Mandragora

Il volume dedicato alla mostra "Georg Baselitz

Il volume dedicato alla mostra "Georg Baselitz

Toscana Aeroporti S

Il catalogo della mostra "Grigory Gluckmann

Il catalogo della mostra Grigory Gluckmann

Il volume presenta e ripercorre le vicende di due busti di proprietà della Galleria Rob Smeets - un Ritratto di Ferdinando II

La basilica di San Lorenzo fa parte di uno dei complessi monumentali più significativi di Firenze. In esso si integrano armoniosamente anche la Biblioteca Medicea Laurenziana, prima biblioteca pubblica al mondo, e le Cappelle Medicee, che comprendono la fastosa Cappella dei Principi e la Sagrestia Nuova di Michelangelo, luogo in cui è riunito il maggior numero di sculture del Buonarroti. Nel corso dei secoli, la basilica ha rivestito un ruolo centrale nella storia religiosa e politica della città, diventando emblema dell’autorità civile e dinastica. Ricostruita con il contributo del Comune di Firenze, San Lorenzo divenne sede privilegiata della sacra rappresentazione del potere nel periodo mediceo, in età lorenese e successivamente durante l’epoca sabauda. Le trasformazioni intervenute dopo l’Unità d’Italia, che hanno frammentato la proprietà del complesso, hanno contribuito a definire l’aspetto attuale della basilica. La presente guida propone un percorso aggiornato e organico dell’intero complesso, recependo le più recenti modifiche e innovazioni relative alla basilica e al museo. Pur tenendo conto delle distinzioni proprietarie laddove necessarie alla visita, l’itinerario si presenta unitario e articolato in due modalità di fruizione: una lettura essenziale, utile durante la visita in loco, e una sezione più ampia di approfondimento, destinata ai lettori interessati a una comprensione più estesa dei temi, delle opere e delle peculiarità del luogo. Ogni ambiente è illustrato a partire dalla sua storia e accompagnato da un percorso che evidenzia gli elementi architettonici e artistici di maggiore rilievo. La guida integra inoltre riferimenti ai testi sacri, offrendo strumenti interpretativi utili a comprendere (...)

La basilica di San Lorenzo fa parte di uno dei complessi monumentali più significativi di Firenze. In esso si integrano armoniosamente anche la Biblioteca Medicea Laurenziana, prima biblioteca pubblica al mondo, e le Cappelle Medicee, che comprendono la fastosa Cappella dei Principi e la Sagrestia Nuova di Michelangelo, luogo in cui è riunito il maggior numero di sculture del Buonarroti. Nel corso dei secoli, la basilica ha rivestito un ruolo centrale nella storia religiosa e politica della città, diventando emblema dell’autorità civile e dinastica. Ricostruita con il contributo del Comune di Firenze, San Lorenzo divenne sede privilegiata della sacra rappresentazione del potere nel periodo mediceo, in età lorenese e successivamente durante l’epoca sabauda. Le trasformazioni intervenute dopo l’Unità d’Italia, che hanno frammentato la proprietà del complesso, hanno contribuito a definire l’aspetto attuale della basilica. La presente guida propone un percorso aggiornato e organico dell’intero complesso, recependo le più recenti modifiche e innovazioni relative alla basilica e al museo. Pur tenendo conto delle distinzioni proprietarie laddove necessarie alla visita, l’itinerario si presenta unitario e articolato in due modalità di fruizione: una lettura essenziale, utile durante la visita in loco, e una sezione più ampia di approfondimento, destinata ai lettori interessati a una comprensione più estesa dei temi, delle opere e delle peculiarità del luogo. Ogni ambiente è illustrato a partire dalla sua storia e accompagnato da un percorso che evidenzia gli elementi architettonici e artistici di maggiore rilievo. La guida integra inoltre riferimenti ai testi sacri, offrendo strumenti interpretativi utili a comprendere (...)

Questo volume, dedicato ai cinquant'anni dell'Opificio delle Pietre Dure, celebra mezzo secolo di interventi eccezionali: rest

Si racconta che tra i quadri che Caravaggio aveva realizzato negli anni giovanili per sostentarsi vi fosse quello che raffigurava un giovane che sbuccia un frutto. Il Ragazzo che monda un frutto qui presentato viene ora riconosciuto come la più antica e autentica versione del celebre soggetto caravaggesco, precedente a tutte le altre varianti note e potrebbe essere stata dipinta ancora in ambito lombardo, prima dell’arrivo dell’artista a Roma, rappresentando così la più antica opera nota dell’autore giunta fino a noi. L’attribuzione di Gianni Papi si fonda sulla qualità del dipinto: la camicia, il volto raccolto del giovane e la natura morta rivelano una mano fresca ma già personale. La luce “autunnale” e l’aspetto più arcaico della frutta mostrano un legame con l’ambiente pittorico lombardo. Una scoperta decisiva proviene dalla radiografia: sotto la figura del ragazzo affiora la presenza di un cane, traccia di una prima idea compositiva poi abbandonata. Le ombre sulla camicia, replicate in tutte le versioni successive, derivano proprio dal riutilizzo di questa precedente stesura. La storia dell’opera è complessa: passata per collezioni inglesi tra XVIII e XX secolo, oggi, grazie all’analisi tecnica e stilistica, emerge come il prototipo da cui tutte le altre versioni derivano, testimone prezioso dei primi passi di Caravaggio verso il naturalismo che avrebbe cambiato la storia dell’arte. In appendice trovano spazio le analisi tecniche e le relazioni di restauro che hanno contribuito a raggiungere l’importante risultato attributivo.

Questo catalogo, nato per accompagnare l’omonima mostra allestita nei rinnovati spazi dell’Antico Ospedale di San Giuseppe a Empoli, non solo illustra le oltre 150 opere esposte, ma offre anche, attraverso cinque saggi, uno spaccato inedito della vivace stagione culturale che, a partire dagli anni venti del secolo scorso, vide fiorire, nella stessa città, un gruppo di giovani pittori. Ecco dunque ricostruite le vicende di quella cerchia di artisti che, partendo da una piccola “stanzina” in un orto di provincia, si sarebbe distinta in ambito nazionale, includendo figure come Virgilio Carmignani, Amleto Rossi, Ghino Baragatti, Loris Fucini e Sineo Gemignani, insieme a Piero Sedoni e Pietro Tognetti. Il volume segue le loro vicende, drammaticamente segnate dagli anni della seconda guerra mondiale, ne mette a fuoco le differenti traiettorie artistiche, riscoprendo, così, il loro forte legame con la città di Empoli e il messaggio emotivo, poetico e civile che, da quella provincia, ha saputo influire sul linguaggio della modernità.