Ofelia tenta di liberarsi dal fantasma della madre, Simone è invischiato in una relazione tossica, e T. lascia nella roulotte biglietti inquietanti in cui parla di sua figlia. Ma un giorno tutto cambia: qualcuno ha richiesto la rimozione della roulotte e il solo modo per impedirla è trovare il proprietario… attraverso capitoli brevi e una narrazione polifonica, Caterina Villa costruisce un intenso romanzo i cui personaggi sono costretti i fare i conti con il proprio passato.

L'influenza del mondo classico è avvertibile anche in cucina. La cucina tradizionale mediterranea riprende infatti ingredienti e procedimenti in uso fra greci e romani. Per rendersene conto basta rileggere i miti, dove spesso si parla di cibo: dai banchetti omerici a base di carni arrostite ai cereali simboleggiati dalle bionde chiome di Demetra, dal prodigioso orto di Alcinoo, re dei feaci, all'importanza di piante quali l'olivo e la vite, i cui frutti compaiono in innumerevoli racconti. Anna Ferrari offre un esauriente quadro dell'alimentazione degli antichi, accompagnando la trattazione con un'ampia sezione di ricette, alcune tratte direttamente dalle fonti antiche, altre ricavate dalla tradizione sudeuropea e basate su ingredienti dell'antichità.

Dennis Hopper racconta con pochi mezzi una semplice storia popolata da gente che ha difficoltà a collocarsi in un'America colma di contraddizioni e squilibri. Il film fonde magistralmente i temi cari alla gioventù della fine degli anni '70 – l'affrancamento dai vincoli sociali, la droga come liberazione, la musica rock – con il motivo del viaggio, da sempre presente nella cultura americana. Il risultato è un percorso scandito da incontri esemplari che forniscono un ritratto critico della società americana e delineano un'utopia che, seppur destinata al fallimento, ha continuato a fermentare nell'immaginario collettivo per più di trent'anni.

All'epoca della sua uscita "Manhattan" riuscì a mettere d'accordo ammiratori e detrattori di Woody Allen. Perfino Andrew Sarris, vecchio vate della critica statunitense e denigratore del comico newyorkese fin dai suoi esordi, definì "Manhattan" come l'unico «grande film americano degli anni '70». Il segreto del suo successo risiede senza dubbio nella sua capacità di fondere in un equilibrio nuovo tutte le componenti dell'universo alleniano, realizzando una perfetta comunione tra umorismo verbale e visivo, tra commedia e dramma, amalgamati in uno stile originalissimo che mette il senso dello spazio e del ritmo, del racconto e degli ambienti, dell'ombra e della luce, al servizio della visione del mondo di un autore che si è cercato a lungo e ha trovato nel cinema la sua strada.