Lubrina Bramani Editore

Sono squarci di luce, o forre d'ombra; giorni incendiati o spenti; orme imperfette di ali che sono passate nel cielo livido, lasciandovi un segno, appena un ricordo lontano d'un loro rapido transito, le opere ultime di Bendini. In modo non dissimile, in fondo, da quella prima sua stagione, subito alta e assoluta: sospinto sempre, e quasi costretto, da quella oscillazione perenne fra flagranza ed assenza, a immaginare una 'figura che non ha somiglianze: sognata, fantasmatica, "quasi metafisica" è stato detto (F. Gualdoni) - fluttuante fra vero e realtà mai avvistata, fra memoria e avventura della mente. Una 'figura che è come se stringesse le ragioni dell'esistenza un attimo prima di precipitarsi nella voragine che l'avrebbe risucchiata. In un bilico serbato ad ogni passo, che Francesco Arcangeli ha per primo intuito al fondo della sua opera, e che l'ha fomentata d'ambiguità. (F. D'Amico)

"Le dodici opere esposte nella Sala delle Capriate documentano il ruolo centrale assunto, nell'ultimo decennio del Quattrocento, da Pietro Bussolo che, ben prima di Foppa in Santa Maria delle Grazie, porta a Bergamo le flagranti novità del dibattito culturale milanese tra Bramante e Leonardo. Il serrato confronto fra opere e documenti ha inoltre messo in luce il ruolo della sua bottega (importanti le novità emerse in merito a Donato Prestinari) che sarà presente nel primo Cinquecento nei cantieri più importanti della città. Per rievocare l'impegno delle comunità e la saturazione visiva degli apparati liturgici delle chiese che accoglievano le ancone intagliate, dipinte e dorate di Bussolo, sono esposti in mostra preziosi paramenti dalla basilica di Gandino e due croci astili ancora dalla Basilica di Gandino e da Sant'Alessandro in Colonna a Bergamo che - collocandosi tra la metà del Quattrocento e la metà del secolo successivo - offrono una visione di lunga durata della committenza di oreficerie e del lento affermarsi di maestri locali rispetto al ricorso all'esterno che caratterizza il Quattrocento bergamasco". (M. Albertario, M. Ibsen, A. Pacia, M.C. Rodeschini)

Ritrovarsi in pieno centro a Bergamo alta sotto il berceau è sempre un piacere. Il "Circolino" è un luogo magico, in cui si gode della simpatica compagnia di amici, di una splendida vista delle colline e delle prealpi bergamasche, di una gustosa e autentica cucina del territorio. Qui, grazie alla straordinaria passione letteraria di Mimma Forlani, ci siamo riuniti per una decina di anni a parlare di letteratura. È stata un'esperienza bellissima, sia per la qualità degli ospiti sia per la continuità della proposta, documentata da questo libro che mostra e riassume la storia della brillante iniziativa. Per dieci anni sotto il berceau del Circolino scrittori provenienti da tutta Italia hanno presentato i propri libri davanti a un pubblico ogni volta folto e partecipe, curioso e festoso. Incontri con lettori desiderosi di capire meglio il mondo, di incontrare i tanti volti dell'editoria e dell'umanità, di arricchirsi di proposte di vita attraverso le pagine dei libri e la voce degli autori. Per questo il berceau di Bergamo è diventato un appuntamento caro a molti scrittori, che sono ritornati a proporre i propri testi in un rapporto culturale di reciproco arricchimento.

Scribo Ergo Sum è un concorso di scrittura creativa proposto a partire dal 2009 da Agoràsarpi con l'intento di offrire ai ragazzi occasioni di espressione e formazione complementari a quella meramente scolastica, ma anche concrete opportunità di restituire al territorio il proprio successo formativo. Infatti di successo formativo non è corretto parlare se non contempla l'apertura verso l'esterno e se le risorse intellettuali costituite dai ragazzi restano confinate all'interno delle mura scolastiche in cui si formano. Il concorso risponde all'istanza con questa terza pubblicazione che raccoglie tutti i racconti presentati negli anni scolastici 2014/15 e 2015/16. Gli autori sono studenti di tutte le classi del Liceo Classico Statale "Paolo Sarpi", del Liceo Scientifico Statale "Filippo Lussana", del Liceo Scientifico Statale "Lorenzo Mascheroni", del Liceo delle Scienze umane - Musicale "Secco Suardo" e dell'Istituto Superiore "Giovanni Maironi da Ponte"; giovani autori che si mettono alla prova, dimostrando la volontà di andare oltre la logica della sufficienza, dell'insufficienza e dell'eccellenza, scegliendo la semplice prova d'intelligenza.

Una collezione internazionale quella del Fondo Paolo Moretti, che, accanto alla satira politica, dedica uno spazio non trascurabile della biblioteca alle caricature, genere artistico talora sottovalutato ma al quale si sono dedicati artisti straordinari da Leonardo a Goya, da Daumier a Gill, da Gulbransson a Grosz, da Gillray a Rowlandson. La caricatura è nata, anche come definizione, in Italia nel Seicento con i Carracci e qui ha trovato nei secoli successivi pregevoli disegnatori, tra i quali meritano una citazione, nel periodo dall'Ottocento ai tempi nostri, Melchiorre Delfico, Tirelli, Sacchetti, Garretto e Ardito. Ciascun capitolo del libro riporta, accanto a una fulminea presentazione, una nota bibliografica con l'indicazione di libri sull'argomento rinvenibili nella biblioteca di Paolo Moretti. Una pagina, sempre all'insegna dell'estrema concisione che caratterizza i testi di questa pubblicazione, è dedicata alla proficua collaborazione intercorsa con l'Università di Bergamo che ha portato, grazie alla preziosa collaborazione degli studenti, alla digitalizzazione delle principali testate del fondo e a una prima schedatura.

Questa mostra di Alfa Pietta descrive il percorso della sua personalissima ricerca artistica che la vede protagonista nel dibattito dell'arte bergamasca degli ultimi 50 anni. L'esposizione Le stanze allestita alla Biblioteca-Mediateca A. Meli di Trescore Balneario (Bg) raccoglie opere realizzate nell'arco temporale che va dal 1958 al 2015. Gli inizi giovanili dell'esperienza artistica, segnati dagli echi dell'informale degli anni '50, trovano nel periodo a seguire la continuità nella sua sperimentazione che la porta ad un coerente linguaggio espressivo, inizialmente attraverso il concretismo geometrico fatto di forme e cromatismi, per arrivare poi al raggiungimento dell'attuale definizione del suo percorso fatto di opere di grande eleganza, sospese tra spazialismo e filosofia delle forme.

Le ultime poesie inedite di Sara Virgillito scritte nell'ultimo anno della sua esistenza rivelano ancora una volta una materia incendiaria, mostrando l'itinerarium per ignem che conduce all'Amato. Poesia d'amore dunque, un amore che si racconta attraverso le rocambolesche fughe e i violenti agguati dell'Altro, voce costantemente presente, che forza le piaghe del cuore, caverna mistica in cui accadono le più terrificanti teofanie. Nelle ultime poesie Virgillito tenta nuovi linguaggi per esprimere l'indicibile, per carpire la segreta essenza di un'esperienza visionaria giunta al culmine. La raccolta annoda e sdipana le linee che compongono la fitta trama invisibile che sottende alla poesia di Sara Virgillito, custode di antichi riti primordiali a cui assistiamo, come già ricordava nel 1991 Mario Luzi, rapiti e affascinati. Nelle liriche è continua la perfetta osmosi tra reale e immaginario, tra visibile e invisibile, tra ombra e luce, tra fuori e dentro. Virgillito sceglie la condizione liminare della soglia, abita l'invisibile. Come scrisse l'autrice a proposito di Montale, ciò che resta è "un labirinto che ancora cela, come ogni grande poesia, il suo ultimo segreto".

"Una grande officina. Il profumo antico del fieno tagliato, le rade e forti maglie di rami giovani ed elastici - salice o nocciolo - intrecciate con la sicurezza delle abitudini ataviche, distribuite e tramandate lungo la dorsale delle valli, giù fino all'abbraccio lattiginoso della pianura. L'arte ricorda; ricorda le forme, il senso delle cose. Lo fa a modo suo, a metà fra storia e poesia, proprio dove si situa da molti decenni il lavoro di Alfredo Colombo, un lavoro potente, versatile, sensibile, sempre pronto a nuove illuminazioni ad ogni nuovo incontro, per esempio con un materiale, oppure un'idea, una traccia che affiora improvvisamente dal passato, o ancora una considerazione di vaga e solitaria acredine sulle cose presenti" (Martina Corgnati).

"Ci sono diversi luoghi del cuore presso i quali è significativo sostare intrisi come sono di bellezza, di fascino, di significati e di volti concreti... Molti di questi luoghi sono paesaggi e orizzonti che sconfinano e aprono il cuore ai ricordi del passato, ai sogni e alle speranze dell'oggi e del futuro. Sono convinto che anche il presepio sia un luogo del cuore, un luogo per eccellenza segnato dalla sua straordinaria originalità: diverso dunque dai tanti luoghi che affollano la memoria o saziano il desiderio di vedere la bellezza solo con i nostri occhi: il presepio è un luogo del cuore non solo perché affascina nel ricordo e richiama alla mente il passato. Lo è perché allude e spesso colma il desiderio di infinito che ciascuno di noi si porta dentro, nel profondo del proprio essere, della propria 'anima' e della propria 'carne'. Il presepio infatti racconta una 'storia' - una storia vera e vissuta - che ha misteriosamente avvicinato Dio a noi e che continua ad avvicinare noi a questo stesso Infinito che tanto ci è caro". (card.le Dionigi Tettamanzi)

Una storia passata, quella della guerra in Bosnia Erzegovina, ma ugualmente attuale. Né vinti, né vincitori: solo sopravvissuti. I protagonisti del libro sono serbi (donne e uomini) costretti a emigrare da tempi e luoghi diversi. Le pagine raccontano degli incontri durante la fuga, parlano della guerra che taglia, spezza, travolge e trascina, narrano delle coincidenze che influiscono e modificano i percorsi dei protagonisti, portandoli a vivere e rivivere anche storie non loro ma che, per misteriosi aspetti, li riguarderanno. Tanti i personaggi che affioreranno da altri tempi, come Filippo Tommaso Marinetti, oppure Jovo Kurtovic, mercante serbo del Settecento. Tutto quello che succede, in questo libro, è avvolto da un alone mistico ed esplora quattro principali aspetti: il destino (che decide per noi) il sentimento (che è l'essenza fondamentale della vita e che riguarda l'amore verso qualsiasi cosa), la coincidenza (che ci porta cambiamenti imprevisti) e il mistero (che ci avvolge e che sfugge alla ragione). Suoni e parole che ripercorrono paesaggi abitati da scheletri e fantasmi, in cui amore e desiderio, seppur offesi dal terrore e dal delirio, riusciranno a resistere.

La chiusura di un ospedale - qui gli Ospedali Riuniti di Bergamo - e l'abbandono del luogo, destinato a una nuova funzione di uso, è un fatto eccezionale, che pone inevitabilmente un problema di rappresentazione del suo atto finale, prima che si affacci a nuova vita. La rappresentazione fotografica e testuale che qui si propone non vuole essere un gesto conservativo. Potrebbe infatti sembrare che la fotografia, con la sua illusoria capacità di trattenere il tempo e di attestare ciò che è stato, debba necessariamente documentare quel che resta di un luogo, continuando ad alimentare il feticismo dell'objet trouvé, del mercatino delle cose vecchie. Questo progetto prova, invece, a fare emergere attraverso la sua modalità di rappresentazione le vicende umane e intime che si sono svolte in questo luogo. Un cambio di prospettiva rispetto a una visione che, anziché concentrarsi sul valore semantico e simbolico della rappresentazione, si interroga in modo inconcludente sulla natura del mezzo. Qui il tentativo è altro e mira a costruire un oggetto di senso, determinato dall'impronta della forma che rimanda al vissuto come atto del presente.

Artiste: Marina Abramovi, Yael Bartana, Letizia Battaglia, Vanessa Beecroft,Elisabetta Benassi, Vanessa Billy, Barbara Bloom, Fatma Bucak, Angela Bulloch, Sophie Calle, Shannon Ebner, Tracey Emin, Haris Epaminonda, Stefania Galegati, Nan Goldin, Barbara Hammer, Dana Hoey, Emily Jacir, Joan Jonas, Kimsooja, Barbara Kruger, Ketty La Rocca, Zoe Leonard,Sarah Lucas, Anna Maria Maiolino, Joanna Malinowska, Eva Marisaldi, Zanele Muholi, Shirin Neshat, Rä di Martino, Catherine Opie, Marinella Pirelli, Cindy Sherman, Kiki Smith, Alessandra Spranzi, Georgina Starr,Jemima Stehli, Rosemarie Trockel,Bettina von Zwelh, Francesca Woodman. In questa mostra si è cercato di evocare la presenza di spazi e risonanze ultrasottili, di flussi che possono essere assorbiti, riflessi e focalizzati. Queste risonanze sono il soggetto principale indagato con l'aiuto delle opere presenti nel catalogo e nella mostra, come se fossero zone di mistero da cogliere con la prontezza di spirito e con la velocità dell'intuito.