Metauro

L’atto di nutrirsi rivela fin dall’antichità la sua ambivalenza semantica: nutrire il corpo e nutrire lo spirito sono atti che non hanno soltanto lo stesso supporto verbale, ma sono spesso intesi in modo interlacciato e complementare (mens sana in corpore sano, dicevano i latini). Il tema del cibo in letteratura non va quindi considerato come una semplice digressione dalla trama narrativa, perché fa parte integrante del contesto e rimanda alla tipologia dei personaggi e delle situazioni, così come rivela atteggiamenti psicologici e comportamentali di cui essi sono intessuti, secondo le intenzionalità espressive dello scrittore. D’altra parte non è necessario scomodare Marcel Proust e la sua madeleine per comprendere il potere evocativo che può avere il cibo, attraverso il gusto e l’olfatto. Franco Zangrilli esplora questo tema delle Muse della tavola in alcuni dei maggiori scrittori italiani contemporanei: nell’ordine Tozzi, Savinio, Pavese, Levi, Calvino, Tabucchi, e aggiunge infine una gustosa annotazione sul cibo nella cucina postmoderna, a proposito di una recente antologia collettiva.

La celebre fiera internazionale della Maddalena è lo scenario che vede nella città di Senigallia tre dei fratelli Leopardi, seppure in momenti diversi e con differenti risonanze. A Senigallia vivono i loro zii, Eleonora Antici e Romualdo dei marchesi Baviera. Giacomo Leopardi durante i suoi viaggi vi sostò, perlopiù di passaggio e per brevi visite parentali. Gli spettacoli teatrali e la vita mondana ad essi connessa attraggono invece suo fratello Carlo, frequentatore del teatro La Fenice. I caffè, i negozi alla moda, le passeggiate lungo la riva visti con lo sguardo della loro sorella Paolina ci restituiscono, nel cruciale anno 1861, l’aspetto di una cittadina moderna e attraente. A due passi dal corso, nella dimora storica dei nobili Baviera, è celato il cinquecentesco capolavoro del plasticatore Federico Brandani, ispirato a capisaldi della letteratura antica e a suggestive sculture ellenistiche replicate nelle spettacolari volte che anche i fratelli Leopardi hanno ammirato.

Cesare Romiti (1860-1936) nell’arco della sua esistenza vestì molti abiti: fu un noto professore del Campana, un attivo e preciso bibliotecario, un volontario nel campo sociale (ricoprendo per diversi anni il ruolo di presidente della Croce bianca in campo rosso) e uno dei principali esponenti politici del partito socialista osimano. Frutto di un attento e assiduo lavoro d’archivio presso la Biblioteca Francesco Cini di Osimo, il saggio "Come solo i poeti sanno fare" si propone, attraverso lo studio del personaggio, non solo di riportare all’attenzione un illustre intellettuale marchigiano, ma anche di offrire una panoramica storica dei principali avvenimenti della città di Osimo. Leggere Romiti è come imbattersi in una persona dai ‘tre cuori’: quello del padre di famiglia, il più martoriato a seguito delle premature morti della moglie e della figlia; quello del professore, attento alla didattica e ai bisogni degli studenti; e infine quello del socialista, palpitante per tutti coloro che non avevano la possibilità o le parole giuste per esprimere la propria insofferenza nei confronti delle angherie che subivano dalle classi più prepotenti.

Nel 1979 si tenne a Santarcangelo di Romagna un convegno di studi su Antonio Baldini, al quale parteciparono, tra gli altri, studiosi del calibro di Augusto Campana, Natalino Sapegno e Sergio Romagnoli. Per varie ragioni gli Atti di quell'incontro non furono mai pubblicati e alcuni contributi confluirono poi in riviste e raccolte di saggi. Nel 2021 si è tenuta, sempre a Santarcangelo, un'altra giornata di studi nel corso della quale, oltre a tornare ad investigare l'opera di Baldini, si è colta l'occasione per fare il punto sulle tante iniziative, editoriali e no, assunte dal Comitato Scientifico che guida la ricerca sul Nostro dopo che la famiglia Baldini ha affidato alla biblioteca comunale di Santarcangelo tutte le carte dello scrittore.

L’Imperiale di Pesaro viene considerata una delle opere più sorprendenti ed enigmatiche del Cinquecento; una villa antica che Girolamo Genga ha saputo rinnovare secondo il modello delle nuove residenze moderne costruite dai grandi architetti rinascimentali. La sua lunga storia e i suoi continui passaggi tra importanti famiglie del Rinascimento Italiano hanno reso la villa teatro della vita di corte e specchio del manifesto politico-culturale dei suoi diversi proprietari. L’Imperiale verrà analizzata proponendo una nuova lettura sulla base di due importante documenti del Settecento: il “Rilievo dell’Imperiale” dell’architetto papale Buonamici (1756) e “Descrizione minuta delle fabbriche di Pesaro”, una relazione anonima datata 1758. Partendo dallo studio e dalla comparazione tra i due documenti, verrà ricostruito lo stato e le funzioni della Villa in quel periodo, e attraverso un’ulteriore analisi dei fatti storici, si cercherà di capire chi, per quale motivo e con quale fine ha commissionati questi due documenti e quale relazione sussiste tra loro.

Scenari romantici e congedi dalla verginità, figure femminili di sogno e sedicenni già esperte, inguaribili patimenti sentimentali e casi romanzeschi, sofferti addii e inizi fulminei di nuove relazioni: sinceri nella dolcezza e garbati anche quando audaci, altalenanti tra ingenuità estreme e picchi di autentica poesia, i testi delle canzoni italiane dal 1970 al 1979 – decennio aureo nella storia della musica leggera – sono interessanti per lo studioso, curiosi per chi non ha vissuto quei tempi, irresistibili per l’appassionato nostalgico.

Saggista, poetessa, traduttrice, critica letteraria e autrice di splendide lettere, Cristina Campo (1923-1977) aveva per la perfezione un culto estremo, coraggioso e sofferto, mai circoscritto al solo versante stilistico, sempre coinvolto in una ricerca profondamente esistenziale. È un ideale assoluto, ma ricco di infinite sfaccettature che attraversa ogni sua forma di scrittura e ogni suo argomento di riflessione. A cento anni dalla nascita della scrittrice, questo libro intende approfondire gli aspetti della ricerca campiana tramite un’analisi dettagliata dei suoi rari, preziosi, componimenti poetici, a partire dalle undici liriche raccolte in Passo d’addio nel 1956, passando per la manciata di poesie pubblicate in rivista negli anni successivi, fino alle ultime sei folgoranti composizioni liturgiche del 1977. Nata come un obbligo di carattere formale nei primi versi, la perfezione subito si carica di valore ulteriore nei componimenti che seguono e così, lungi dal ridursi all’aspetto puramente estetico, manifesta tutta l’intrinseca forza che nasce dall’unione di forma e contenuto, di bellezza e significato «indipendenti e tuttavia inseparabili, come in una comunione».

Il volume, composto da due parti distinte sebbene tra loro in costante dialogo, indaga i risvolti politici, sociali e culturali che hanno connotato la storia municipale della sindacatura di Oriano Giovanelli a Pesaro (1992- 2004). Riservando una particolare attenzione all’intreccio fra narrazione storica e rappresentazione pubblica, il libro ricostruisce le dinamiche politiche e amministrative delle Giunte di sinistra e centro-sinistra, a partire dalle cesure politico-istituzionali della prima metà degli anni Novanta, per poi analizzare le traiettorie delle strategie urbanistiche, gli itinerari e le realizzazioni nel sociale e i principali campi d’intervento delle politiche culturali. Prefazione di Anna Tonelli.

Jan José Ángel Valente è uno dei più importanti poeti spagnoli della seconda metà del XX secolo. Antiretorico e antisentimentale, vicino per vocazione interiore e profonda intimità a San Jaun de la Cruz e alla mistica europea, il suo verbo poetico giunge a rifiutare la nozione di poesia come puro atto comunicativo e si pone come autentica forma d’essere, diventando sempre più essenziale e non rinunciando mai a quella leggerezza che gli permette di muoversi alla frontiera tra il vissuto e l’onirico, il visibile e il metafisico. La presente antologia, che comprende poesie in gran parte inedite in lingua italiana, copre l’intero arco della produzione di Valente, dagli anni Cinquanta di "A modo de esperanza" alla sua ultima raccolta, "Fragmentos de un libro futuro", uscita l’anno della sua morte.

Indagando alcuni scrittori siciliani contemporanei – Vincenzo Consolo, Gesualdo Bufalino, Andrea Camilleri, Simonetta Agnello Hornby, Nino De Vita e Giorgio Vasta – Mario Inglese esplora l’immagine che dell’isola si delinea dalle loro opere. Emerge così un coacervo di influenze culturali, modelli di comportamento e snodi tematici che, a partire dal passato più lontano, giungono sino alle dinamiche e alle emergenze dell’oggi. Forse più di quanto non avvenga per altre aree geografiche italiane, la Sicilia innerva di sé intere opere letterarie determinandone presupposti antropologici, sottocodici culturali e, assai sovente, specifici moduli espressivi e linguistici. Tutto questo, tuttavia, ha comportato persino il rischio di una sopravvalutazione di tale ‘ambientazione’, una stereotipizzazione di modelli, di temi, una sorta di esotismo scontato e riproducibile a piacere che nel volume vengono affrontati con particolare attenzione.

Ercole Luigi Morselli fu marito e padre, poeta e drammaturgo pesarese. Spirito libero in eterno contrasto tra sogno e realtà, lottò con tutte le sue forze per ritagliarsi un piccolo spazio tra i nomi della grande letteratura italiana. Non appena la situazione sembrava mettersi a suo vantaggio grazie al successo del "Glauco", il poeta si spense all’età di trentanove anni a causa della tubercolosi. La forte presa sugli spettatori portò lo stesso Luigi Pirandello a tradurre il "Glauco" in siciliano ("Glaucu"). Convinto che la letteratura nascondesse il potere di riscattare l’umanità dai comportamenti più animaleschi, Morselli creò un teatro per l’uomo, dove la dimensione antieroica, popolata dai suoi personaggi di antieroi, occupò un ampio spazio e si propose come fiero contraddittorio al coro superomistico dannunziano, tanto di moda all’epoca. "Un’idea sola bella" commenta e analizza tutte le opere morselliane all’interno di una cornice critica volta a delinearne una poetica comune e a fissare sei concetti chiave, imprescindibili per uno studio sull’autore.

Cos’hanno detto di importante i filosofi? In che modo hanno cercato di comprendere il mondo e la vita? È vero che hanno posto soprattutto domande a cui è impossibile rispondere, oppure invece le risposte sono state tante ma tutte diverse e contraddittorie? Secondo Hegel, il senso della filosofia sta solo nella sua storia, e «il vero è l’intero»: insomma ogni filosofo ha messo il suo tassello nel grande puzzle del pensiero umano, lungo un cammino di 25 secoli; ognuno ha la sua parte di ragione e tutti sono attuali, perché la filosofia non invecchia: qualunque sia l’epoca da cui proviene la sua voce, si mantiene eternamente giovane ed ha sempre qualcosa da insegnare a chi si meraviglia ed è curioso di capire. Il libro riassume i 100 “pezzi” più importanti, suggestivi e significativi di quel bellissimo e coloratissimo mosaico che si chiama Filosofia.